彭于晏：挺身而出的平凡人，纔是真正的超級英雄
原定於2020年大年初一1月25日上映的電影《緊急救援》，終於在今年12月18日公映，這是導演林超賢和主演彭于晏繼《激戰》《破風》和《湄公河行動》後的第四次合作。
《緊急救援》是林超賢執導的首部海上救援題材華語影片，取材於真實海上救援事件，講述了救撈員在天災人禍面前捨己爲人，勇往直前救人的故事。
2020年是非同尋常的一年，這一年很多人都開始重新審視生命的意義，對於那些守護生命的“平凡英雄”更是充滿敬意。彭于晏表示，海上救撈人員和今年疫情期間衝在一線的醫護人員等羣體，纔是真正的“超級英雄”：“沒有從天而降的守護神，只有挺身而出的平凡人，他們是真正的超級英雄。謝謝你們在關鍵時刻挺身而出。”
導演一找我就來拍了
作爲華語影壇首部聚焦海上救撈題材的影片，《緊急救援》取材於中國海上救撈人員的動人故事，是林超賢導演潛心準備五年之久的作品。對於拍這部電影的初衷，林超賢導演表示，之前一直想拓展新題材，五年前看到救撈人員的短片時就被感動。雖然救撈人員面對“兇猛”的自然之力是那麼渺小，但是他們擁有的“把生的希望送給別人，把死的危險留給自己”的救撈精神又是這麼偉大，很令人敬佩。海上救撈人員的職業鮮爲人知，將他們的故事拍成電影，讓他們走進大衆的視線是導演一直以來的願望。
與林超賢以往的作品相比，《緊急救援》拍攝難度更上了一個臺階。爲了讓飛機墜毀場面更加真實，林超賢打破以往用特效製作飛機場景的慣例，採用實景拍攝併購買了一架真飛機。爲了讓演員有更好的表演，林超賢和演員一起深入水底，親自掌機拍攝。有一場潛水的戲份讓幾乎沒有潛水經驗的他感受到了恐懼，林超賢說：“當恐懼來的時候你是會越來越放大那個恐懼，完全控制不住，我的手都在抖，抓着機器也在抖。”
憑藉《湄公河行動》和《紅海行動》，林超賢在內地成爲“最賣座和受歡迎的香港導演”之一，其中《紅海行動》讓他拿下百花獎、華表獎、金雞獎最佳導演，成就中國電影三大獎最佳導演的大滿貫。而在業內，林超賢更是著名的“魔鬼導演”，想演他的電影，演員必須做好被“虐”的準備，其中他的老搭檔彭于晏，自然是被虐得最苦的一位。
兩人首次合作拍攝《激戰》時，彭于晏接受專業拳手訓練，耗時3個月學會泰拳、鎖技與巴西柔術，拍攝時林超賢讓彭于晏與職業拳手對陣，希望能夠“說服觀衆”。第二次合作《破風》時，彭于晏參與集訓4個月，訓練及拍攝過程累計騎行超11萬公里，幾乎繞地球3圈。緊接着，兩人在《湄公河行動》展開第三次合作，拍攝時林超賢不慎被六寸蜈蚣咬傷腳踝，彭于晏真槍實彈，每個動作指令都貼近真實。這次在《緊急救援》中他們挑戰的是全世界公認難拍的“水戲”。
彭于晏表示，導演一找他演《緊急救援》，他二話不說就來了：“我知道拍導演的戲會特別有意思、特別過癮，當然也會有一定的挑戰和難度，這也是爲什麼我想要拍導演的戲的原因。我其實早就準備好了，只是沒想到這次準備不夠，8個月的拍攝，天天都是各種難度升級，非常有挑戰，體力和精神上都是前所未有的驚喜。”
彭于晏在《緊急救援》中扮演的是海上特勤隊隊長高謙，“他是一個很有勇氣、有經驗、責任感很強的人，執行過非常多任務，救過很多人。”
在開拍之前，林超賢導演就拿救撈隊員的資料給演員們看，讓他們瞭解海上救援人員的生活，演員們還要跟他們一起訓練，彭于晏說：“他們都很好，私底下也都很普通，我們像朋友一樣，但是他們接到任務的時候，卻是完全不同的樣子。一次他們出任務時，我跟着去，你不敢想象這些平時貌似普通的人在直升機上面懸掛着，你會感覺他們似乎到了另外一個世界。有時候，你得放棄什麼而去拯救其他人生命，在水裡面，你只有三五分鐘。你只能救兩個人，但是周圍有二三十人，那你怎麼辦？這就是他們要面對的，他們每天上班都要面對這種人間的悲劇，回到家裡又要做一個正常人。這就是導演在這部戲裡要講的，我們也是親身體驗過，才發現他們有多麼了不起。”
演完這部電影，彭于晏對救撈隊員心生崇敬，他坦陳在未演之前對這個職業並不瞭解，在演了之後，才知道救撈隊員就是把“生的希望”送給別人，“他們面對的是人生的悲劇，如果沒有信仰、沒有堅定的內心，是沒辦法去迎接和完成任務的，這個職業，要有足夠的勇氣和信仰，他們才能夠忘掉自我，忘掉自己的生命去拯救他人。”
被各種虐，每次下水都要做心理準備
儘管之前已經合作三次，可是彭于晏沒想到這次還是被“虐出了新高度”，他笑說，“基本上是各種虐吧，這就是導演的風格，他就是喜歡‘虐待’藝人。但其實演員是可以在這個過程當中得到很多的養分，這也是讓我們愛上導演的原因，讓我們能拍出一部很難忘的戲。”
問及印象深刻的戲，彭于晏表示有太多場難忘的了，“像我第一次被火炸，在六七百度的火裡被炸，還炸好幾次，我以爲拍完沒事了，結果後面要被水炸，炸完後，導演還很興奮地說：‘彭于晏終於被我用水炸了。’之前我不知道原來水可以用來炸人的，炸完後第二天又被吊到空中一天，吊到快吐，但也挺過癮的，因爲真實拍攝是懸掛在直升機上面，非常高，所以也很難忘。以爲下來沒事了，接着要用火燒，然後再來就是用水淹，所以這次算是各種體驗。”
既然展現的是海上救撈，水上戲自然是重頭，彭于晏透露在拍攝時他有幾次溺水，“有一場印象特別深刻的戲，是在墨西哥拍攝時，我被威亞鉤住，然後被壓到池底下面。大家都嚇到了，我也出不來。我發現綁我的那條威亞卡在卡車的底座，救援隊還沒有來救我，我就想那我先自己救自己，就找身上有沒有工具可以切割繩索，但是切不開，後來找到鉤住的那個點，死命地把繩索解開出來了。導演一直說‘沒事吧，沒事吧’，我說我要休息一下，因爲繩索很緊拉不開，我死命去拉，指甲整個都掀起來，手都裂開了，導演被嚇到了，這件事情我覺得最恐怖。”
還有一次在水裡面，彭于晏的氧氣瓶要沒氣了，他說備用氣瓶只能吸8口，水壓越深，吸得越多，“我這8口每次都要省着用，這是拍一個很長的鏡頭，救援隊的人要撤很遠，我拍完要游回去的時候，氧氣瓶就沒有氣了，也找不到備用氣瓶，我就憋着一口氣找出口。這種狀況常常會發生，我一直覺得我游泳很好，但當你真的在水下十幾米的時候，跟你在游泳池是完全不一樣的，而且我們身上帶着很多鉛塊，所以我是浮不上去的，再加上6℃的水溫，感覺就在冰庫裡面。”
彭于晏坦陳現在回想拍水裡的戲，會後怕。“我記得拍完那幾個場景之後，我們去吃飯，墨西哥當地的工作人員會主動跟我打招呼，跟我比贊。我們救援隊的朋友跟我講，當地的救援人員都覺得這不是一般人能承受的，很多人不敢相信我們中國演員是自己下去拍，外國電影去那個場景拍，都是替身下去。”能完成這些戲份，彭于晏感謝他們接受的“魔鬼訓練”，“我們訓練時學到的，在拍戲的時候全部用到了，如果沒有提前訓練學好的話，可能就不敢拍這個戲了。”
彭于晏自認喜歡挑戰、膽子大，“我自認我是那種你只要給我，我就不怕的人，但拍這一部戲，我真的每天下水前都要做心理準備，因爲水太冷了，而且水裡面有化學物質，戲裡面有很多需要我脫掉裝備，沒有護目鏡，化學物質就會進到眼睛裡，眼睛睜不開，攝影師下水都是有戴護目鏡的。護目鏡拿下來一下，水流到眼睛裡受不了，要一直洗，而我是每天泡十幾個小時，每次因爲水冷，可能呆個十五分鐘，然後再下去。我每天都要洗眼睛，到最後眼睛就一直流眼淚，雙眼通紅。導演也心疼，所以他也會下水去陪我。”
儘管《緊急救援》的安全措施都非常到位，但是，彭于晏表示，拍攝時他們還是怕有萬一，“雖然隔熱服都試過了，但畢竟火的溫度最低也有300℃，我整件防火衣都燒起來了，拍攝就是要這個被燃燒起來的感覺，但是全副武裝還是會害怕，依然能感受到皮膚在燒。天天這樣拍，天天被懸吊還是會怕，我沒想到我可以撐過來。”
彭于晏表示，他跟着真的救撈隊去救援過，救援過程很辛苦，真的體驗到生命的脆弱，沒有辦法去想象大自然的力量，“真的太恐怖了。拍完這部電影，我覺得一定要珍惜生命。現在如果我搭飛機，都會看救援手冊，看逃生艙門在哪裡，看附近的人，如果真的發生什麼，哪些人需要救助。以前不會，但現在就變成本能，然後會想象當時拍戲的狀況，我都會數有幾位老人，有幾個是坐輪椅上來的，這些都是我拍完電影之後意識到的，不由自主的，就覺得還蠻誇張。一講到逃生艙門，我就會想到過去8個月的訓練和在飛機裡面救人的恐怖場景，我就一直告訴自己，如果今天真的發生什麼事情，我是可以救人的。”
鐵打的彭于晏，打鐵的林超賢
和林超賢導演合作，對彭于晏來說可謂“痛並快樂着”，談及導演的電影難度越來越大，彭于晏笑說：“如果難度沒加大，我想也不是林超賢導演了。認識導演以來，我覺得他最了不起的地方，就是他對於自己喜歡的東西的執著，所以，導演用這樣的熱情拍電影的時候，你就會被感染，然後你也會覺得，爲什麼不這樣去做呢？”
能夠四次與林超賢合作，彭于晏認爲可能是兩人有緣分，“他很欣賞我，我也很尊敬他。很少有演員可以和同一個導演合作四次的，所以很難得。很多時候我們合作可以省略一些磨合的東西，像是‘家人’了。七年時間體驗了四種不同的人生，而且，這四個也不是一般人能夠體驗到的。導演每一次都非常好，而且，我相信他只會越來越好。導演越做越有挑戰性，因爲他每一次拍的東西都是新的，就像這次拍水底，我們之前都沒有體驗過，很多都是未知的，只能到了現場去拍攝才能夠跟着鏡頭去走戲，訓練好了再去拍，拍攝之前還得再彩排一下，可想很多現場的狀況其實很難去執行。我們都在學習，導演也會給予我很多信心。”
有一個說法是“鐵打的彭于晏，打鐵的林超賢”，彭于晏笑說以前聽這句話的時候覺得把他們的情感說小了，“好像只有磨鍊而已，但經過《緊急救援》，我覺得說得太精準了。因爲我覺得《緊急救援》真的像是‘磨’，很危險，好幾次我都是抱着豁出去的心態。如果導演不是林超賢的話，我肯定會有懷疑，會擔心能否這麼拍。其實在拍完《湄公河行動》的時候，導演就有跟我說這部戲，那時候我很想拍這部，但也覺得自己需要休息一下，剛好導演那時候有別的戲，所以就休息了一陣子。”
拍每一部戲，都儘量讓自己做到不要後悔
雖然是“黃金搭檔”，但問及兩人是否出現過矛盾或分歧，彭于晏回答說：“肯定會有的，可能在一些表演上面，我會有一些想法與導演想的不同，不過導演也知道一定要給演員空間，在這個基礎上，我努力給他驚喜，他看到後，覺得我塑造的角色比他腦中想象得更立體，導演就會覺得很值，我也過了自己想演的癮，所以，一定是要互相相信。一個人的想法有限，我們合在一起就是無限。當你願意去分享你想要的東西，那他肯定也會跟你分享他的東西。我和導演的分歧常常是他可能覺得夠了，我還想要給更多，他會讓我演，讓我過癮。我覺得跟導演拍戲有一個好處就是，他看到的我，永遠跟別人看到的我不一樣。”
彭于晏說林超賢和他的關係亦師亦友，“他覺得我這個年紀應該拍什麼，就找我拍，如果我還沒有到那個階段，可能那個階段的戲就不適合我。他希望我能慢慢地成長，某種程度上，我也能夠理解他到底想要追求什麼，彼此有一種心靈上的默契，我會覺得有這樣的人在電影行業裡，是一種會被互相感染的存在。這不需要說出來，從他想要做什麼，就能夠看得出來，所以就很合得來，我蠻欣賞導演這一點。從《激戰》首次合作到現在，我和導演都沒有變過。幸運是真的，我沒有想過拍完《激戰》之後，還能跟導演有之後這麼多的合作，他可能也沒有想過彭于晏這個演員還能用，所以，我也覺得我蠻幸運的。如果導演覺得我是一個璞玉，可以在他的電影裡面去雕塑出不一樣的花樣，我很樂於被他塑造成不同的形象。”
問及兩人是否打算合作第五次，彭于晏表示，兩人其實已經聊過很多題材：“每次我們跑步聊天就會想一個題材，他會問我喜歡什麼，我也會問他喜歡什麼。之前我們討論過很多，像是賽車的、動作的、槍戰的，通常都是導演說他想拍的類型，他的電影我通常都沒有什麼設限，因爲我相信他。”
在彭于晏看來，林超賢導演有權利選擇他覺得合適的演員，“不是說我們現在合作了四部就一定要合作第五部，要不要繼續合作，我覺得有時候就是彼此之間的磁場吧，我們都知道這種磁場得來不易。所以，在拍每一部戲的時候，我都儘量讓自己做到不要後悔，因爲只有這個是我可以控制的。在能控制的範圍內，做到最好，這個過程中我會得到經驗、智慧、果實，這就很值得了。”（文/記者 張嘉 供圖/彭于晏工作室）