電影《金剛川》:“走心”才能“入心”

電影《金剛川》的故事情節不復雜，一定程度上就是對一次真實戰鬥事件的故事性再現，創作的成分並不多。但這樣一部電影，之所以能夠吸引人、震撼人，更多的是拍攝的“走心”。

一是演員表演的“走心”。劇中演員張譯、吳京乃至客串的鄧超，都是近年來爲觀衆所熟知的演技派演員。三位主要演員的表演之中，沒有偶像包袱，沒有譁衆取寵式的戲謔或故作幽默等，他們的表演實實在在，最大可能地做到了情景再現，一定程度上讓觀衆忘了這是在看“表演”，這是一個演員表演的最高境界。由此想到，當年張藝謀出道的時候，曾客串《老井》中的主角，不想這位攝影師的表演拿到了國際電影節的表演獎。這裡面的道理是四個字“觸類旁通”，只有對生活的真實感受加上對電影藝術的高度理解，才能做到“客串”的搶班奪權。張譯、吳京等一衆演員，在開拍前實實在在地到部隊接受軍訓，甚至對劇中使用的武器都能通透其原理，此番苦功夫是表演成功的堅實基礎。另外更爲重要的一點是，他們是帶着對英烈前輩高度崇敬的感情進入到“戲”裡面的，這就使得他們從內心深處喚醒了浮泛在表面的“表情”，這種表情不是學院訓練的基本功所能簡單應對的，只有深刻的理解原型、敬仰原型，才能真真切切得以再現。有一個非常值得推崇的細節，那就是演員張譯，這樣一位當紅演員，不但不用替身，就連燒焦了的屍體都要親自扮演，四個半小時的化妝、一個半小時的卸妝。所以說，表演的永恆概念是瞭解、理解，方能真切地圖解。

二是情節設計的“走心”。全劇設置了“士兵”“對手”“炮兵班”“橋”四個片段，分別在劇情進展的不同環節相對集中地展示了這四部分重點，這樣的設置更能詳盡展示細節、展示人物，也使觀衆能夠相對清晰地瞭解和觀看。其中第一個片段是對全劇的鋪墊，也是全景式的展開，讓70年後的人們能面對面地瞭解當時的士兵，一羣看似稚氣未脫但又一身豪氣的戰士，當然還有來自五湖四海的南腔北調，更展示了全國一心、全民一心的民族精神。而第二個片段的“對手”，設置和展示的也比較客觀真實，那就是對手的兇殘和報復。作爲戰爭中的對手，他們也是人，也有戰友情和強烈的復仇心，在自己的戰友被打死之後，任是哪樣的軍隊和人也會有報仇的心理，絕不是程式化的“抱頭鼠竄”。這樣的設計和展示增加了戰爭客觀性與人的主觀性的融合，從而更加入情入理。而第三、第四片段的設置和相對單獨的展示，更讓觀衆得以聚精會神地觀看戰鬥的推演，從而感受到戰爭的慘烈，當然也會帶來情感上的高度昇華。

三是人性挖掘的“走心”。戰爭是最考驗人性的，尤其是面對死亡的時候，是單純的執行命令完成使命，還是迸發出大無畏和甘願犧牲的豪情，是戰爭題材塑造戰士形象最應着墨之處。而在電影《金剛川》中，對於雙方的這些戰士們，都從這兩個方面入手，特別注重對於人性的挖掘和展示。那種爲了民族利益、爲了生死大義、爲了戰友羣體而迸發出的人性之美，以及頑強的鬥爭精神，讓全劇內涵得以昇華。人物形象得之於真實、立足於堅實，也更加使得觀者感動甚或震撼。

四是畫面拿捏的“走心”。近年來在戰爭題材的影片畫面處理中，由於高科技手段的運用，許多幾乎是“復原”式的畫面，處理得過於真實。這些畫面當然客觀上展示了戰爭的殘酷，但由於過於客觀，所以讓觀衆不忍卒讀，特別是對於年輕觀衆甚至青少年，一定程度上過於“殘忍”，並有可能產生負面效果。而《金剛川》在價值倫理層面處理得基本恰當，既相對客觀地展示了戰爭場面，又不過度鋪陳，恰如其分地做到了適可而止。這就要得益於攝製調度的“走心”了。

“走心”才能“入心”，《金剛川》理應收穫成功。願更多影片在編導演攝等方面傾注氣力與智慧，拍出精品，做到社會效益與經濟效益相統一，努力探索中國電影的創新發展之路。