彭昱暢：晉級"喜劇之王"的下一步臺階在哪裡
注重喜劇表演的節奏和張力之外，彭昱暢的表演還有一種隨遇而安的滋味
近半年裡接連上映的電影《沐浴之王》《一點就到家》《奪冠》和爆款劇《風犬少年的天空》，將26歲的彭昱暢推到了影視圈非常一線的位置。
被稱爲“彭彭”的彭昱暢畢業於上海戲劇學院木偶專業，並非表演科班出身。他的外型爲鄰家少年，長相偏重少年感，略呆萌，表演風格比較自然、隨意，不用扮酷帥，隨時可用極端和戲謔的方式去表演，在不同影視劇中的人物設定都帶有一定程度的喜劇設定，靠演技贏得了廣泛的觀衆緣，在同齡的偶像派男演員中是個異數。
從喜劇表演流派看彭昱暢的演藝方向
喜劇表演有幾種方式，一是以身體語言突出的肢體派，如卓別林的默片表演。當電影進入有聲片時代時，語言發揮了極大的魅力，喜劇表演的功力在某種程度上和臺詞的幽默感、趣味性和當下性相關。有一類喜劇演員在身體語言上並沒有過多的表演，但主要在臺詞的唸白、韻味、以及整體個人氣質上有獨特的魅力，如葛優，這樣的演員更多和某一特定類型的電影語言的喜劇性表現有關。還有一類喜劇表演是地域文化風格的極大發揮，如沈騰等人所代表的北方喜劇的表演風格。而最突出的喜劇表演則是糅合了肢體與語言的雙重魅力，並加以自己的揣摩和發揮，使之構成自己獨特的個人美學體系，這樣的表演能夠更爲長久。如周星馳的表演和喜劇風格。
另一種演員從喜劇出道，但隨之扮演的角色則突破了喜劇的範疇，如黃渤從《瘋狂的石頭》出道，表演中有一種直接和天然的成分，而近年接演的很多電影並非喜劇的設定。
再看彭昱暢的表演之途，他2015年以演員身份出道，從熱門網劇中的小角色開始，彼時已經表現出一種隨遇而安的滋味，放鬆，平和，自然。可以說，彭昱暢的成名之路正是和中國網劇近年的逐漸火爆是同時期進展的，網劇中的角色和電視劇相比，更加生活化、青春設定、自然風格。而彭昱暢的表演和外型完全符合網劇對角色的需求。
之後他演出的電影大多都是喜劇電影：2017年扮演電影《閃光少女》中頭髮亂蓬蓬，沒有氣質也沒有形象但關鍵時候非常靠譜的民樂生李由；2018年《快把我哥帶走》中，和張子楓搭檔演兄妹，扮演表面各種耍妹妹跟妹妹過不去，背後呵護妹妹，成爲妹妹守護神的善良的哥哥時分；2020年《一點就到家》中扮演從北京回雲南老家創業的快遞員彭秀兵；2020年《沐浴之王》中扮演因爲失憶被搓澡工周東海帶回自家澡堂苦練搓澡神技的富二代肖翔。這些角色設定與彭昱暢的氣質相關，偏重其少年感的發揮，喜劇表演風格也較爲自然。諸如《快把我哥帶走》的喜劇表演方式在某種程度上發揮了漫畫式的萌感。有一段表演彭昱暢扮演的哥哥時分在打手機遊戲，一邊和時秒說話，一邊發出打遊戲的聲音，表情精靈古怪。
在《閃光少女》和《快把我哥帶走》這些人物設定中，彭昱暢扮演的角色往往有雙重的性格，表面是瑟瑟縮縮的男閨蜜和小跟班，其實有主見和立場。或是看似嬉笑不羈的討厭鬼，但實際非常有責任感。
在這些喜劇電影的表演中，彭昱暢注重了其喜劇表演的節奏和張力。尤其在一些重場戲中，如《沐浴之王》中醉後撕掉DNA鑑定結果的戲和最後搓澡大賽的動作場面控制，表演有張有弛，控制得當。
在悲喜劇的設定中有最好的發揮
在迄今爲止所有影視劇的喜劇演出中，彭昱暢喜劇表演的感染力最爲突出的還是在張一白等導演的網劇《風犬少年的天空》中，他扮演男主角塗俊，一位“酷得像風，野得像狗”的十七歲少年。
《風犬》的人物設置和情節安排，使得彭昱暢最擅長表演的雙層次性格得以充分渲染和拿捏到位。他是小夥伴口中的差生“老狗”，大大咧咧，玩世不恭，成績墊底，不愛學習，喜歡開玩笑，野性十足，是劇中的靈魂人物。在單親家庭長大的他深層次的性格自尊敏感，既渴望愛但又畏懼愛。
在友情愛情的敘事層面，有很多“笑果”，也有表現人物複雜情緒的重場戲。“老狗”家庭出生不好，喜歡上一個轉學過來的女孩子安然。他誤會安然對自己有好感，卻發現安然實際喜歡的是自己最好的哥們，併爲尋他而來。他立刻轉化爲幫助安然聯繫哥們的中間人，尷尬、失落、又決心爲義氣而付出這幾種複雜的情緒交織在一起。彭昱暢用細膩又比較低調的表情變化將這種複雜的情緒表現出來。這個人物身上有很多超出年齡的成熟和約束自我，是通過自我情緒的內壓和收斂來表現的，諸如“老狗”最後畢業天台表白中壓抑自我的情感表白。
《風犬》不單純是喜劇，也有悲劇線的設置，正是這種悲喜劇的設置，使得彭昱暢有更多發揮演技的空間。就像《瘋狂的石頭》能成就黃渤等喜劇演員，因爲那是真正的喜劇，真正的喜劇總有悲劇的內核。少年“老狗”和屠夫父親之間充滿戲謔的對話，甚至經常互相拆臺，但實際相依爲命的父子之間有着極爲深厚的感情。這一切積澱到頂點就是父子之間訣別的重場戲的情感爆發。而這場戲對彭昱暢的表演要求非常高，他扮演的“老狗”需要在大雨磅礴的夜裡，揹着車禍受重傷的父親前往醫院，這也是父親的最後一段時光。彭昱暢揹着比他高比他重的黃覺邊哭邊走，還要一直說着話。而在父親的告別儀式上他試圖對前來的親友說一些開心的事情，他內心的痛苦通過臉上強作的笑容始終忍住不流淚的眼睛表現出來。
“老狗”這個複雜的少年角色綜合了家庭變故帶來的早熟和創痛。彭昱暢把握到非常合適的角度：善良、溫暖、在生活壓力下還很有趣。這種尺度的拿捏對演員的要求很高。
娃娃臉魔咒——年輕演員如何構建持久的表演力
彭昱暢曾在知乎回答過一道“做演員是怎樣的體驗”的問題，他意外地用“害怕”來形容自己作爲演員的第一感受。“我一直認爲演藝圈是個虛幻的空中樓閣，身處這個圈子裡的人，都很難有腳踏實地的安心感，努力奮鬥卻總在下游徘徊的時候，擔心自己是不是走錯了路；剛有點起色，又怕作品跟不上，人氣再掉下來；就算是鑽到了這個圈子的最高位置，也會怕後浪太兇猛，把前浪拍死在沙灘上。”從這個真誠的剖析來看，他對演員職業生涯的敏感與脆弱都深有感悟。
他是隨着網劇時代的到來而火的年輕演員。
他一出道即成名。
他的成名與他的總是顯得年紀小的娃娃臉長相（扮演與實際年齡有一定距離的高中生無違和感）和觀衆緣有很大關係。
但以少年扮相出名的演員，很多到了中年就消失了。娃娃臉的演員是有很大的職業危機的。
作爲著名的喜劇演員，葛優和黃渤一出道就是中年了。之後多年也延續了最初的形象。葛優的魅力是他的形象氣質、念臺詞的獨特方式、表現出來的獨特人設共同建構的——一個“北京好人”的形象，雖嘴碎，但內心良善。堅定和持久的北京好人的人設讓葛優的喜劇之路長盛不衰。
沈騰、徐崢的經典銀幕角色也都沒有一個少年臉的形象。
周星馳隨着年齡的增長就開始研究演技和風格的深度定位——成就了周式無厘頭喜劇。
彭昱暢目前在很多喜劇影視劇中扮演的不同地域的人物，並不能歸納成某一特定地域文化衍伸的個人形象，他目前偏重青春類型的形象設定的角色與他現階段的氣質和年齡階段是相關的。如要做一個長期活躍於銀幕上的喜劇演員，甚至成爲新一代的“喜劇之王”，還需要更深層次地拓展演技和個人風格，選擇更加能表現其優勢的喜劇角色；或者是從一系列的喜劇電影作品中強化他的人設和形象，能有更好的表現力以及獨特的喜劇風格讓他更加穩定地成長。
目前他出演的所有電影作品，還沒有一部完全把他的表演風格的優勢凸顯出來。彭昱暢已經成熟，他在等待那部最適合他的作品。