專訪／邱志勇老師淺談《臺灣科技藝術節》歷程與魅力
隨着文化部培育跨界創作人，一路走來7年裡終於讓臺灣科技藝術人才小有成就，上週五（8/12）由安娜琪舞蹈劇團在臺北水源劇場正式揭開今夏最潮、最注目的六檔國際級藝術表演，而今年別於以往，特加入了親子元素，讓家長提早讓孩子接觸科技藝術的觀念，策展人邱志勇老師表示：「臺灣科技藝術藉由多面向的展演方式，此類型的跨域藝術肯定將會更大衆化與親民」。
▲策展人 邱志勇老師表示今年的節目絕對打破民衆「科技就是剛硬」的既定印象（圖／記者戴榕萱攝）
科技藝術節節目在即，以下爲記者訪問邱志勇老師，以其策展人的角度淺談今年的「2016臺灣科技藝術節」的魅力與歷程，民衆可藉此瞭解科技藝術與一般表演藝術的不同！
Q1：以策展人的角度談談臺灣科技藝術節的緣由與期望？執行展演時的困難與選擇？
策展人邱智勇老師自2011年起以「藝術評論」的角色逐漸進入科技藝術領域，自今成爲《2016臺灣科技藝術節》的策展人，2014年正式與《廣藝基金會》合作策展；臺灣早期以數位藝術、低科技（low tech）的形式演變自今，創作者更懂得使用「多媒材」應用，如：3D投射、動畫、互動裝置...等，順利的將舞臺幕後、道具、背景技術搬到幕前，讓藝術範疇中的「科技面」被民衆看到。
廣義基金會在文化部提出「科技藝術旗艦計劃」之前，早已以「給予、鼓勵」的角色積極提供一平臺讓創作者有機會嶄露頭角，而這些跨域作品都必須經過2～3年的淬鍊與雕琢，率能將其科技應用、程式編寫等技術完美呈現。而廣藝基金會下有龐大的創作資料庫，每年可以因應《科技藝術節》不同主題，挑選出適合的團體。
Q2：當表演藝術搭上科技應用，如何正確使用科技手段於其中？
每個創作團體的作品，如同「雞生蛋、蛋生雞」的問題，難以定義「先有技術或先有劇本」，有些團隊的主題發想來自於「由藝術生科技」，另外則是「在科技裡找藝術」，如今年又更精湛的《Second Body》，將3D投影技術結合即時運算，成功在人體上展現曲面投影並創作出各個劇本。因此，不同團隊會有不同的創作期程，但可肯定的是這樣的融合是很巧妙卻又無法分開的共生概念，民衆在8/12起參與「科技藝術節」的每檔展演，便能親眼見到科技與藝術的微妙關係。
▲《Second Body》利用曲面3D投射在人體上，讓舞蹈更令人震懾（圖／廣藝基金會提供）
每個表演者最怕的就是這種不理性的機器，唯一備案就是「等待」，舞臺上的藝術家會爲觀衆來一段即興演出；有趣的是就像科技業的迷信一樣，在電腦主機上放一包綠色乖乖，祈求運作順利。基本上來看這領域的觀衆都會接受科技「不理性」的發生率，自然的在舞臺上維修設備都爲表演帶來一段詼諧的記憶。
Q4：期望《科技藝術節》帶給觀衆怎樣的「科技認知」？
臺灣喜愛藝術展演的觀衆有一定比例，但對於「增加觀衆對於科技表演藝術的認知」仍是政府正在努力的目標，雖然有些創作者會自嘲這是「關起門來自己玩」的興趣，不過觀諸臺灣擁有極高的科技密度，這種使命感驅使政府與支持者更想把這些作品延伸觸角，因此今年特加入親子元素，將經典名著《小王子》立體化，用舞臺說故事之餘也讓臺灣兒童從小就能對科技藝術有所記憶點，使其普及化與深耕。
▲今年特增加了親子共賞的經典名著《小王子》立體化後，更豐富小朋友的想像（圖／廣藝基金會提供）
Q5：臺灣與國外的科技藝術家有何差異？
臺灣在推廣此類型的藝術事業時，適合用「節慶型」的手法使創作者給予民衆得知，經過召集與統籌後纔會挖掘人才，相較於國外藝術者，臺灣創作者較屬單打獨鬥、被動型，直至國家推出某些計劃後，創作者才能接上政府支援進而嶄露頭角。因此，廣藝基金會承接《臺灣科技藝術節》一直積極的推廣國家的旗艦計劃並往政府期望邁進。
Q6：老師在今年六檔表演裡，最欣賞哪種表演模式？
這問題應該要給觀衆去評論（笑），這不代表沒表演的團隊我就不喜歡，今會在舞臺上表演的團隊是依照主題及推廣目標遴選出，有些作品還在成長階段就適合放置於「發表型展演」，今年會在北北桃各個演藝廳看到的都是屬於國際級水準的表演者，並且有明顯的分衆與年齡層。不過，個人真心覺得每檔表演所用的科技技術都令人期待，像是黑色流明將要表演的《X_Xrooms》，他以鋼鐵裝造型LED的穿戴搭配街舞，舞蹈不再只是單純的舞姿，人體的動態中彷彿出現電影特效般令人驚豔。