舞者爆紅後如何面對“綜藝紅利”誘惑

舞劇大飯店》三位主演都參與了《舞蹈風暴2》的錄製。圖爲《大飯店》海報

“寶藏”綜藝《舞蹈風暴》不僅贏得了收視率和好口碑,也把“藏在深閨”的青年舞者推向大衆。胡沈員編導並主演的現代舞作品《流浪》日前在上海大寧劇院落下帷幕;朱鳳偉新作《一場》在上海國際舞蹈中心劇場連演五場;郝若琦主演的舞劇《花木蘭》剛結束了新一輪全國巡演……這些相對小衆的舞蹈演出竟然座無虛席,爲演出市場的復甦注入新活力。

陽春白雪舞臺藝術因綜藝節目“出圈”,劇場邊界正在拓寬,《舞蹈風暴》《聲入人心》等不斷爲劇場舞臺輸送新鮮血液。同時,業界也在憂心,跨界綜藝令舞劇、音樂劇演員走入廣闊的大衆視野後,如果沒有優秀劇目後續跟進,會不會淪爲曇花一現?面對“綜藝紅利”的誘惑,演員和劇院須時時警醒:“流量”作品亟待持久精細的打磨,劇場應邁向更細分化、專業化的演出模式,爲原創作品的孵化提供更遼闊的成長空間。

“流量”襲來,結合“綜藝文化”開啓明星劇場新玩法

正在熱播的《舞蹈風暴2》中,曾榮獲6項國際大獎和10餘項國內賽事金獎的青年舞者黎星先後挑戰了上屆冠軍胡沈員、“芭蕾女王”譚元元。《舞蹈風暴2》中堪稱驚豔的表演,讓黎星贏得了許多新粉絲。“參加《舞蹈風暴》是不是爲了出名?是,也不是。”黎星希望小衆藝術能受到更多關注,有越來越多的觀衆因爲優秀舞者走進劇場。他創作並主演的舞蹈劇場《大飯店》集結了謝欣李豔超等青年舞蹈家,以全明星舞者陣容講述“羅生門”般荒誕、懸疑的故事。舞劇三位主演都參與了《舞蹈風暴2》錄製,《大飯店》頓時成爲演出市場的“香餑餑”:定檔於2021年1月22日至23日,在上海大寧劇院上演。

近年來,小衆藝術因垂直類綜藝逐漸“破圈”,今年演出重啓後,劇院順勢邀請了不少自帶“流量”的作品。11月底,大寧劇院邀請俄羅斯柴可夫斯基音樂學院博士袁廣泉帶來個人音樂會,他曾因《聲入人心2》受到關注;節目中另一位人氣選手、男低音董攀也作爲嘉賓助演音樂會。楊麗萍舞劇“御用男主”、《舞蹈風暴》八強選手朱鳳偉則把僻遠小鎮“搬”進上海國際舞蹈中心,用《一場》舞蹈盛宴與青春作別。“流量”舞者的野心裹挾着近乎蠻荒的力量,真實的粗糲感、嗆人的泥土味撲面而來。

經典重現,在舞臺“絕活”裡感受文化韻味和時代交融

小衆演出渴望“出圈”,觀衆也渴求具有文化深度與人性溫度的藝術滋養。大寧劇院總經理陳倚天認爲:“‘流量’讓更多觀衆開始認識舞臺藝術,並逐漸走進劇場。但觀衆們走入劇場後,如何從喜歡偶像轉變爲喜歡劇場藝術並提高參與文化活動的自主意識,還需要劇場持續展現更多蘊含中國文化的、歷久彌新的經典作品。”

出於對市場的深層考慮,明星劇場與經典作品相結合的模式將成爲更多劇院的選擇。據悉,入選“國家舞臺藝術精品工程”的大型原創民族舞劇《粉墨春秋》《一把酸棗》將分別於12月28日、30日首登大寧劇院。《粉墨春秋》描寫梨園戲武生師兄弟的人生經歷,將氣勢磅礴的髯口舞、行雲流水水袖舞等戲曲“絕活”融入舞蹈,展現傳統藝術的無窮魅力。舞劇《一把酸棗》有“山西的《羅密歐朱麗葉》”之稱,遊刃有餘地表現出三晉風土人情。

兩部作品在原創舞劇中已算“長壽”,目前演出均已突破1300場,並分別成爲首登悉尼歌劇院肯尼迪藝術中心的中國舞劇,彰顯了國家和民族的創造實力和文化魅力。“作品經過觀衆廣泛認可、歷久彌新又長盛不衰,我們可以把它稱之爲‘經典’。從這個角度來說,‘經典’又何嘗不是一種‘流量’呢?”陳倚天說。記者 宣晶