國產綜藝正成爲衆多產業發展“引擎”
劇本殺、Super Vocal、街舞培訓、故宮文創……這些看似風馬牛不相及的事物，竟然隱含着一個共同點：其相關產業均由綜藝而帶火。
近年來，國產綜藝積極開疆拓土。僅2020年，國內綜藝節目播出數量就多達200多個，無論主題內容、節目形態還是製播模式，均可謂多姿多彩，而最具亮點的是其中不斷加強的跨界趨勢。這些節目不僅在觀賞性上引人入勝，還有着超強“帶貨”能力，帶的甚至不是商品，而是產業鏈，漸成文化及相關產業發展的新抓手、新入口。
在業內看來，國產綜藝釋放的能量從文娛端口擴容到現實生活的方方面面，背後的創新力度不容小覷。綜藝與產業聯動，實現“自我造血”之餘，還輻射出難以估量的社會經濟效益。有專家預測，最終相關產業的蓬勃還將反哺綜藝內容，爲之注入持續創新發展的動能，形成綜藝與產業之間的良性循環。
綜藝助推線下產業，從2013年、2014年《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》等戶外真人秀節目熱播起，已掀起一波猛烈的浪潮。這些綜藝持續更換外景，鏡頭下富於地域特色的風土人情成爲當地旅遊產業的催化劑。例如，雲南普者黑、寧夏中衛沙坡頭、重慶武隆天坑等一大批此前養在深閨人未識之地，都是被《爸爸去哪兒》帶火的，有些甚至是先入選綜藝拍攝地而後才形成旅遊景區。這一浪潮直到如今的《創造營》《青春有你》等爆款團體選秀仍在延續，因節目帶來的更爲年輕化的受衆使得青島星光島、海南海花島等拍攝地的出圈更具流量效應。
不過，帶動旅遊產業，僅僅算得上綜藝帶貨的1.0版。近年來，《這！就是街舞》《聲入人心》《樂隊的夏天》等一批綜藝不斷切入各個垂直領域，圍繞街舞、音樂劇、獨立樂隊等小衆藝術、文化門類主動尋求相關產業協同，很是引人注目。優質內容本身令越來越多人對原本存在一定欣賞門檻的小衆藝術、文化門類“上頭”，進而促成消費破圈、產業破圈。例如，“劇本殺”產業爆發式增長，背後的推手正是五年間播出六季的《明星大偵探》等綜藝。截至2020年末，“劇本殺”全國體驗店已超3萬家，數量五年間翻了近7倍，大刀闊斧“殺”入年輕人的社交新世界。一衆登上《樂隊的夏天》綜藝的樂隊也可謂吃盡了節目紅利，去年“十一”長假期間，節目第二季還未播完，參與節目的樂隊已紛紛“制霸”各大音樂節，其中五條人、福祿壽儼然成爲新晉“頂流”。最近一兩年國內很多音樂劇一票難求，以及2019年上海音樂學院音樂劇專業考生高達46%的增幅，直接驅動力便是《聲入人心》綜藝。此外，《這！就是街舞》《熱血街舞團》等綜藝的熱播，席捲起年輕人學習街舞的高漲熱情，讓街舞培訓行業迎來風口。
還有一些綜藝在節目設計上就將產業作爲內容輸出的一環。《上新了·故宮》《我在頤和園等你》等將文博探索與文創運營合二爲一的綜藝即是如此。《上新了·故宮》邀請明星嘉賓化身故宮文創新品開發員，在探秘未對公衆開放的“禁地”過程中尋找靈感，並聯手設計師大開腦洞，逐期“上新”好看又好玩的周邊。僅節目首期與某國貨護膚品牌合作的“美什件”，單日搶購已達5000套。而其同名文創旗艦店早已從線上延伸至遍佈全國多個城市的線下。
打破“綜藝+產業”同質化新套路過程中 節目將獲得持續創新發展動能
長期研究國產影視現象的暨南大學文學院副教授鄭煥釗預測，未來綜藝與相關產業的結合將更加密切：“綜藝節目的題材內容會不斷擴大表現範圍，隨着綜藝效應的加大，越來越多產業也會反向尋求與綜藝節目的深度合作，如越來越多旅遊目的地已紛紛主動加入節目。”在此過程中，如何平衡內容與商業、文化娛樂休閒的綜藝屬性與“帶貨”之間的關係，如何在“綜藝+產業”的同質化新套路中脫穎而出，其實給節目本身帶來更多的考驗。有人指出，疫情期間，不少綜藝都曾在節目中引入“直播帶貨”，但真正走出圈層的寥寥無幾，其癥結或許就在於這樣一種“綜藝+產業”沒有經過太多消化與設計。但另一方面，對於綜藝節目的這種考驗也可以轉化爲一股內生髮展動力——在可以預見的未來，圍繞綜藝與產業的聯動效應，會有越來越多節目組進一步展開研發、創新、打磨。
事實上，據中國文化創意產業研究會產業發展部主任胡娜的觀察，近年來漸成產業引擎的那些國產綜藝，幾乎都是在內容乃至業態創新上作出了不同程度的嘗試，從而使更有效的產業聯動成爲可能。例如《聲入人心》《聲臨其境》《樂隊的夏天》《上新了·故宮》等一批節目均爲原創，正在掙脫國產綜藝依賴“洋模式”的陳舊印象，並且引領更多原創自制綜藝打開新格局。清華大學傳播學博士、樂正傳媒聯合創始人彭侃則留意到，它們體現了商業模式上的一種更新：“綜藝過去通常依賴廣告、贊助，如今更多地在探索盈利模式、拓寬造血渠道，疫情發生以來這種趨勢尤爲明顯。”
而將內容創新和業態創新成功融爲一體的典型樣本，當屬兩位專家都提到的戲劇人生活生產真人秀《戲劇新生活》。一方面，它首次以綜藝的方式還原戲劇人的生活生存現實，展現沉浸、真誠、富有張力的戲劇魅力。另一方面，它其實也是因疫情而取消的烏鎮戲劇節的一次“自救”——拍攝地在烏鎮，召集人黃磊、賴聲川同時也是烏鎮戲劇節的主要發起人，八位嘉賓多爲烏鎮戲劇節的常客，以線上舉辦的“烏鎮杯戲劇大賽”邀請百家青年劇社展映作品……最終這檔節目不僅實現自給自足，爲製作方節省了不少經費，還爲小衆的戲劇藝術“擴圈”，照亮更廣闊的行業前景。
在鄭煥釗看來，綜藝自身作爲產業聯動驅動器的作用，會讓節目製作方更爲自覺地去尋找綜藝與生活更廣泛關聯的領域，進行新類型新節目的研製，不斷實現價值創造和功能拓展。