東京森美術館 時隔14年的村上隆作品展

時隔14年，村上隆個展於2015年底再次登陸日本本土，而此次《村上隆的500羅漢圖》更是創造了世界繪畫史的新紀錄。全長100米，高3米的畫作率先於2012年在多哈亮相，以感謝卡塔爾政府在2011東日本大地震救援中所作出的貢獻。截止至15年12月21日已有超過10萬人次前來觀展。

森美術館

先來看看這次村上隆作品展出的美術館——森美術館設立在六本木之丘中的森美術館，是東京現在最前衛的美術館之一。這裡沒有固定的館存，但是每月都會有新的主題展，無論是設計思路還是展出內容都代表了日本藝術的尖端。森美術館因爲在大樓的53層，所以擁有絕佳的夜景，因而營業時間會一直持續到晚上10點。在森美術館看完展，可以去52層的展望臺看東京的夜景。這裡是拍東京塔最好的角度。

喏，這就是我在六本木Hills拍的東京塔

Tips：森美術館和展望臺的票是聯售的，1500日元。如果想去54層戶外的天台，要另外購票500日元。

森美術館開放時間：週一、週三-週日10:00-22:00；週二10:00-17:00

村上隆和他的五百羅漢

元旦去的時候整個展館人來人往，其中還是外國人居多

村上隆(Murakami Takashi)，是上世紀60年代以後出生的日本藝術家中極具影響力的一位，以”超扁平”的概念蜚聲國際。他曾以戰後的日本爲主題，將宅文化或宅文化中的人物與日本美術史相聯結，發明“超扁平”的概念，並親自策展、在凡爾賽宮、洛克菲勒廣場等地舉辦了多場“超扁平”概念的展覽。在時尚領域，村上隆與LV、植村秀等品牌跨界合作，讓死氣呆板的LV“幼稚”了一把。在結束與LV的12年合作後，村上隆時隔14年再次在日本本土舉辦大型個展。爲此也有人提出，這是村上隆轉戰日本本土藝術市場的一個信號。

作爲此次村上隆個展的焦點展品《500羅漢》(2012)(一件長達近100米的大尺寸巨幅畫作)是藝術家村上隆在與日本藝術史學者辻惟雄(Tsuji Nobuo)促膝而談後受靈感啓發而創作，且《500羅漢》更是首次在日本本土公開展出。該件作品由四部分獨立區域所組成，每一區域之命名借至於中國風水學四大天體守護神，即青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）及玄武（北）。

森美術館16年初詣換上了村上隆的《重生》蠟像

白虎

白虎區域：中國道教西方七宿星君四象之一，是代表西方的靈獸。畫中的白虎立於圓石之上，該形象常見於狩野派風格當中。白虎區域內的羅漢人數最多，共計220人，大多站立且正視前方。通過他們的神態樣貌、使用的法器及服飾，你可以辨別出他們身份的不同。紅色的火焰是對古典繪卷中地獄之火的重新描繪，這樣的火焰也常見於日本漫畫的爆破場景中。畫面右側的的獸是夢貘，以夢爲食，吞噬噩夢，有象鼻、犀目、牛尾與虎足。

青龍

十六羅漢中的第十一尊者囉怙羅是釋迦牟尼之子，密行第一人

青龍區域：東方的守護者。畫作中居左的就是它本尊。白鯨，《日本合繪》第四回《象鯨圖2009-2010》中鯨的改良版。伊藤若衝《象與鯨圖屏風》中的鯨魚僅將背部露出水面，而村上隆的白鯨張開大口，直面巨浪。

朱雀

太陽系是《五百羅漢圖》打造的龐大宇宙世界裡很小的一部分，太陽系左右飄舞的是迦陵頻伽。這一半人半鳥極樂淨土的生物有着最美妙的聲音。迦陵頻伽的形象取自成田市龍正院天花板上的畫作

朱雀區域：朱雀是代表南方的神獸。畫作中央巨幅的火鳥便是朱雀。這一形象有參考近代和服的圖樣，也有手冢治虫《火鳥》的影子。該區域內的羅漢在水上坐禪，對於這些超能力者來說，這是輕而易舉的事情。

玄武

玄武區域：是中國古代神話中四大神獸之一，北方的守護神。傳說中由龜和蛇合成的一種靈物。烏龜象徵着中央的聖山，蛇身代表冥界。在該區域內大部分羅漢緊握雙手，是在祈禱。藍色(青鬼)與紅色的鬼(赤鬼)出自狩野一信的《五百羅漢圖》第24幅《六道：地獄》。

與多哈的第一次公開展出相比，此次《500羅漢》補齊了原本未完成的部分創作。也許你會感到驚奇，這幅鉅製是如何在這麼短的時間內成型的？爲此村上隆召集了全日本各大藝校的學生展開調研工作，最終有超過200名工作人員參與其中，完成了百餘個文件材料的編譯及4000幅絲印作品的繪製。

除了《500羅漢》還有什麼可看？

除《500羅漢》外，村上隆還爲這次展覽準備了多幅“傳統藝術+動漫元素”的新作。

圓相，禪僧於大地、空中或用筆墨畫一圓相，表示真理的絕對性。村上隆的《圓相》自畫像中可見其卡通形象由右至左逐漸與時空同化，最終形成完整的圓相。

“HOLLOW”（空洞虛）以簡單塗鴉噴繪的圓圈代表宇宙的啓示和佛家的真理

村上隆：日本人討厭死我了 我也討厭他們

Q：爲何時隔14年纔回到日本辦展?

A：因爲之前一直沒有在日本辦展的計劃，也沒有人邀請我。我在日本不受歡迎，大家都討厭我，特別是日本博物館界的人，認爲我的作品不是藝術，日本人討厭死我了。來看的我展覽的日本人很少，大部分都是外國人，買我畫的也是外國人。其實我也不想回日本做展覽，因爲日本人不懂當代藝術，他們只喜歡動漫這種簡單的東西。這應該是我最後一次在日本作展覽了。除了日本我在哪裡都很受歡迎，就是在日本沒有人氣，我自己都很吃驚。中國、美國，這樣廣闊的國家特別喜歡我，島國就不行。這次因爲以前和六本木Hill以及森大廈的人有過合作，而且策展人都是我出道時幫過我很多的朋友，所以這次展覽纔在這裡舉辦。其實從一開始我是很不想辦的，真的不想辦，只要不在日本辦展，在哪裡辦都可以。

Q：怎樣開始構思“五百羅漢”這件作品的?

A：東日本大地震之後，我對藝術和宗教的關係產生了深厚的興趣。尤其是當災難發生時，深深理解了人們對宗教的那種需要，對於宗教產生的原理有了理解。

另外，最早我決定要在卡塔爾辦展時，卡塔爾人爲了我專門蓋了一個美術館，場地縱深近100米，我覺得在這麼大的場地裡一定得做個大傢伙纔給力，因此決定做個100米寬的版畫。但是報了預算後，對方拒絕了我。但作品我還是做了，也算是一個挑戰吧。

Q: 您的創作受到什麼文化的影響最深?

A：當然還是日本文化，我是日本人。我喜歡日本文化，但是討厭日本人，我真是哀傷。海外把我稱爲代表日本的藝術家，但這對很多日本人來說是一種很傷心的說法，老有人說我根本不配代表日本，我根本不是個藝術家，說我是個爲了賺錢而畫畫的漫畫家，真傷心！但是也沒辦法，我已經不在乎了。

Q:有在中國舉辦展覽的計劃嗎?

A：當然想，但是沒有人來找我，因爲我辦展覽的預算太高了，光我的畫的保險費就不菲。很多中國大陸的客人來買我的畫，將近30%都是年輕的富二代，20多歲。我想也許他們受過良好教育，經常去歐美美術館，因此知道了我。如果有在中國辦展的機會，我是非常樂意的。