博物館文創、文化IP如何"牽手"數字化

不久前,紫禁城迎來600歲的生日。“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展落幕不到一個月,文化節目《上新了,故宮》又如約而至。近年來,故宮頻頻發力,藉助數字技術手段,打破傳統文創形態模式,“故宮”這一文化IP日益活起來、火起來。

如今,依託館藏資源,開發集審美、文化和實用價值爲一體的文創產品,已經成爲許多博物館的共同選擇。開發文創產品,讓博物館將優質內容生產放到了與收藏和展覽同等重要的位置,將文化資源激活轉化爲可開發資源數字化趨勢無疑加快了這一過程速度效率。博物館將內容數字化與在線教育、藝術普及功能密切結合,消除了空間限制,並靈活運用5G、全息投影等新興數字技術,讓文創產品更具沉浸感和交互性。

7家國內博物館合作策劃的創意視頻文物戲精大會刷屏;各個博物館的文創產品創意十足,在線上線下熱銷;故宮博物院在微博、微信公衆號、短視頻傳播平臺等新媒體上用生動有趣的方式普及歷史知識,吸引衆多關注……這些現象從側面說明,數字化不僅能助力文創開發,也在文創產品營銷、博物館品牌傳播等方面發揮着重要作用。

文創營銷和傳播的鏈條上,數字化如何更深入?這需要博物館建立文創產品開發跟蹤管理平臺,實時掌握開發種類形式銷售情況,根據市場變化爲不同的營銷渠道調配產品,促使線上線下多渠道緊密配合。例如,上海博物館從2007年開始探索建立商場網絡銷售系統,供後臺分析產品種類銷售額數據,及時調整商品庫存。其文創設計團隊每週都要和一線員工進行溝通,瞭解市場反饋,指導展陳設計,捕捉和滿足消費者心理需求,保持文創的新鮮感藝術性

博物館裡的文物不應該只留存於厚重的歷史中,更應該走進人們的日常生活。從這個角度看,文創開發、營銷、傳播等各個環節與數字化的親密牽手,同樣爲博物館更好利用文物資源提供了更多可能。不僅賦予各類館藏新的生命力,也能不斷滿足人們日益增長的文化需求,這不正是優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的應有之義?