71場大戲海邊開演 阿那亞戲劇節即將開票
2021年4月21日，阿那亞戲劇節第二次發佈會在阿那亞藝術中心圓形劇場舉辦。25位中外導演的25部劇目，共計71場演出首度全曝光。改編自傳奇文藝教母麥卡勒斯同名原著的孟京輝新作《傷心咖啡館之歌》將在阿那亞戲劇節開啓全球首演！
阿那亞戲劇節是一次戲劇與海的初戀。潮起潮落、斗轉星移間，藝術家們將把所有的觸角都張開，所有的感官都放大，以大海、沙灘、日落爲戲劇景觀，創造異於日常時空的藝術與美。
大海風景
觸摸海風夜幕，直抵天地舞臺
阿那亞戲劇節藝術總監孟京輝將把新作《傷心咖啡館之歌》帶到中國最大的海邊戶外劇場——孤獨外劇場全球首演！這部作品改編自天才女作家麥卡勒斯的同名著作。與杜拉斯齊名的傳奇文藝教母麥卡勒斯是20世紀最重要的美國作家之一，是繼海明威、福克納之後的又一美國文壇巨星。孤獨和疏離感是她最鮮明的文學特色，這種氣質與以孤獨圖書館爲背景建造的露天劇場——孤獨外劇場不謀而合。露天舞臺上，黃昏日落，漫天雲海，一出詭譎荒誕的孤獨愛情即將翻涌上演。
《傷心咖啡館之歌》的音樂靈感來自南印度神話及吟唱文學。著名獨立音樂人張瑋瑋曾在孟京輝的《戀愛的犀牛》裡參與數百場配樂創作，這次他將爲這部《傷心咖啡館之歌》帶來前所未有的音樂突破，手風琴和木吉他、蘋果和米店……這些張瑋瑋的標籤，在戲中將被統統撕掉！故事的結尾，一首《鯨魚》伴着大海深處的鯨魚聲，漸漸消失於夜色之中。該劇還彙集了中國舞臺經驗最豐富的一批演員。黃湘麗、孫雨澄、吳洲凱等實力派演員已擁有10餘年演出經驗，他們的演出足跡已遍佈美國、法國、意大利、德國、新西蘭、埃及等多個舞臺及藝術節。
陳明昊，中國戲劇界重量級演員，中國國家話劇院一級演員、先鋒戲劇鬼才導演。 他也是首位站上國際戲劇頂級舞臺、併爲中國戲劇贏得讚譽的演員代表。2019年，陳明昊領銜主演的戲劇《茶館》應邀參加第73屆法國阿維尼翁戲劇節IN單元的演出。此次阿那亞戲劇節導演陳明昊將《海邊的羅密歐與朱麗葉》安置在凌晨3點的黎明啓幕。人物的情感將神奇般地和海上日出同頻——演出開始，觀衆眼前只有一片夜色，當羅密歐和朱麗葉相遇時，太陽緩緩升起，海面波光粼粼，而隨着太陽完全越出海面，愛情也到達了高潮。
捷克著名劇作家卡雷爾？恰佩克創作的科幻劇本《萬能機器人》是“機器人”這個詞的誕生之處。該作以超前視角預言了機器人誕生對人類社會的影響。“是駕馭慾望，還是被慾望淹沒？”實力派戲劇導演楊婷將反思帶入海邊劇場。
實驗劇場導演、肢體裝置藝術家李凝的新作《毛孔》，將在阿那亞開放的自然場域——沙丘劇場駐地創作，觀衆不止用眼睛看、耳朵聽，更要啓動毛孔感知海灘上的一切。
史詩鏗鏘迴響，現實曲折激盪
由當代歐陸劇場巨人克里斯蒂安·陸帕執導，王學兵、梅婷等知名演員主演的全新大戲《狂人日記》將作爲開幕大戲在阿那亞戲劇節開啓完整版全球首演！正值魯迅140週年誕辰，陸帕以其獨有的剋制和詩意，致敬魯迅深邃悲切的思想內涵。他將帶着著名的舞臺符號“紅線”再次進入劇場，並應用全息投影塑造人物超現實的內心世界。
陳忠實筆下的《白鹿原》被稱爲“中國的《百年孤獨》”，是一部展現陝西渭河平原真實民間風貌的雄奇史詩。陝西人民藝術劇院的《白鹿原》是陳忠實最滿意的舞臺改編版本，三年來已走過45座城市50個劇院，收穫好評無數。所有演員都以原汁原味的陝西方言出演，陝西古老的戲曲表演形式——老腔，在劇中哀婉詠歎，浸透着傳統關中文化的精魂。
鼓樓西劇場七週年大戲《探長來訪》是中國電影“第六代導演”代表人物張楊的迴歸劇場之作。原作曾在倫敦西區連演10年，是“倫敦西區必看三大名劇之一”。該劇通過一場深夜審判，將特殊時代背景下的人性和社會議題大膽揭露出來，最後將懸念和思考一併留給觀衆。
《生日快樂》爲契訶夫的《三姊妹》賦予了最現實的中國社會化解讀。導演邵斯凡致力於在虛構中探尋真實生活，劇場也是生活的試驗場，他邀請一羣多年老友共同洞察女性困境，人物信任與默契都來自真實的情感積累。
中國校園戲劇奇蹟締造者呂效平導演，將攜南京大學藝術碩士劇團帶來原創劇目《故鄉》，展現現代文明與傳統文明的真實碰撞。
荒誕誘惑
遁入荒誕時空，演繹鬼魅浮生
李建軍導演的創作多年來都聚焦普通人的生存境遇，其代表作《飛向天空的人》《美好的一天》曾多次做客國內外前沿戲劇節。這次他將帶來全新改編的卡夫卡經典作品《變形記》，在荒誕離奇的故事中拷問當下。
青年導演丁一滕將弗洛伊德的精神分析學理念融入《弗蘭肯斯坦》，創作了實驗戲劇《傷口消失在茫茫黑夜中》。在夢境的顛倒錯亂中，丁一滕將帶領觀衆一同揭開難以啓齒的傷口。
古希臘悲劇《美狄亞》是一部關於背叛與復仇的命運史詩，導演蘇小剛則從反面審視悲劇，讓觀衆在悲憫中發現希望。由青年導演譚韶遠、張南執導的荒誕戲劇《莫羅切克戲劇三種》重新解讀了波蘭劇作家莫羅切克的三部獨幕劇——荒誕劇《在海上》《解·脫》和預言劇《小夜曲》。
肢體季風
舞動力與美，重塑靈與肉
孟京輝肢體戲劇《愛因斯坦的夢》由四個奇異的夢組成，敘述了愛因斯坦和他的情人、和他的小提琴、和她的夢，在80分鐘裡發生的故事。該劇還邀請高宇峰、丁子威、王樂三名搖滾老炮加入，構築起夢境和現實的雙重空間。
當代頂級編舞家王媛媛將攜其創辦的北京當代芭蕾舞團，帶來以全新方式編排的舞劇《看得見海的房間》，上演一生的愛情與遺憾。
現代舞藝術家趙樑是新東方美學的實踐者。他的即興舞蹈行爲系列《過路人……在發生》將在阿那亞戲劇節重啓，他邀請藝術家李楠、音樂人胡格吉樂圖、手碟藝術家 Liron Man 等人，共同開始一段新的遠遊之旅。
由旅法舞者餘爾格執導、四川現代舞團演出的肢體舞蹈作品《時輪》以女性主題出發，訴說生命“輪轉”的哲學觀。曾瑩導演的《空鏡》通過兩名舞者的演繹，呈現出男性、女性視角下截然不同的情感表達。盧歌導演、MOON劇團主演的跨媒介裝置實驗劇場作品《情書》通過流動的觀演關係、色彩斑斕的燈光、空間的留白爲觀衆打造了無數個異想空間，在盛大的狂歡來臨時，觀衆和整個時空同頻共振。
新銳羣島
主觀不主流，敢鬧敢折騰
黑貓劇團是近年來異軍突起的一匹戲劇黑馬。《維納斯日記》長達3小時15分鐘，圍繞“該不該相信愛情”的主題，導演劉暢用莎士比亞、陀思妥耶夫斯基、波德萊爾等廣泛的文本，鮮活怪趣的動畫影像，多元迥異的音樂豐富了劇場裡的每一秒鐘。
搖滾音樂劇《謀殺歌謠》引進自外百老匯同名熱劇，由42首歌串聯起神秘緊張的案件和直擊人心的情感命題。日本導演山田由梨的小劇場戲劇《嘿！我失眠了》則聚焦年輕人的真實生活。《一億億億字節人生》將觀演空間打造成現場裝置，反思互聯網環境下人們荒誕而錯亂的生存狀態。溫琦導演的《譁衆集》在兩個獨立空間同步演出，並利用多媒體等手段打通這兩個舞臺時空。青年導演白尚武的《哈姆雷特》由三位男演員一人分飾多角，演繹瘋狂、躁動的復仇與愛情故事。
戲劇演出之外，戲劇藝術版塊還將在阿那亞的13 個公共藝術空間上演35場 “環境戲劇朗讀”。“環境戲劇朗讀”將彙集楊婷、蘇小剛、趙紅薇、竇輝、毛雪雯、孫雨澄、孟京輝、劉暢、陳明昊九位導演編排的劇本朗讀作品，並向所有觀衆開放免費預約。
劇本是誕生戲劇的母體，是釀造美夢的發生器，更是人類奇觀的創世紀。“環境戲劇朗讀”將以天地、日月、風浪爲容器，在阿那亞的禮堂、足球場、深夜食堂、遊戲廳等各個意想不到的角落致敬這些震撼人心的不朽文字，讓戲劇的種子在自然和日常中生髮，觸達每一個年輕、自由、熱情的靈魂。
這些經典文本來自法國存在主義作家加繆、著名導演伍迪·艾倫、“直面戲劇浪潮”代表人物薩拉·凱恩、以色列國寶劇作家漢諾赫·列文、美國女作家蘇珊·桑塔格、荒誕派大師愛德華？阿爾比、日本小說家太宰治、詩人西川等等世界各地的文壇大師。這些文字有的熱情而冷靜，有的抽離而深沉。它們會像海洋一樣開闊而豐盛，滋養沙灘上一個個奇異的戲劇美夢。
由阿那亞戲劇節藝術策劃劉暢發起的“候鳥300”是戲劇節上最原始、最浪漫、最自由、最有生命力的存在。
“候鳥300”以“候鳥”作喻，將從全國各地召集300位不同背景的創作者，攜作品來到阿那亞海邊，共同棲居、創作300個小時，探索戲劇藝術和日常生活的邊界。“候鳥300”歡迎所有有熱情和實踐精神的創作者，不設門檻，打碎邊界。
阿那亞戲劇節藝術總監陳明昊發起了“戲劇房子”藝術項目，邀請藝術家與建築師，以海岸爲環境載體，共創以經典戲劇爲名的13座“戲劇房子”。他們將用塑料、木材、玻璃、棉花甚至意想不到的材料，打造24小時的流動劇場。觀衆則會入住其中，尋找屬於自己的戲劇夢境。
·跨界音樂：DDC livehouse每晚將準時上演前沿音樂人的現場演出，還有“100張牀”、“24小時音樂互動”等聲音類互動藝術項目，靜待揭曉。
“海邊放映”將在沙灘放映阪本龍一、平克弗洛伊德等世界頂級音樂人的經典現場，以及《仲夏夜之夢》《羅密歐與朱麗葉》等國際頂級戲劇高清影像。王媛媛舞蹈工作坊、李凝肢體工作坊、於磊服裝工作坊、DJ工作坊、繪畫塗鴉工作坊等豐富多元的workshop將邀請熱愛創作的朋友們與藝術親密接觸。“戲劇多媒體展”將神秘藝術家的大型多媒體互動裝置請上沙灘，與日月和大海同呼吸。“海邊對話”則邀請跨領域創作者共同探討未來生活和精神世界的邊界。
首屆阿那亞戲劇節將於2021年6月10日-6月20日舉辦。
4月28日10:00全面開票。