專訪／小貓兩三隻→每年3萬人朝聖！高雄電影節策展人黃晧傑曝血淚內幕
記者洪文／專訪
高雄電影節今年適逢20週年，現已成爲南臺灣最重要的影展，透過奇幻風格的選片、「高雄拍」、「國際短片競賽」、「VR」等，逐漸走出自己的品牌，每年吸引高達3萬人次參與，究竟如何做到的？《ETtoday》專訪任職長達13年的策展人黃晧傑，與大家分享一路以來策展的心路歷程，以及下一個10年的展望與規畫。
▲高雄電影節策展人黃晧傑，任職長達13年。（圖／高雄電影節提供）
1. 高雄電影節20歲了，請問這20年來有什麼成長與改變？
20年來最大的成長是看藝術片的觀衆變多了，難以想像20年前高雄這工業都市還被稱作「文化沙漠」，平時藝術片商排到高雄，戲院內小貓兩、三隻直接包場，2001年第一屆高雄電影節，是由高雄市政府新聞處主辦，在三多影城（2020停業）舉辦的免費活動，也只能吸引少數觀衆，藝術片仍然曲高和寡。
2004年，影展移師到甫成立第二年的高雄市電影圖書館（高雄市電影館前身），有了主場地以後，影迷們有了可以聚集的電影基地，當年也是全臺唯一有自營戲院的影展，長期下來也養了一堆愛好藝術片的觀衆，而不是影展期間的曇花一現，也讓很多藝術片片商樂於來高雄排片，雄影20歲了，從第一屆雄影3000多人，到如今每年高達3萬人次參與，一個在地長久經營的藝術戲院，纔是促成雄影成長的最強後盾。
▲高雄電影節從第一屆3000多人，到如今每年高達3萬人次參與，黃晧傑是幕後推手之一。（圖／高雄電影節提供）
2. 臺灣有許多影展包括金馬影展、臺北電影節，高雄電影節怎麼建立自己的品牌、特色？
2007年，我接雄影時，最棘手的就是品牌的建立，以往每年不斷變換的策展團隊與主題，讓雄影有着難以辨認的性格，第一屆爲「亞洲電影」，第二屆爲「數位電影」，甚至後來還有「海洋都會影展」的別稱，雄影的特色似乎還在一路摸索中。
在第七屆時，我們先從主視覺着手，當年找來也是大港開唱的設計師張世和，以奇幻風格爲主題設想了「幻想無限」的迴圈循環logo，當年還沒有金馬奇幻影展，希望先以國外有如影展嘉年華會的奇幻影展爲師，強調的是各種奇幻類型電影，從電影史的經典奇幻電影爬梳脈絡，觀衆逐年暴增，最火爆的一年是以情慾主題的「愛慾星球」爆滿數十場，口味很重，娛樂性很強，是過去雄影最常被形容的特色，也是爲了一改影展品味曲高和寡的形象。
▲2010高雄電影節年度主題「愛慾星球」。（圖／高雄電影節提供）
隔年（2008年），我和新任設計師廖小子創造了雄影的吉祥物火球人，以高雄勞工城市的性向，整年火熱的天氣爲靈感，用黏土捏出了有力量感的火球膠捲人，敢衝敢於表態的影展形象油然而生，影展的精神代表單元「人民力量」，2009年就曾經因爲播出新疆民權鬥士熱比婭紀錄片，遭受中國打壓，以陸客退團高雄觀光，威脅雄影撤片，最後演變成了國際新聞事件，堅持人權的雄影，如同火球人那奮力一擊的拳頭，奮戰且永不妥協。
▲「火球人」在2008高雄電影節首度誕生。（圖／高雄電影節提供）
3. 短片競賽如何成爲高雄電影節的招牌？今年又有什麼特別的短片？
過往臺灣影展除了獎勵臺灣短片導演的金穗獎外，一直缺乏國際短片的創作交流，雄影在競賽單元的選擇，特別走跟金馬與北影不一樣的路，從2011年起，舉辦第一屆國際短片競賽，首屆採臺灣與國際不分類競賽，共同角逐首獎，2013年，雄影增設了臺灣獎及臺灣學生獎，2018年，將組別分成國際組及臺灣組，讓臺灣作品有更多被看見的機會，過往臺灣新銳導演初試啼聲的作品，就曾在雄影被挖掘，讓更多影展看到這些默默無名的導演們的潛力，如：2017年旅法臺灣導演黃邦銓的《回程列車》奪得雄影臺灣獎後，新作《去年火車經過的時候》更在臺北電影獎獲得百萬首獎肯定。
▲《回程列車》導演黃邦銓與當年評審趙德胤合照。（圖／高雄電影節提供）
同時，爲了拓展臺灣短片能見度，第一年特地前往東京短片節結盟，以交換節目及影人做爲跨出臺灣的第一步，後續更與釜山短片節、香港鮮浪潮、馬來西亞SeaShorts等亞洲各大短片節交流節目，更前往世界最大短片節法國克萊蒙費鴻參與市場展，擴大雄影在亞洲及國際間的能見度，促使參賽件數屢創新高，於2017年提升至5000多件，至今已是臺灣短片導演參與國際舞臺的試金石。
今年雄影的競賽片中，來自俄羅斯的4部奇幻短片特別有趣，以創新的語言諷刺荒謬的俄國社會現象，《來自太空的男孩(He can’t live without cosmos)》是雄影常客康士坦丁波隆齊特《飛向星星的你》續集，以自閉太空少年，母親無微不至的呵護，描述母子難解的親情習題，把追求身世之謎跟太空任務做結合，非常天馬行空又細膩感人，是今年最獨特的動畫大作。
▲ 《來自太空的男孩》劇照。（圖／高雄電影節提供）
另一奇作《F.屁.I (Seemed)》以路邊偶遇巨大屁股，衆人卻視若無睹的奇事，自拍大屁股上傳網路頻道報導，卻遭到市府單位摸頭，害怕城市受到污名，勒令下架，揭示了俄國掩蓋真相的官僚主義；同樣諷刺官僚的《警察加冷筍(Crew 3,14)》，以三位警察路邊突然撞到異物，開始僞過卸責的一連串荒謬行徑，黑色幽默的風格，讓人不看到最後不會「加冷筍」。
▲《警察加冷筍》劇照。（圖／高雄電影節提供）
最後也是關注社會議題的《寂寞共生(Communal)》，結合了動畫、實驗手法及表演藝術等形式，呈現一棟公共住宅的監視人生，七個房間，一個公共廚房，每個人毫無隱私，在緊密的空間裡，人際關係卻又無比冷漠，在這樣的社會裡不需要政府監視，每個人都像是在自我審查中生活，十足嘲諷了俄國當代人民的寂寞與疏離，這些手法奇特的俄羅斯短片，可說是今年雄影的一大驚奇。
▲《寂寞共生》劇照。（圖／高雄電影節提供）
4. 爲什麼今年主題選定「時光幻遊」？今年又有什麼特別的好片？
今年是雄影20週年，對我來說，「週年」的時間概念非常有趣，電影本身其實就是時間的魔法，我們以爲消逝的時光，在電影中被重製了，你可以回到過去，甚至穿梭到未來，尤其在科幻片中「時間旅行」爲命題的電影非常多，如同《回到未來（Back to the future）》系列帶領着我們穿梭在過去與未來，主角搭乘着時光車試圖改變過去，甚至預言了未來，電影的敘事創造了新的時間軌跡，甚至重塑了空間的感知，如同一場時空的幻遊。
▲2020高雄電影節20週年，主題爲時光幻遊。（圖／高雄電影節提供）
今年的時空穿越電影中，最讓我印象深刻的是法國名導克里斯馬克的《堤(La Jetée)》，導演用了800多張靜照，傳達了末日世界中倖存者穿越到過去，找尋解答，這趟旅行中其中一位受試者的童年邂逅了女孩，詩意浪漫的影像影響了後世無數導演，最經典的就是由鬼才導演泰瑞吉蘭所改編的科幻奇作《未來總動員》，以疫情肆虐的末日爲背景，如同今日新冠肺炎造成的人類生存危機，劇中布魯斯威利二度穿越到過去尋找病毒的起源，以「吹哨者」的身份預告末日危機，卻被當成了精神病患，只有當下災難真實到來，「吹哨者」纔有存在的可能，人們幻想着穿越時空改變現況，現實卻是眼前的危機纔是衆人所關心的，這兩部互爲文本的經典，是雄影獻給2020年的我們。
▲布萊德彼特當年憑藉《未來總動員》出色表現，首次拿下金球獎最佳男配角。（圖／高雄電影節提供）
5. 爲什麼今年焦點影人是賈克希維特？還記得你第一次看到導演作品的時刻嗎？對你來說有什麼特別的意義嗎？
雄影一直以來都以挖掘受忽略的大師經典爲題，與高達、楚浮齊名的賈克希維特，正是法國新浪潮電影五虎中，最被低估的大師級導演，自2016年過世後，賈克希維特的經典作品歷經修復，當他的爭議經典《安娜凱莉娜之修女傳》，2018年被坎城影展選映，才驚覺臺灣還沒有影展做過此大師專題，這位兼具前衛與古典哲學的神秘導演，很值得在雄影被發現。
▲《安娜凱莉娜之修女傳》是賈克希維特最爭議的經典。（圖／高雄電影節提供）
記憶中首次看到導演的作品是《莎蓮與茱莉浪遊記》，兩位俏皮的女主角偶遇在蒙馬特山丘，如同愛麗絲夢遊仙境般，遊蕩在爛漫的巴黎街頭，探索着這城市角落的秘密，故事如同平行時空的設計，穿越在一棟謀殺案發生的古宅，具備了希區考克的懸疑感，趣味的惡作劇又像是隨性的劇場表演，片中女主角那隻突然斷掉的高腳杯，提醒着我從賈克希維特的神秘國度中回到現實，原來曾經散步過的蒙馬特，是可以這麼地神秘般呈現，像是夢境般啓發了我對電影敘事的另一種觀點。
▲《莎蓮與茱莉浪遊記》是賈克希維特最渾然天成的代表作。（圖／高雄電影節提供）
雄影此次選映了他橫跨40年三個創作階段的重要之作，包括他60年代的初試啼聲之作《巴黎屬於我們》、《安娜凱莉娜之修女傳》，70年代的《莎蓮與茱莉浪遊記》、《日月女神》與《公主復仇記》，到他1991年榮獲坎城影展評審團大獎的《美麗壞女人》等一次網羅，帶領新舊影迷走進大師的電影世界。
▲《巴黎屬於我們》是賈克希維特的首部劇情長片。（圖／高雄電影節提供）
6. 13年來策畫高雄電影節，最讓你開心／感動的事情是什麼？是看到崇拜的影人來？或是看到影展觀衆不斷增加？
回顧這13年來雄影期間，最讓我開心的一年是2013年，大師級導演是枝裕和因爲《我的意外爸爸》來雄影開幕，在邀片之初就跟片商討論表達想邀導演的可能，但僅止於想像，沒想到是枝導演竟然答應來臺，還挖出了祖父母曾經在日本時代私奔來臺的故事，90多年前他們曾經在橋頭糖廠工作，生下了他的父親後，戰後被遣返回日，基於這典故，我們還特地安排導演前往橋頭糖廠，大啖包子，是雄影期間難得的出遊，在日式糖廠裡漫遊，他說起了跟侯孝賢的師徒之情，當年首部劇情片《幻之光》受到侯導指導的過程，還商借了陳明章作配樂，這是多年來一直難忘的影展時光。
▲是枝裕和出席高雄電影節。（圖／高雄電影節提供）
7. 另一方面，這13年來最讓你緊張／擔憂的一刻是什麼？可否分享當年的事件？
最讓人擔憂的事件，當然是2009年雄影播映新疆異議人士熱比婭的紀錄片《愛的十個條件》，當年影展公佈片單後，中國國臺辦直指熱比婭是民族分裂分子，要求雄影撤掉該片，並指示陸客大量取消高雄訂房，逼使高雄市觀光酒店同業公會，也同聲譴責雄影，要求市府撤片，在影展開始前，國內電子報紙等媒體都以頭條報導「熱比婭事件」，雄影更首度登上BBC等外媒報刊。
來自國內外的這股壓力，天天逼使我們在寫新聞聲明稿，每天都在想如何抵抗中國施加的壓力，還好當時陳菊市長力挺，卻使得新聞處處長撤換，以示負責，是首次政治勢力逼迫影展，也是首次還沒宣傳，就讓全臺都知道雄影片單，趣味的是，現場來的觀衆都是拿譴責中國的標語來看片，更有臺北特地搭車到高雄的觀衆，跑來電影館排隊搶票，這起事件，更讓我體認到「政治歸政治，影展歸影展」是不可能的事，也呈現了雄影毫不妥協的態度。
▲當時擔任高雄市長的陳菊親自出面，力挺《愛的十個條件》繼續放映。（圖／高雄電影節提供）
8.你對高雄電影節下一個10年有什麼展望或規劃？金馬影展和臺北電影節目前都陸續把策展人職務交接給年輕人主理，你認爲高雄在地有適合人選可以接棒嗎？
影展策劃的內容久了，總會出現疲乏，一樣的專題風格持續下去，總會自我懷疑新世代是否會繼續買單？因此我們在2017年創立了臺灣第一個影展VR單元，並在2019年起結合劇場、音樂、實驗人才，囊括AR、MR、VR、XR等沈浸式影像作品，集結爲「XR無限幻境」單元，這不但是亞洲最大的XR沈浸式影展單元，對於新世代觀衆來說，更是一個全新嘗試，讓電影不是隻有在電影院出現，而是以更多元跨界的形式，展現影像創作的另一種可能性。即使VR技術正在萌芽，還有技術問題需要克服，但電影剛發明時，觀衆也是帶着一種全新的視野在感受，希望在下個十年，結合VR展覽的雄影，希望可以創造一種跨時代的體驗，讓電影不是隻有在電影院裡發生。
因爲雄影策展，電影館也招攬了很多年輕的節目組同仁，讓他們在每月片單策劃時，可以參與規劃，建立邀片管道，幸運的是，高雄市電影館轉型爲行政法人，對於所聘用專業職有一定的要求，經由電影館每月的工作，新的年輕同仁學習到經驗，也就能夠逐步找到新一代的策展人， 雄影20年，希望這個不妥協的小夥子，下個十年會有着更年輕的面貌！