在都市抒寫山水田園詩
【藝海擷英】
“坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人”。這是唐人王維在詩中營造的山水田園意境。當步入上海劉海粟美術館一樓展廳，穿過青綠色的園林景牆，駐足“靜觀萬象——鄭文山水畫展”前時，周遭一切都安靜了下來，叫人恍若置身王維的詩畫之中。隨着畫家的筆墨敘事，觀者或山間徐行，或春溪泛舟，遊走于山水和田園之間，與古人心會神契。
不同於中國山水畫慣見的濃墨重彩，鄭文筆下的山水是簡淡的、妍雅的，沒有絲毫“墨氣”，甚至有些顯得過“白”。但細品，無聲處卻蘊含着萬千氣象，沉靜中實有一條通往時間深處的河流。從事山水畫創作三十餘年，長期致力中國山水畫的教學和研究工作，如今擔任華東師範大學美術學院副院長，鄭文以其山水畫創作在海上畫壇成了一個獨特的存在。
讀鄭文的畫，最強烈的感覺就是靜。簡單、乾淨、安靜，這是她生活和工作的日常。“山靜似太古，日長如小年”，鄭文曾援引宋人唐庚的詩將自己的畫集題名爲《山靜日長》。一個“靜”字，無疑是她最爲嚮往的人生態度和生活願景。
寄懷自然、隱居山林的詩畫從來就是中國藝術的圭臬和淵藪。靜，是鄭文山水畫的出發點，也是她筆墨和心靈的歸宿，最終抵達的是中國文化中的詩性，是對那種最本初的純淨的崇尚和追尋。藝術評論家徐明鬆引了海德格爾那句“詩意的棲居”來評價鄭文的山水畫創作，並進一步闡發道：“在歷史的現場，鄭文與古爲徒，與古爲新。她以女性溫婉柔潤的特質，娓娓道來關於山水畫起承轉合的筆墨敘事，不卑不亢、不疾不徐、從容自若，爲當下的觀者呈示了穿越千百年來或隱或現的文脈線條。”
這樣的從容自若，和性格有關，更來自畫家數十年間一次次重返傳統得來的底氣。在華東師範大學美術系中國畫專業學習期間，她幾乎臨遍當時所能獲得的宋元明清山水畫經典作品。和後來素淨簡淡的風格不同，當時她的畫風寬厚有力，莽莽蒼蒼，頗有些大將風度。
留校任教後，鄭文繼續一頭扎進傳統，從范寬、郭熙起，歷趙孟頫、元四家、沈周、文徵明、龔賢，直至“四王”“四僧”等，一一涉足。出於教學研究的需要，鄭文更爲留心探究傳統山水畫作品形成的內在產生機制。2006年起，鄭文從“格法”入手，開始系統梳理山水畫傳統的本源。她認爲，格法是傳統山水畫得以傳承和演化的基礎，是傳統繪畫的精髓所在。由此她開始了十年的“白畫”創作。
轉向“白畫”這一方向，鄭文當時並不被人看好。顯然，這樣的畫不適合參展參賽，很難得到關注，但她仍堅持走自己認定的路。這一時期的“白畫”創作，是她深研傳統而留下的足跡，也是一種體現爲作品形式的“讀畫筆記”。長時間深入傳統、抽絲剝繭，她將傳統的山脈、景觀、園林結構，甚至每棵樹的結構都研究透徹了。很多傳統的物象畫法她都分門別類地探究過，從造型到筆勢，已瞭然於心。也由此，她得以自由出入傳統，不管怎麼畫，也不管畫老的還是新的，都能實現自我心性對山水自然的一種觀照。
“白畫”之後，鄭文重拾當年學習花鳥畫時期的沒骨畫法，用當代沒骨法重構心中的大山水意象。彼時，色彩重新回到了她的視野，她將古淡妍雅的色彩基調注入自己的畫面，平淡中蘊豐富、通透中見渾厚，使得筆下一貫的江南韻調更上層樓。她用沒骨法來表現山石，但樹木還是古法用筆，這樣一來，畫面上就呈現出了大理念和小細節的映襯之美。
從展覽的第一部分“畫格文心”起，一路行至終篇“城市山林”，觀者能夠清晰地看到畫家在傳統和時代中所走過的路徑。傳統資源爲畫家提供了豐厚的滋養，使得她樂於隨遇而安，從容不迫地寫出自己心中的一片江南。
“人是不可能獨立於傳統而生活的。”回望自己走過的創作道路，鄭文認爲，最大的源泉來自傳統。她說：“傳統是一個寶藏，當你以不同的視角、不同的閱歷去重新觀看它時，它會給你無窮的靈感。回到傳統，理解傳統，你會覺得很踏實。用傳統來審視和表現當下，表現鮮活的生活，則是下一步要做的。”
鄭文的山水畫作中幾乎沒有人物。尋遍展廳，方在一件作品中見到溪邊放棹的兩人。身在都市的畫家爲觀者繪出一片桃花源，這是對人與自然這一永恆主題的時代表達，讓人時時沉浸、流連。用上海大學上海美術學院副教授、博士生導師胡建君的話說，“鄭文意圖梳理完整的山水脈絡，構建宏闊而開放的宇宙觀，描繪心中的一片江南，映照傳統與未來。這是她理想的內心圖景，也是她寫給時代的山水散文詩。”
（作者：顏維琦，系本報主任記者）
夏園深秀（中國畫） 鄭文
園之語（中國畫） 鄭文
迥溪霜鬆圖（中國畫） 鄭文