葉金援：戲曲傳承切勿“五祖傳六祖，越傳越糊塗”
【走近文藝家】
他出生於梨園世家，祖父葉春善是“京劇第一科班”富連成科班創始人之一。作爲家傳第四代京劇人，他深知傳承重任在肩；作爲京劇大武生，他明白武戲傳承之緊迫。年過古稀的他至今仍堅守在戲曲陣地，爲培養戲曲人才貢獻餘熱。
一張張有着時代印記的劇照、一個個經典的人物形象……走進葉金援的住處，濃厚的藝術氣息撲面而來。牆上《挑滑車》《長阪坡》《古城會》《夜奔》等劇目的照片赫然醒目，多年來積累的“學習筆記”整整齊齊擺放在書架上，電腦桌面上的很多文檔記錄着對青年演員演出的指導建議，點點滴滴顯示出房屋主人對京劇藝術的熱愛與堅守。
葉金援出生於梨園世家，到現在已傳承五代人。作爲家傳第四代京劇人，他是長靠短打兼備、文武雙全的大武生。歷經幾十載的藝術實踐，他爲觀衆呈現了許多深入人心的藝術形象，無論是《挑滑車》裡的高寵，《古城會》裡的關公，還是《長阪坡》裡的趙雲，葉金援都融入了自己對角色的思考與理解，做到虛實相生、形神兼備。
葉金援的祖父葉春善是“京劇第一科班”富連成科班創始人之一，作爲京劇傳人，他深知傳承重任在肩。多年來，葉金援堅持傳承與創新相結合，並始終保持着總結、思考的習慣。每次演出前，他都會反覆翻閱史料，在綜合考慮史實、戲情戲理、觀衆接受程度的基礎上對劇目進行整理、增刪、修改，從而使劇目情節、人物呈現更加形象生動，更貼合觀衆審美需求。對於演出過的劇目，他也注意保存自己的錄像、錄音、照片、筆記等資料，作爲“案頭文件”時常拿出來翻閱、思考。
如今已年過古稀的葉金援仍堅守在戲曲陣地，作爲北京京劇院藝術指導委員會成員和中國戲曲學院客座教授，時常爲青年演員把場指導，親自示範，用嚴於律己言傳身教。“教學相長，作爲老師需要不斷學習。”葉金援說，“要想教好這門藝術，老師不僅要和同行、其他行當藝術家探討，還要向歷史學家學習請教，只有自己學過、演過、研究過，纔不會在傳授學生的時候出現‘五祖傳六祖，越傳越糊塗’的結果。”
對於戲曲藝術程式化表演技術要求高，戲曲演員成才率低的現象，葉金援深受富連成科班因材施教、量材教藝教育理念的影響，認爲“每個演員的自然條件不同，有的個頭低，比較適合短打武生，這就要求他舞臺表演動作敏捷、乾淨利索，具有爆發力；有的基本功紮實，爆發力好，就要讓他更系統地掌握武生角色的運用”。葉金援說：“作爲師父，要爲弟子‘把脈’，口傳心授技術運用的訣竅及藝術的內在規律，對其未來的發展方向負責。”
“只有掌握的劇目足夠豐富、技術足夠精深，才能在藝術之路上走得長遠。”葉金援常常鼓勵弟子博採衆長，多學多思考，“現在的一些戲曲學習者，歸門歸路過早，學老生就只學唱，學武生就只學打，導致學習不夠全面。”葉金援本人的學戲之路可謂轉益多師，曾在北京市戲曲學校跟隨王少樓、楊菊芬、諸連順等先生學習文戲、武戲，又向孫毓堃老師學習武生戲。系統全面的學習使他打下了堅實的基礎。在北京京劇團工作十年之後，他又得到高盛麟、王金璐等大武生的悉心指導，學習了許多武生重頭戲，戲曲技藝更加精進。“以武生爲例，合格的武生必須是長靠（靠即武將的裝束，長靠武生着靠，穿厚底靴，要求穩重、端莊，有大將風度）、短打（短打武生着短裝，穿薄底靴，要求身手矯健敏捷）兼備，唱、念、做、打、舞缺一而有憾。博採衆長才能讓自己的生存空間、事業之路更加廣闊。”葉金援說。
葉金援堅持學習與實踐並重，鼓勵學生以演帶學，在演出中錘鍊技藝，“我小時候學戲時，固定每週五彩排實踐演出，學校每月爲學生安排公演機會，因此積累了豐富的舞臺經驗。現在有些學生，畢業演出也僅有15分鐘，非常缺乏與觀衆的交流。演員只有多上臺，多看自己的視頻，多和觀衆交流，才能找到問題，從而不斷精進”。
葉金援常對弟子講：“學習京劇要有水滴石穿的毅力，要有十年如一日的堅守和熱情。”他認爲，師父不僅要向弟子傳授專業知識，更要在教學過程中做到鬆弛有度。在專業上，要嚴格要求，無論弟子參加什麼規模的演出、擔任什麼角色都不能抱着得過且過的心態上臺，要反覆訓練技能，加強人物塑造。但在嚴格要求的同時，也要注重愛護弟子的自尊心。尤其是在與其他演員合作時，要允許大家有磨合的過程，不能苛求一次到位。在演出前夕，要以鼓勵爲主，幫助弟子放下心理包袱，輕裝上陣。
時代在發展，京劇藝術也要不斷創新，每個時代都應有貼合時代需求的精品力作。葉金援要求弟子在演出、創排劇目時遵循守正創新、精益求精的原則：“創新的前提是守正，不守正的創新就是亂改。改動經過幾代藝術家打磨的經典作品，應該慎之又慎，要遵循梅蘭芳先生所說的‘移步不換形’原則，尊重戲曲藝術程式性、虛擬性的藝術特徵。”
傳承發揚京劇藝術並非朝夕之事，談及現狀，葉金援表示：“戲曲演員無論遇到什麼困難，都要‘以不變應萬變’，用不懈的努力突破難關。目前，國家對戲曲藝術的扶持、對文藝工作者的培養，我們每個人都能深切感受到，我們要堅守好文藝陣地，傳承發揚好歷經滄桑、活躍了二百多年的京劇藝術。”
（作者：曹 琳，供職於國家京劇院宣傳與資料中心）