“水下洛神”爲何美得冒泡？
近日，河南衛視再次一舞驚四座。在中國風舞蹈《祈》中，舞者化身“水下飛天”絕美登場，以婆娑舞姿重現《洛神賦》的“翩若驚鴻，婉若游龍”。網友們驚歎，“我是看到神仙了嗎”“簡直美哭了”。外交部發言人華春瑩也推介點贊，稱其有“難以置信的美”。
“美”，是《祈》收穫的點贊中出現頻率最高的詞。顯然，和其姊妹篇《唐宮夜宴》一樣，《祈》也戳中了公衆的“美點”。爲什麼這兩支舞能戳中海內外如此多人的“美點”？它們究竟蘊含了什麼“美的密碼”？
力圖向公衆展現美、傳達美的文藝作品，必須契合這一時代公衆的“美點”。公衆的“美點”是隨着社會的發展而不斷進化的。因此，文藝作品也要因時而變。這正是《唐宮夜宴》《祈》的“美的密碼”之一。這兩支舞所“因”之“時”即是傳統文化熱。近年來，從別出心裁的故宮文創產品，到風靡大江南北的《中國詩詞大會》，再到火爆“出圈”的三星堆考古，公衆對傳統文化的熱情不斷被點燃。《唐宮夜宴》《祈》均演繹了東方美學，弘揚了傳統文化精粹。而“變”，則主要體現於創新理念、現代表達及技術手段上。《唐宮夜宴》運用5G+AR技術，讓虛擬場景和現實舞臺融合，並加入水墨畫和國寶等元素，《祈》則採用水下高清攝影，並對“聲光電”進行巧妙運用，可以說，這兩支舞都實現了傳統文化與現代演繹的“美美與共”。
另一個“美的密碼”則是專業精神。不少人將《唐宮夜宴》《祈》與《雀之戀》《千手觀音》相提並論，儘管這兩支舞中並沒有像楊麗萍、邰麗華這樣的知名舞蹈家，但其專業水準毋庸置疑。專業水準的保證正是來自專業精神，來自對每一個細節的精益求精。以《祈》爲例，“洛神”何灝浩表示，接到任務後，她便找了一些敦煌舞蹈來看，學習、借鑑了飛天的動作，還認真研讀了《洛神賦》；拍攝時，整個舞蹈都是憋氣完成的，大概50秒左右換一次氣，爲了克服水下浮力，還要戴兩公斤到十公斤不等的配重，而爲了克服水下頻繁眨眼睛，更是不斷苦練……一段不到2分鐘的視頻，歷經3次拍攝，足足在水下泡了26個小時。
由此可見，“水下洛神”能夠戳中公衆“美點”絕非偶然，其背後是對傳承傳統文化和尊重當代公衆“美點”的深入思考和創新探索。
(胡俊)