話劇《前哨》的姿態

1931年2月7日，寒夜，“龍華二十四烈士”血灑刑場。內有五位“左聯”青年作家柔石、胡也頻、李偉森、馮鏗、殷夫。當時，上海的報章都沒有報道此事。兩年以後，魯迅先生怒而撰文《爲了忘卻的記念》，公開紀念“左聯五烈士”。

2021年2月7日，也是一個寒夜，大型原創話劇《前哨》在上海戲劇學院實驗劇院首演。

壯別九十載，今日迎君歸。劇中，柔石所追求的“青年不再恐懼，不再沉默，能夠盡情地讀書，盡情地創作，盡情地去愛”的“一個新的世界”，早已成爲現實；一羣“90後”演員，去追尋九十年前一羣同齡革命者的精神足跡及其思想靈魂。在時間的兩端，烈士從模糊中清晰起來，意義在比較中彰顯出來，足以令當代人陷入歷史的沉思。劇中的青年研究生姚遠吟道：“九十年前，他們不肯順流而下，用青春和信念去解時代的鐐銬。九十年後，我們追蹤他們用鮮血拓下的足跡，以初心召喚未來的征途。”其義昭然。

兩個寒夜，似乎是歷史的對接。

此時此刻，一個是史學的真實，一個是藝術的呈現，使劇場成了紀念場所，使演出成了紀念儀式。

一

《前哨》是一部關於革命和青春的話劇。此類題材作品已然不少，堪稱經典的卻不多。或是主題稍顯生硬，或是人物稍顯單一，或是敘事稍顯平鋪，在美學的等級上，從真實的發現，到道德是非的發現，再到社會必然規律的發現，至人類價值的發現，拾級的幅度總是不大。

《前哨》有自己的追求，它善用優勢，也規避弱處。該劇的主人公——一羣花樣年華的文學青年，身處文學狂飆的二十世紀三十年代，激情滿懷，五彩繽紛，賦魅故事頗多。作爲該劇的扮演者，青年演員可以輕易捕捉到青春的氣息，他們的朝氣、夢想甚或稚嫩。然而，鬥爭的嚴酷，精神的煉獄，“牆外桃花，牆內鮮血，彼此照映，尤其殘酷”，是演員們所陌生的。

在此，角色和演員都指向了一個深邃的意旨——信仰，只有它的合理化或者合法化，賦魅才能建構，並放大它的效應。

該劇運用一個巧妙的結構方法，將故事發生時的二十世紀三十年代、劇本創作時的二十世紀九十年代和演出進行時的當代，進行時空“穿越”，以當代演出者的“發問”，不斷向前逼近那兩個年代，深勘兩個年代的信仰“礦井”。上下求索，逐漸觸摸歷史的褶皺。劇中，青年研究生左浪表白：

“我們現在看的資料已經足夠我們消化了。我們現在需要的是，從人物的內心出發，去感受他們。”

“這五位烈士都是知識分子，不革命生活也過得去，像殷夫還可以過得很好。但他們爲了國家、民族、社會出去革命了，他們爲的是什麼？他們跟我們一樣，都是二十幾歲的年輕人。那他們被抓，被關進監獄的時候，會想些什麼？他們害怕嗎？恐懼死亡嗎？想過退縮嗎？我覺得，想接觸他們的內心，得想辦法真正進入他們的時代去感受他們的溫度。”

這是兩個時代同齡人之間的“信仰”考問，它提出了一個“溫度”理論，表明了該劇的“信仰”感受不是教化式的，力避歷史隔膜和高度遙望，而是用溫度去感受。

這種探討式的“信仰”敘述，可以讓觀衆感同身受，是溫暖的，也是入心的，主題、人物和敘事由此鑲入，並具有了價值的意義。這是話劇《前哨》的人文姿態。

如此，觀衆能夠理解殷夫與國民黨高官親哥的決絕，懂得柔石和馮鏗犧牲之前的愛情呢喃，併爲如下的思想境界深深動容：

“如果我們出不去，將來的人會不會知道，這裡有過這樣一朵小小的桃花呢？”

“知道不知道都沒關係。未來的花總是每年都會開放的。”

如許，纔有文人式的飄逸生命感懷，“春去秋來，歲月如流，東奔西走，遊子徒傷懷；杭州苦讀，北上求索，故土彷徨，海上風華，光景宛如昨”。這是純淨人格的極致灑脫。

敘事之間，穿插一個二十世紀九十年代，是劇本創作時，卻是一個未完成本。劇中的兩位青年研究生問詢：“我們現在有個問題，當年編劇爲什麼沒有寫完就停筆了？我想知道他遇到的困難，這樣才能知道他當時到底是怎麼想的。”“這都三十年了，當年的編劇是不是都把這個劇本忘了？”這似乎是贅筆，卻將故事發生時和演出進行時連接起來。二十世紀九十年代一批另類民國作家重新紅火，“左聯五烈士”研究沒那麼多受關注，故而“沒有寫完就停筆了”。三個時代，對待烈士的態度形成一個曲線，該劇亦成爲九十年中國精神史一個側面的生動演繹。

二

《前哨》編劇黃昌勇是資深文化學者，研究“左聯五烈士”有年。他認爲：“不必一味追求戲劇衝突，重點是如何展現五個青年用文學開拓戰場的狀態。”他去傳統的戲劇性，以主人公與時代的整體衝突作爲主線，追求另類的大“戲劇衝突”。

該劇的舞臺意象，可謂“美”。從主人公人格的美，擴展到舞臺語彙的美：大處寫意，小處寫實，該淡處瘦，該濃處厚，古典與現代融和，沉重與空靈匯合，慷慨與冷峻交替。

演出中多媒體的使用，與整個舞臺空間、表演意韻相生相映，演員可以自由穿梭於各個不同時空以及場景之中，思想、歷史與城市空間轉換行雲流水。專爲戲劇拍攝的電影片段，及採用柔石小說改編的經典電影《早春二月》的片段，也爲此劇增添了一種與歷史互文的藝術維度。

歷史的時空，角色的服飾是寫實的，當代人物卻頗有卡通意味，展示一種現代主義的時尚格式。在演員視覺上，它提示了一種代際的分野，在一個代溝（代際頻次）大於地溝（地理溝壑）的時代，代與代之間必須傳承，讓思想文脈綿延。劇中，還有浪漫的超現實表現手法。丁玲尋夫，萬分焦急之中，舞臺上出現了幾個丁玲，敲門，大喊，瘋跑，穿梭。龍華桃花林一場戲，風吹花落，碩大的花瓣漫天飛舞，幾乎將演員淹沒，“左聯五烈士”和丁玲互擲花瓣，玩鬧起來，如夢似幻，彷彿非在人間。

我時常想，一代有一代之戲劇。今天，觀衆審美心理變了，是否已有新劇種誕生之契機？猶如當年“西皮”和“二黃”融匯而成京劇一般。在工業4.0時代，多媒體戲劇、實時影像戲劇，已在舞臺展現它的魅力，契合當代觀衆的接受美學，它或許是新劇種出現的端倪，可以稱之爲“新影戲”。

顯然，《前哨》的話劇新樣式已跨了一大步，轉媒體、融媒體運用嫺熟，展示出舞臺之美的絢爛。這是《前哨》的美學姿態，只是需要理論家的呼應和闡釋。

三

話劇《前哨》與龍華相關。

這裡，曾發生過許多驚天地泣鬼神的故事，“牆外桃花牆裡血，一般鮮豔一般紅”。

話劇《前哨》讓我想到，紅巖和雨花石，因爲小說《紅巖》和其他系列雨花石文藝作品而爲全國人民熟知，龍華卻缺乏與小說《紅巖》等級匹配的相應作品。那麼，話劇《前哨》的出現，是否能產生一種催化效應，以後有更多反映龍華革命故事的戲劇、電影、電視劇和小說出現，讓人們更好地知道、瞭解龍華的歷史？

這是話劇《前哨》的城市姿態。由此，也擴展到整個上海的紅色地標。其間又該有多少感天動地的故事，是上海文學藝術創作的偌大富礦。

近年，上海在這方面的文藝創作成績不俗，舞劇《永不消逝的電波》、雜技劇《戰上海》已成全國新主流作品的美學標杆。《前哨》作爲話劇樣式，還將不斷修改公演，應該努力與前兩部一起，共同構築紅色文化的上海美學樣本，講好上海故事，也使它本身成爲上海藝術發展史的一個亮點。