國漫崛起需藝術與商業雙重創新

【專家點評】

作者：賈雲鵬（北京郵電大學數字媒體與設計藝術學院副院長、教授）

近年來，“國潮”開始在社會各領域興起，引領了中國青年羣體對本土產品的全新認知。在動畫領域，“國潮”命題常與近幾年上映的國產動畫作品《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》《白蛇：緣起》等聯繫起來，它們皆取材自中國古典故事，並在經典的基礎上進行藝術和商業的雙重創新，藉助商業產品向世人傳達中國文化內涵。這些作品的成功開啓了國漫崛起的強勁勢頭，也讓國人重新“溫習”了以《大鬧天宮》《天書奇譚》等作品爲代表的中國動畫影片高峰。

國潮動畫的成功，離不開一個重要命題：在表達中國文化內容的同時，探索藝術與商業之間的平衡。

從動畫的藝術角度看，誕生並興盛於20世紀五六十年代的“中國學派”是最能代表中國動畫藝術高度的創作流派。其美學特徵是將水墨、皮影、剪紙等中國傳統藝術和工藝美術形態融入動畫的視聽表達中；其故事源於中國文學經典，並用誇張、幽默的動畫特性進行改編和演繹；其創作重點在於將中國文化空靈浪漫的精神、兼愛和諧的內涵藉助動畫手法進行表達。在這些獨特創作思維的指導下，誕生了一大批在世界影壇獨樹一幟的動畫作品。

概括來說，中國之“視”與中國之“事”是“中國學派”成功的關鍵，國潮動畫很好地借鑑了這個要點。視覺方面，國潮動畫的人物造型力求表達中式神韻，擁有或唯美或個性的五官特徵，身着充滿中國文化符號的服飾裝備，彰顯獨特的本土特性；場景方面，影片的背景由中式建築、園林仙閣等元素組成，構建了富含中國特色的視覺奇觀；畫面氛圍方面，創作者格外重視意境美和人文自然和諧氣質的表達。這些特徵，無疑是對“中國學派”的繼承和發揚，也是中國動畫應該堅持的藝術創作重點。

從商業角度看，取得商業方面的成功，是動畫藝術生存和發展的重要目標。未能形成持續的商業回報是“中國學派”走向衰落的重要原因，在計劃經濟時代的國家力量與創作任務加持下，上海美影廠的創作者們可以在相對獨立於市場的條件下進行創作，其成就的藝術高度往往超越商業價值。但在改革開放後逐漸成熟的市場經濟環境中，尤其是在西方電影強勢的娛樂屬性主導下，“中國學派”的創作活動難以繼續維持。

從這一角度看，國潮動畫更好地適應了商業環境的必然需求。近年來，獲得商業成功的中國動畫作品大多選取人物成長、英雄救世、青春愛情等故事題材，同時注重打造戰爭場面、武術動作、特效奇觀等視覺內容，以更通俗的語言向世人傳遞中國文化的獨特性，更加符合現代觀衆的娛樂觀影需求。

從藝術與商業平衡的角度看，藝術是完成表達，商業是解決需求，二者的融合會形成既有個性又有共性、既有高度又有廣度的良性商業藝術形態，也是中國動畫發展壯大的理想形態。傳承“中國學派”對中國文化內容的創造性表達，兼顧動畫商業娛樂性的客觀需求，是中國動畫創作者們需要堅持的道路。“國”之藝術個性與“潮”之商業共性的統一，是關係到國潮動畫健康發展的重要命題。

中國動畫崛起的道路上，專業人才教育也應充分實現藝術與商業的結合。一方面，要傳承“中國學派”對中國文化內涵及民族藝術魅力的再創造與再創新思想，注重對動畫藝術本體的創作研究；另一方面，應看到時代與商業潮流環境下觀衆和用戶對內容的需求。通過培育創新型人才，創作出“思想精深、藝術精湛、製作精良”的優秀作品，讓動畫作品發揮美育價值，彰顯中華民族一脈相承的精神追求。

（項目團隊：光明日報記者 王美瑩、牛夢笛、李琦、陳芃樸、王斯敏）

《光明日報》（ 2021年01月20日 12版）