八日一窺 臺灣文創
1月27日清晨，北京淡淡的迷霧和微亮的霞光中，一架飛機騰空而起，跨越朝霞映照的臺灣海峽，開啓了「第八期海峽兩岸大學生文化體驗營」的「文創之旅」。包括我在內的三十名兩岸大學生，在臺灣從北到南，行走在不同的文創領域和場域中，我們不停地探索和追問到底何爲文創？如何文創？
茶與珍奶
經過八天七夜的奔波，最終收穫了一些粗淺的見解：理解臺灣文創應該從文化、創意和文創產業逐個談起。
何爲文化？何爲哺育臺灣文創產業的文化？在「文創之旅」的一路上，從臺北到高雄，這是我們一直在感受和努力感知的內容。走進故宮威儀的大門，欣賞過雲門舞者的翩遷姿態，跪坐在臺中文學館的窗邊，路過細雨中的101大廈，如果說大陸是一杯醇厚的茶，那麼臺灣是應該是多樣文化的集合，傳統中華文化的厚重感，原住民文化的原生態，還有些日式的精緻感和屬於「亞洲四小龍」的現代感，在歷史之手中混合成了一杯回味無窮的珍珠奶茶，構成了寶島上特有的文化意味。
創意是文化再生的內驅。文化要傳承千古，必須經歷演變，這種演變是客觀的、被動的。某種程度上說，如果一種文化主動地演變，個人認爲那就可稱爲創意。文化要被創意，必須被深入地認識和理解。就像我們文創之旅的第一站——太極影音，這家動畫公司將臺北故宮的主要文物編成「國寶娃娃」系列的電影，使刻板的歷史知識變得平易近人。
但給我深刻感受的不僅是電影如何有趣，而是給我們做講解的那位公司副總，用一隻激光筆，數張幻燈片，幾個動畫片段，將一件件故宮寶物和動畫創作歷程娓娓道來的樣子。我們參觀了僅僅幾個小時，自然不可能把動畫的創作過程從頭到尾地體驗一番，但看到這位身居高位，並非歷史專業出身，還能將每件文物背後的歷史信手拈來的企業管理者中，卻可以想見臺灣文創工作者對自己一方領域的深深耕耘。
再者，創意需要「深耕」，更要「細作」。除了對自己所在領域的深度理解，還要多方面的開發和表現。如果說把文物編成電影可以想像，那把墓碑變成繪畫，把紅樓夢改成現代舞，把文學變成餐點應該是聞所未聞，難以想像。但臺灣的文創工作者卻把他們變得可能，而且合情合理。這就要求他們在對自己的領域有深刻研究的前提下，對其他領域也有敏銳的觸感，使得一種文化得以跨領域表現，給人帶來強烈的衝擊和新鮮感。這種新鮮感就是創意所帶來的目的和效果，也是文化得以傳承的生命力。
因此，從縱向來說，創意者應該深度地理解自己的文化領域；橫向而言，一種文化的多領域開發，纔可構成創意。
如果有一件文物叫紫檀蟠龍方盒，可能只有歷史學家感興趣；如果有一件叫紫檀蟠龍方盒的文物放在故宮，可能很多遊客會看兩眼便離開；可是如果告訴遊客，放在故宮的紫檀蟠龍方盒是乾隆所用，可能很多遊客就會競相涌去拍照。這是我在故宮看年度壓軸大展「品牌的故事——乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術特展」所感受到的一點趣事，也是我想表述的文化、商業和大衆性的平衡，是文化創意產業的合理的運營方式。
文化是個高深領域，而一件富有文化意義的物品放在故宮，由於受到門票和「故宮」這個固有品牌的影響，即使不懂有何歷史價值，人們也可能會去看一看。但「乾隆」這個名號，由於影視作品和種種原因具有廣泛的認知度，可爲是一位歷史界的明星，其本身就有足夠的話題性吸引人潮。因此無論人們是否瞭解歷史，或者是否知道真正的歷史，能在眼花繚亂的故宮看到一個熟悉的歷史人物，自然更有參觀、瞭解和學習的興趣，文化創意的目的和初衷，不正是如此嗎？
有時在大陸文創產業中，有的盲目追求商業價值，脫離了文化的初衷；有的只是把文化硬梆梆地陳設在那裡，刻板的方式令人難以接受，也喪失了商業的價值。我們一直以來所接受的教育，要學習一門文化，彷彿是先從高深的理論入手，一旦加入了商業元素或者簡化的手段，便覺得「變味兒」了，但學的人卻往往因爲高深枯燥的內容而喪失了興趣。
文學套餐
這一次文創之旅一路走下來，我覺得文創產業吸引人們去了解一種文化的順序應該是恰恰相反的。在臺中文學館的櫟社餐廳，有一道叫做「陳千武文學套餐」的菜式。所謂「民以食爲天」，飯是人人都要吃的，能在一餐飯中賦予每一道菜一種和陳千武相關的意義，在吃的過程中瞭解到這位名人的生平，就是把飯菜和知識都吃進了肚子裡，而餐廳也因此獲得了收入。照顧到大衆的接受程度，輸出文化，獲得商業上的利潤，三者是一種平衡，也是一種循環的關係，才能使文創穫得生計和生機。
如果文創是一棵樹，文化便是土壤，創意便是枝條，文創產業便是繁茂的枝葉。從栽種到培育，直到枝葉參天，廕庇四方，從不是一件簡單的事，靠的是文創從業者紮根自己的文化，進行多方面的考量和創意。臺灣的文創似乎已經成爲一棵茁壯的綠樹，而對大陸的我們來說，還有很長的植樹之路要追尋。（本文爲文創之旅──第八期兩岸大學生文化體驗營心得文章）