追尋自然的水彩人生 烏托邦的藝想家柯鴻圖
「我的心是曠野的鳥，在你的眼睛裡找到了它的天空。」—印度詩人泰戈爾
泰戈爾以詩歌詠歎天地之美，流露對世間永恆的悲喜哀愁。藝術家柯鴻圖則透過繪畫捕捉鳥兒啄食甜美果實、夏日粉荷點點與蝴蝶翩然起舞等田園風光，與自然萬物進行深刻雋永的對話，創造不朽的生命光輝。
▲目前任教於銘傳大學商業設計系的藝術家柯鴻圖。（圖／邱家琳攝，以下皆同）
從小成長於雲林鄉間、將自然田野視爲心靈原鄉的柯鴻圖，目前任教於銘傳大學商業設計系，同時也是一位插畫、攝影、設計、繪畫等全方位的傑出創作者。他從事設計、創作四十餘年來，作品獲獎無數，包含國家平面設計獎、時報廣告金像獎及海報作品多次入選國際設計展出。
今年7月，他以「烏托邦的藝想家」爲題，在人文遠雄博物館舉辦個展，展示一系列水彩畫作。此次展出作品以大自然爲主軸，從各種豐美的果實、姿態靈動可愛的鳥類所構築的「臺灣12月令圖」系列，到清麗脫俗的「荷花」系列，皆以精準細膩的寫實技巧，深刻描繪出蘊含詩意的景像，表達藝術家心中所想望的烏托邦。
▲柯鴻圖繪畫創作展「烏托邦的藝想家」。
針對展題命名爲「烏托邦的藝想家」的原因，柯鴻圖表示，他的好友、楓格形象設計有限公司藝術總監廖哲夫曾形容，他的畫作有着祥和、圓滿豐收的氛圍，呈現一個自然、理想的世界，彷彿讓人沉浸在烏托邦。
「我向來個性急躁，但投入繪畫創作時，內心就會非常安定。」柯鴻圖表示，他對細膩描繪的寫實技巧情有獨鍾，也特別喜歡大自然平和、風格簡潔乾淨的畫面，是他內在對烏托邦的投射。
人文遠雄博物館館長遊冉琪表示，柯鴻圖的創作筆法相當精細，曾在陶瓷製成的器皿上方描繪臺灣鳥類的圖像，整體顯得更加氣韻生動、質感細膩雅緻，她也期盼透過此次展覽，讓更多人欣賞柯鴻圖的畫作。
▲柯鴻圖「臺灣12月令圖」系列。
這次展出的「荷花」系列或「臺灣12月令圖」系列，都選用透明水彩創作，營造暢快明朗的筆觸與細膩的渲染效果。柯鴻圖表示，透明顏料與不透明顏料各有利弊，油彩或壓克力顏料雖然看起來較厚實，但可以不斷覆蓋，重新修正、慢慢地畫，而透明水彩質感輕盈，卻不利修改，紙面容易產生皺摺。
在版畫紙上創作，也與柯鴻圖早期設計郵票的經驗有關。水彩紙表面較爲粗糙、肌理凹凸不平，適合大面積的渲染版畫紙則能精細地描繪郵票圖案，不會因爲水份過多而糊掉，較容易掌握色彩的運用。
「荷花」系列 清麗脫俗的自然世界
對荷花情有獨鍾的柯鴻圖，經常早起出門，在天光未明之際到各地遊覽荷塘，用相機捕捉荷葉駐留的露珠與花瓣柔媚優美的姿態，紀錄下最美的時刻。同時，他也把這份觀察轉移到畫紙，以透明水彩的特質再現荷花的靈秀氣質。
在他的畫筆下，荷葉在微風吹拂下翻騰，像極了綠色的波浪，花瓣在晨曦映照後薄如蟬翼，晶瑩剔透，令人感受露珠在荷葉滾動的沁涼。而他也經常描繪荷花含苞、盛放與凋謝各種樣貌，引領觀者走入靜謐的自然世界。
今年，柯鴻圖到臺北植物園賞荷，發現花開的數量相當驚人，便繪製含苞欲放、盡情綻放，與蝴蝶在繁花間飛舞的《盛放》。但他也將大自然不盡完美的地方表現出來，畫中的部分荷葉遭受蟲害，有着被啃蝕乾枯的黑點。
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