中國流行音樂終於有了“產業”的樣子
◎愛地人
特殊的2020年，終於快要結束了。雖然是不平凡的一年，但有一點倒是和往年一樣，各行各業都因爲年關將近而開始寫起了概括與總結。
這其中，網易雲音樂發佈的《中國音樂人生存現狀報告（2020）》和抖音音樂發佈的《2020抖音音樂生態數據報告》，對於音樂行業來講，尤其值得關注。
這兩份出自不同平臺方的報告，雖然難免有着品牌營銷的印跡，但因爲平臺各自具有的行業代表性地位，從中還是能夠解讀出很多當前中國音樂產業的現狀和趨勢。甚至可以說，從這兩份報告所提供的很多數據信息來看，中國內地的流行音樂終於已經開始有了產業的樣子。
之所以說中國內地的流行音樂產業現在纔開始逐步有了“樣子”，是因爲此前遠遠沒達到歐美、日韓，甚至是黃金期的中國香港及中國臺灣地區音樂產業那樣的發展程度，形成一個多元的結構佈局，從唱片製作、演唱會、藝人培訓、版權管理、新人渠道等多種方向上形成一種聚力，最後形成完善的產業鏈。
從上世紀80年代初，中國內地流行音樂開始有了雛形，再到90年代原創音樂的興起，其實我們一直沒有形成真正的行業生態。所謂的音樂產業，更像是一條單一的唱片製造及銷售鏈，所有的人都在爲了賣唱片服務，銷量是整個行業唯一的標準。
也正是因爲如此，至少在上個世紀的後二十年，中國的內地流行音樂其實一直沒有解決很多問題——包括新人的輸送、版權的有效管理，尤其是無法利用整個行業的平衡優勢，讓所有音樂人都能正常地生存下去。
特別是由於中國內地一直只有唱片行業而沒有完善的音樂產業，所以音樂人不受重視，所有人都在爲歌星服務，即使歌寫得再好，也無法通過作品形成衍生的版權價值。
直到互聯網時代的出現，讓很多音樂人看到了生機。因爲中國互聯網起步和發展都比較早，基本和國際互聯網同步。再加上在實體唱片主導的時代，中國音樂產業本身就沒有成型，沒有更多強勢的利益關係，反倒使得中國的音樂行業能夠很快與互聯網結盟。像最早的網絡歌手和網絡歌曲，其實就是通過網絡平臺，繞過傳統的唱片行業，從而完成作品到歌迷的輸送。
一個從下到上的體系，恰恰是因爲這些網絡歌手，通過他們的作品和實踐，慢慢開始了對中國內地音樂產業的塑造。
雖然從一開始，網絡歌手一直被污名化，甚至連累到互聯網，也要對中國流行音樂的衰落負責。但從現在來看，恰恰是因爲互聯網的出現，改變了音樂人的生態。
首先，通過互聯網，很多音樂人無師自通地學習各種創作、演奏，甚至錄音、混音等專業技能，因爲網上有各種的收費課程以及專業的音樂製作軟件，可以輕輕鬆鬆完成這些專業需求。相比上世紀八九十年代，學吉他都必須坐綠皮火車去北京等大城市拜師學藝，還未必被大師看得上，現在的互聯網時代，只要你想學，就一定可以學到東西。
其次，因爲音頻設備獲取便利，也讓音樂製作的門檻進一步降低，以前必須在專業錄音棚完成的工作，現在只需要一臺電腦和聲卡，再加上簡單的吉他和Midi鍵盤，就可以搭建一個小型的工作室，並且完成基本的音樂製作。
這樣新型的音樂工作方式，也使得目前的音樂人普遍向多元化、全能化發展。就像《中國音樂人生存現狀報告（2020）》裡說的那樣，現在音樂人同時擔任詞曲唱的全能比例，已經超過60%。甚至如今要找不會寫歌的歌手，比找能夠寫歌的唱作人，還要來得更爲困難。
也是因爲互聯網的便捷，讓很多音樂人通過一些社交媒體和軟件，可以在網上完成許多音樂合作。比如幫人編曲、製作，也可以提供創作，由此漸漸形成一種行業生態。有專門收詞曲版權的公司，也有給歌手提供音樂製作的音樂人。以前必須通過唱片公司和專業音樂人完成的事情，在這個互聯網時代，其實已經變成了所有音樂人共同的承擔。
這種彼此分工合作的狀態，也讓每一個音樂人都可以在自己最擅長的領域找到屬於自己的位置。大有大做、小有小做，至少不像以前那樣，必須邁過精英門檻，正式進入音樂行業，你纔可以成爲音樂人。
比如，最早嘻哈音樂還沒出圈的時候，那些嘻哈作品就都是由活躍在互聯網的年輕音樂人制作完成的，而他們中的很多人也因爲作品的優秀開始被人賞識，慢慢進入了主流領域，這就是一個音樂人最佳的上升通道。有上升通道，一個音樂產業才能良性循環。
音樂人成爲音樂產業核心
從唱片時代到數字音樂時代，最大改變就是一切開始“以人爲本”，而且這一次的“以人爲本”，不僅僅只是歌手，還包括了音樂人。
從“蝦米音樂”到之後的“豆瓣音樂”，再到現在的“騰訊音樂”和“網易雲音樂”，紛紛開始各自的音樂人計劃。在後版權時代，各大音樂平臺知道，想要在競爭中確立優勢，還是要靠音樂內容去吸引用戶，而音樂內容的生成則離不開音樂人的創作。
這個變化也影響到了別的領域。這幾年的很多音綜節目如《這就是原創》《即刻電音》《中國新說唱》《我是唱作人》《樂隊的夏天》等，雖然有的是類型音樂節目，但這些節目有一個共通的特點：都是圍繞着原創音樂人（樂隊）和作品來產出節目。
這種音樂導向的確立，也讓原創音樂人這個概念深入人心。即使像“抖音”這樣最開始只是以翻唱、搞笑爲主打的短視頻平臺，也開始逐步精化內容，引入大量原創音樂人進入平臺。
今年，“抖音”還成立了專門的“抖音音樂”，用來扶植平臺上的原創音樂人。從《2020抖音音樂生態數據報告》來看，不僅原創音樂的風格，已經涵蓋了18種大類，而且原創音樂內容的總投稿量已經超過6000萬。30歲以下的抖音音樂人佔比，更已經達到了51.2%。這個數據，其實也代表着一種未來的導向。
一個成熟的音樂產業，始終以原創音樂和作品作爲核心，纔是健康的產業。
音樂產業的去中心化
雖然實體唱片已經成了一個非主流的產業，黑膠、磁帶等介質的復興更多也只是在收藏意義層面上進行，無法真正成爲音樂產業的核心，但中國內地的音樂產業，反倒是因爲這種去中心化，用多元換來了活躍。
比如，現在的原創音樂人可以通過短視頻和直播等形式推廣自己的作品，不用簽約唱片公司，不用團隊包裝，如果作品好，照樣能夠成名。
如果不喜歡短視頻和直播，你可以去參加各種音綜節目，通過音綜節目的平臺去展示自己和作品，同樣可以打通事業的上升渠道。
至於歌手，大牌的可以走線下場館巡演，獨立音樂人也可以走各地的LiveHouse，都不耽誤推廣音樂和推銷自己。甚至在今年疫情期間，因爲TME live的出現，還可以通過線上平臺的直播看到各種類型的演出，在這一點上，中國的互聯網企業也通過資本和概念的組合，走在了全球音樂產業的前頭。
除此之外，大量音綜節目不僅可以爲很多歌手找到工作機會，通過節目裡的翻唱，還可以帶動曲庫的版權資源，讓一些經典的作品可以重新激活能量，也讓一些新人的作品被更多人知道，從而將曲庫版權的價值最大化。而版權的價值提高，也會反哺原創音樂人的積極性，從而形成好作品的循環。
中國內地的流行音樂，終於開始有了產業的樣子。