油畫看風景 潘蓬彬街頭巷尾寫生

潘蓬彬作品，《花園小徑》，20F，2019年。　照片來源潘蓬彬

潘蓬彬作品，《西門町》，6F，2019年。　照片來源潘蓬彬

潘蓬彬作品，《老眷村》，5F，2019年。　照片來源潘蓬彬

不論是巴比鬆畫派的田野寫實，或者印象畫派的日出風光，寫生畫都佔有舉足輕重的角色，即便是現今照相科技的進步程度，仍然無法取代現場寫生特有的空間感與真實感。

目前在國防部博愛營區舉辦「觀看的方式」2019個人油畫展的潘蓬彬，就是熱愛具象真實，鍾情風景寫生的學院派職業畫家。他說，對於市場追逐的創意、革新及求變的創作，也曾嘗試過。但我總認爲一幅畫在完成時，應該不需要去論述，去詮釋，因爲當畫完成時，其本質就能演譯它所有的一切。

在畫壇上潘蓬彬總是會被歸類在「保守」、「傳統」的繪畫風格，近期的個展也多以「拒絕論述的自在」、「重見過去，就是新的發生」等標題，去表徵他對大自然瞬間美感所創造的瑰麗色彩與明媚風光的讚頌。他說，透過風景寫生可以延續靜物寫生來鍛鍊造型能力，也能在瞬息萬變的大自然中，學習到觀察及描繪細節，對於光影變化的掌握亦能逐漸提升，在色彩學的研究與運用上也非常的具有高度啓發作用。或許這就是潘蓬彬始終堅持寫生畫最主要的原因，且數十年來身體力行而樂此不疲。

重見過去即新發生

長期觀察潘蓬彬的創作及展出，可以發現他的作品其實是多變的，譬如他以「狗」爲主題畫出一系列後立體派風格的作品，甚至大膽的運用預測流行趨勢的權威機構WGSN所公佈2020年最佳流行色彩「近薄荷綠」爲主色來繪製，只不過在多變中仍堅持用心靈與自然對話。他說，俄羅斯列賓美術學院至今仍堅持素描與寫生的教學，因爲「如果你揚棄這項傳統技藝，代表你對自己的基礎沒有信心。」他認爲只有尊重心中堅信的價值，作品就有生命的層次，也纔會帶來更多的感動。

有現化繪畫之父美稱的塞尚曾說過：「自然的一切，都可以歸納爲圓形、圓錐形和圓柱形表現出來。」這句話反映出他在人與物對話中至爲重要的繪畫思想關鍵，也把「物」的本身造形肯定化與明確化。這種面對自然的創新思想，並將時間因素加入畫面之中後，讓靜物繪畫的內容呈現出不一致、不安定的視覺感受。

這和潘蓬彬強調的「重見過去，就是新的發生」頗有相似之趣，儘管同樣的寫生景物，在不同的時間去描繪及表現時，其創作出來的都是獨一無二的景象。

用心靈與自然對話

潘蓬彬執教多年，即便退休至今仍在授課，也曾擔任北投社區大學的負責人，甚至上電臺主持節目。他對繪畫的熱情充份反映在作品中，不論是對自然風光的恣意揮灑熱情，或是對田園鄉土的懷舊情感刻劃，乃至於人體曲線的特質與動人情感，都反映出他是位充滿存在感與真實感的性情畫家。

此次展出近60幅畫作，是以他近年的風景寫生爲主，包括〈歷史的筆觸〉、〈燦爛的季節〉、〈經典的幽境〉及〈漫步的日常〉等四個部分。因寫生之故畫中的景色多爲耳熟能詳之景，令觀畫時饒富趣味而深情入迷。藝術典藏圈【快來加入粉絲團按贊】