年年談崛起，何時能成真：殘酷的國漫現狀
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新的一年剛剛過去11天，從去年年末就開始沸沸揚揚的夏天島作者解約事件，因其核心人物CEO姚非拉的離職，似乎已經暫告一段落。
曾經作爲中國動畫，漫畫行業的探索者和旗幟型標杆，夏天島工作室，以職業經理人或者運營的身份去協助運營漫畫作者的作品，在過去的十年中，確實推動了國漫的進步。
“這十年中，夏天島的轉型始終沒有做好，始終是加強版的個人作坊，私人民營作風，並沒有往職業化的道路演變，它的定位在經濟公司和漫畫公司之間搖擺，這也是矛盾的源頭。”
夏天島危機並不能簡單的定義爲勞資紛爭，它是否給“國漫崛起”的夜郎自大，揭開了殘酷的現實？
老調重彈，一個每年都會振臂高呼一次的口號。
十九世紀的拿破崙曾經說過一句“中國是一隻睡獅，一旦他醒來，整個世界都會爲之顫抖”的名言，被近現代國人陸續引用了將近兩百年，即使是21世紀已經過去了十多年，也沒有人能痛快的拍着胸口，大喊中國已經全然崛起，發展無比強大了，但對於這句話的自豪引用，依然樂此不疲。
“國漫崛起”的口號，始於21世紀的頭10年。大概是在2006年開始，電視臺開始禁止在黃金時段播放境外動畫片，隨之而來的是滿屏的國產動畫及特攝製作，如《大耳朵圖圖》系列、《天眼小神童》系列、《喜羊羊與灰太狼》系列等。由於動畫的廣受歡迎更衍生了系列的文創周邊產品，票房奇高的大電影系列，這部分“國漫”大多以低齡兒童爲用戶目標，但賺的盆滿鉢滿，大電影票房達到8000萬，可謂矚目。
《喜羊羊灰太狼》與《熊出沒》的大電影，每年都會有很多小朋友拉着爸媽去看
在2009年，《文化市場》雜誌的刊文《“喜羊羊”成功之後中國動漫崛起了嗎?》（龔丹韻）中作者便提出了這樣一個疑問，急速擴大的市場似乎暗示了“國漫”真的崛起了，自2010年到2017年，無論有任何國漫相關的動向，都被樂觀的評論爲過“國漫已經崛起”。
百度文庫2010後的相關文章，充滿的讚美之詞的崛起論調
事實上，如雨後春筍般生長的各類漫畫創作平臺的出現，也確實帶來了許多諸如《端腦》、《雛蜂》這類更適合青少年的網絡連載漫畫，鵝廠類大資本的注入，也讓國產動畫不再全是以貓狗小兔子爲主，出現了《從前有座靈劍山》這類輕改漫改動畫化後，發行中國，日本兩個版本配音的動畫，國產平臺有妖氣也有了經典的《十萬個冷笑話》的動畫IP，如今打開視頻彈幕網站或者漫畫創作網站，國產動畫、漫畫都有固定的讀者用戶羣，每日的流量也頗爲可觀，似乎都昭示着“國漫起飛？”
但這畢竟，歸根結底只是個願景和口號，中國漫畫在當今，仍然談不上所謂崛起，起飛，甚至還沒成爲一個能成熟而獨立的行業。那些年，曾經發誓“爲了國漫之崛起而畫畫”的年輕中二們，也逐漸步入中年，“國漫崛起”的口號每年一叫，似乎就真的實現了似的。
在經歷過2016年末夏天島集體解約的動盪之後，還真的能摸着良心，再呼喊國漫已經崛起麼？
首先需要界定的就是“國漫”的定義，嚴格來說，由中國的作者自主繪製編繪在網絡、實體的形式呈現的的黑白或彩色連載漫畫，及相關的周邊製品，影視娛樂等衍生商品都可以算作國漫的範疇，其創作的根源在於“漫畫”這一載體，如果再嚴格些，不在國內發行的都無法算作國漫，例如許多就職於DC，暴雪等美式漫畫公司的國人繪師們的作品，只能算作美國漫畫的範疇。
但是在社會大衆或者媒體的定義中，國漫的範圍明顯還拓展到了國產的ACGN相關“二次元行業”，例如爭議甚大的《大魚海棠》，票房逆襲的《大聖歸來》這兩部動畫電影，都是沒有相應的漫畫原作，也被歸結爲國漫的範疇。也正是因爲這兩部電影的亮相，讓人產生了“國漫崛起”的錯覺，類似的還有輕小說衍生物，如最近流行的IP版權改編等等。
以青少年爲主要讀者羣的中國漫畫及動畫作品統稱爲國漫
加上游戲的長足發展和巨大的吞吐流水，一時之間“二次元”似乎成爲風頭，是搶手的藍海新興行業，但真正的國漫並沒有因此洛陽紙貴，相反真正的崛起之路只能算作中途未半，如今動輒使用“國漫崛起”作爲關鍵詞的，大部分還停留在賣情懷的初級階段，非要把單一的作品和整個行業扯上干係。
漫畫作品能夠進入大銀幕，電影票房上億，就等於國漫崛起麼？
中國漫畫作品開始不以低幼爲導向，開始有些成人化內容，就等於國漫崛起麼？
這些都是片面的，只見單一的繁榮便過於樂觀的下出結論，真正對於中國漫畫動畫行業是否崛起的唯一標準，應該不是停留在情懷上的崛起，也不在於作品供給哪一個年齡層，而是是否擁有一個完整的商業化、標準化的成型行業。
夏天島作家在微博分佈的文字，引起了網絡的輿論討論。
2016年下半年，國漫圈充滿混亂，以往作爲中國漫畫創作標杆性的夏天島工作室，遇到了終於忍無可忍的作者羣體的投訴與爆料，整個事件令人瞋目咂舌，夏達，小新等夏天島作家簡直如同在血汗工廠一般，付出了勞動與心血，但作品與收益盡數被剝削，這並非夏天島遭遇的頭一次危機，但相信是較嚴重的一次，加上姚非拉老闆，也有近十年沒有其他的作品產出，根基變得岌岌可危，這件事情至今姑且塵埃落地，但以往每次一新的進展都讓人不僅扼腕嘆息。連被譽爲國漫標杆的夏天島工作室也經歷了震盪的當下，國漫已經崛起的口號到底從何而發？
作爲一個吃瓜羣衆，從這個事件中，明顯可以窺見近年來國漫行業發展的畸形，創作者無法切實的擁有作品的版權，漫畫家難以依靠作品生存。即使有了衍生的IP產品，如遊戲、動畫、真人化，創作者也難以從其中獲得應有的收入，無法形成一個真正的行業閉環，這可能纔是國漫問題的根源之一。
針對此疑問，筆者對從業超過十年曆史的資深漫畫人吳淼進行了一些簡單的談話，恰逢奇幻黑白漫畫《塔希里亞故事集》第九冊出版，從2007年的第一冊開始，他便邁上了這條漫畫創作的長征路。
《塔希里亞故事集》，黑白剪影風格的奇幻漫畫
即使已經“出道”（第一本漫畫集出版）十五年，擁有二十萬冊發行量的出版漫畫作品，吳淼尚謙虛的無法自稱“漫畫家”而是“漫畫人”。
他坦言，畫畫是他的主要來源，但不僅僅是純靠漫畫版權相關便能維生，自己的出道完全是憑藉個人的一腔熱血，不斷的投稿而換取。
這一點足以看到漫畫行業真正“入行”之難，相比一海之隔的日本，有固定的出版社編輯能夠對投稿者進行接洽和建議，雜誌定期舉辦新人的作品甄選或者在漫畫展上編輯的外派出張（更多詳細的可以看松田奈緒子原作漫畫《重版出來！》），中國的漫畫人更多隻能以個人爲戰，當然網絡平臺的發展，讓許多作者有了亮相機會，但“只重挖人不重培養”或者作者創作的不穩定性，同樣也帶來了巨大的投資回報落差。
業界生態漫畫《重版出來！》
吳淼認爲，“國漫崛起”的口號，不過是另外一個東方不敗，一個微妙的，缺少重要部分的外強中乾的“崛起”。
“20多年的打擊盜版不力，和外來動漫文化的輸入，中國已經失去了去創作中國特色的動漫的能力。”
“也培養出一代不花錢看全世界最好漫畫的族羣”
無論是遊戲，小說還是漫畫“白嫖黨”盛行，這一點相信許多人都深有感觸，雖然近年來在不斷的加強對於版權的教育和扭轉，但是常年累積的頹勢並非短期能改善的。對於知識產權、版權的保護缺失，個人維護成本過高，犯罪成本過低，嚴重打擊了真正需要成長的中國漫畫。
“小偷拿偷來的小麥磨成麪粉做了麪包拿出去賣，衆人都說好吃。種出小麥的農民跑來哭訴是這個人偷了他，衆人卻說，我們吃的是麪包，你又有什麼證據說那是你的小麥做的。後來農民餓死了，緊接着農田也荒蕪了。餓肚子了的衆人開始謾罵起，爲何沒有人願意當農民再去種地，卻忘記了先餓死的是農民。”
——棉被山山大王
在友邦，漫畫創作競爭激烈，也有新老交替，作品還是一個漫畫家當仁不讓的基石，熱門的漫畫家憑藉單行本，周邊版權的收入是政府公佈的高額納稅人，在國內，曾經因爲抄襲而陷入紛爭的“偉大的安妮”所運營的快看漫畫，又因爲沒有給旗下作者繳納社保而曝光，又有不少的作者作爲個人創作，沒有合同，沒有社保，這樣的工作環境，如果不是因爲對漫畫創作的熱情，根本無法維持，但沒有回報的工作亦不可長久，漫畫家也是需要賺錢生活養家的普通人罷了。
漫畫家納稅榜參考，圖爲雜誌《知日·太喜歡漫畫了》
“中國目前沒有健全的動漫商業鏈，沒有一個良好的循環系統，要指望能夠穩定出現優秀的動漫作品，是不科學的，一部大聖歸來，救不了中國動漫。一個夏達也救不了。”
也許是進入行業太久，吳淼對國漫的看法，比筆者更加現實，他選擇自行打理作品，一個人一本書走到底，而不是簽約工作室，也歷經了常人無法理解的苦辛。
混沌和黑夜的發展，值得肯定的部分。
產業鏈，商業鏈，良好的閉環循環，這些詞彙聽起來過於商業和專業化，其實簡單來說，就是漫畫家能不能靠作品養活自己。
如果是經常去文學網站看網絡小說的讀者，一定知道很多章節是需要花錢纔可觀看的，但也知道同時有某些網站，在作者剛剛更新完，就立刻發佈了免費的版本，美名其曰“手打資源共享”，更有甚者，留言“寫得很好，但是不準收費”、“寫的很不錯，作者入V就是想要錢”的謬論。如果是不懂事的小學生也就罷了，正常有工作能力的人也極爲普遍持有免費的想法，這難道不是對於他人勞動的踐踏麼，連作者都無可奈何的只好與盜版網站約定，延遲一日或者數小時再發布，留創作者一條可笑的生路。
中國漫畫同樣如此，由於紙媒的衰落，路徑的堵塞，許多作者只剩下網絡發佈的途徑，網絡漫畫門檻低，但凡是發佈在網絡的作品，幾乎都有被盜版的風險，有營銷號不署名轉發的，有網店不授權制作周邊的，盜版者無本而萬利，作者的聲音只會越來越小。
網絡上的“鍵盤俠”也可能會傷害到這些作者
近年來，漫畫平臺的出現和發展，某種程度改善了這類的版權侵佔現象，如一些較大的平臺，也會有更完善的法律團隊來應對相關的侵權，大平臺的版權制作成本更低更快，也能夠減少盜版的部分收益；而作者之間，自發的普及如何登記版權，利用法律武器來維護自身權益的例子也在增多，某寶電商也逐步加入了版權申訴相關的流程——這些即使不盡完善，也是值得肯定的小進步。
“騏驥一躍，不能十步；駑馬十駕，功在不捨”。在版權保護的方面，應該參考是米老闆家迪斯尼的做法，版權運營主宰一切。
“對於迪士尼來說，成功的作品只是起點，通過版權運營，讓創新成果源源不斷地產生經濟價值，纔是迪士尼王國得以長盛不衰的根本原因所在。迪士尼版權運營的核心就是打造產業鏈，而產業鏈的上游便是其所擁有的極具市場價值的衆多經典卡通形象。尤其是作爲迪士尼象徵的米老鼠，被業界一致譽爲版權價值鏈延伸的鼻祖與經典。”
——知識產權報 肖瀟
當時很火熱的《汽車人總動員》、《賽車總動員2》事件
在遊戲行業，有steam這類的軟件購買平臺，逐步讓正版遊戲變得普及，網絡遊戲更通過豐富收費購買模式的方法來完成遊戲的創作和盈利，在中國漫畫行業，完整的產業結構，行業也依然在緩慢的逐漸構成，夏天島的作者糾紛事件，也許就正是行業發展磨合期正常而又不普通的疼痛。
以版權爲核心的漫畫商業運營體系，也是未來中國漫畫發展過程中，逐漸需要正規化的部分，而至於漫畫的對象到底是針對幼兒、少年還是青年，在一個成熟的商業體系建立後，市場的供需關係會自然形成細分年齡市場的分野，這是漫畫崛起後的部分結果，而不是象徵。
2017年的當今，國漫仍不能稱作已崛起，而是仍在逐步向前，只要有讀者願意看的一天，就不會有國漫的徹底消亡，但是這並不是僅僅業界人士的努力就可以達到的，旁觀者纔是促進行業極爲重要的一環。希望未來，並不是每一年都蒼白無力的振臂高呼，轉發點贊“國漫崛起”的老舊口號，而是老老實實的把錢從荷包中拿出來，猛力的砸給自己喜歡的作者和作品吧。
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