竇靖童|成長是個不斷認識自己的過程
娛樂FOCUS6月21日報道 從庸常的對自由的理解而言，竇靖童無疑是絕對自由的。她從未被世俗地禁錮過，至少從這個方面看，竇靖童也是幸運的。很多人在自由之外，容易迷失，但竇靖童沒有，她多次表達她的清醒，在自我認知上，在自我追求上。
她今年24歲，是同齡人剛剛踏入社會接受洗禮的年紀，但她已經身在其中許久。一個人的成長方式有很多種，大多數人的選擇是從衆的，恰恰竇靖童不願意這樣做，正是因爲她足夠清醒，足夠堅定，所以才趟了一條常人不敢輕易嘗試的路，才成爲了今天的竇靖童。
初露鋒芒
《只是一次偶然的旅行》是竇靖童的第二部大銀幕作品，也是她本人首次擔綱領銜主演的影片。接演這部影片的理由很簡單，因爲“和導演投緣”，所以就去了，沒有高深的分析，也沒有精細的盤算，僅僅是喜歡。
這樣的風格很“竇靖童”。人人都羨慕她這種無需反覆權衡拿捏的利落。早先在《幻樂之城》節目裡，她被何炅問“爲何來參加節目”，她答道：“我媽叫我來的”，那個神態侷促又誠懇。
畢竟不是科班出身，竇靖童也坦言，她對錶演的困惑，“沒什麼概念，情感爆發的地方會比較難，越想越後怕。”但好在，導演李孟橋給了自己很多鼓勵和自由發揮的空間，“除了很重要的情緒一定要表達出來之外，怎麼去表達，或者臺詞是不是就要一字一句跟着劇本走，她不會這樣要求。”
竇靖童坦言，她很依賴導演，“只要導演覺得行，我就會放心一點”。但她似乎很享受這個探索未知的過程，對錶演還帶着新鮮感，覺得“好玩”，她說，拍戲的一兩個月，能把自己從自己的生活中拎出來，放到一個真空的環境，感覺自己的生活好像暫停了一樣，在這個真空環境裡，和一些人做一些事，真真假假之間來回切換，“這個狀態讓我很亢奮”。
電影裡要演的是一個再普通不過的女孩兒， 她困在自己的內心世界裡，想要找尋心靈出口，接受自己不願接受的，“全面地接受自己。”
竇靖童說，這部電影就像一面鏡子在映射自己的內心，內心那些情緒，映射着她周圍的環境。
但讓她收穫更大的，還有電影製作，一部電影從創作到結束，這個過程是什麼樣。她興奮於這樣一釐一寸看得見的收穫。
第一次參演電影作品便小有所得。在電影《第十一回》中，她憑叛逆少女多多一角，拿下了第9屆北京國際電影節天壇獎最佳女配角獎，那時的她才22歲。
而《只是一次偶然的旅行》已入圍第50屆鹿特丹國際電影節主競賽單元，她將以領銜主演的身份出席電影節，當被問到這期間的感受時，竇靖童遲鈍了，她不知道“應該感覺怎麼樣”，到現在還沒有完全反應過來。
等她長大
本片中，竇靖童也擔任配樂工作，“明顯地感覺其實他正在發酵着，雖然聲音可能不是你第一個會注意到的東西，但他其實在默默地做着他的一種氛圍世界的構造。”
爲了給影片配樂，竇靖童翻唱了與非門樂隊的《樂園》。這不是她第一次製作電影音樂，《七月與安生》《第十一回》中，竇靖童的音樂天賦緩緩釋放。
在談到電影音樂和個人音樂的不同時，竇靖童說，電影音樂更像命題作文，“需要把自己個人的那部分東西稍微收回來一點，需要更關注這個電影的畫面裡面正在描述什麼東西，與其說是我自己想做什麼就做什麼，而現在是給了我一個命題，我要圍繞這個命題，這個畫面裡面正在發生着一些事情。畫面裡沒有很明確地說出來但你卻感覺到的東西，是不是能用音樂呈現它。”
在音樂上，竇靖童有着同齡人難以復刻的光芒。15歲發佈第一首原創歌曲《With You》，16歲擁有第一支進棚錄製並在iTunes音樂商店上架的作品《Blue Flamingo》，17歲拍攝了第一部MV《My Days》，19歲推出首張個人英文創作專輯《Stone Café》，坊間甚至流傳着一句話，整個華語樂壇都在等她長大。
竇靖童的談吐遠比她的年紀要成熟。2019年北京國際電影節頒獎時，主持人問她，會一直演下去嗎？她誠懇地回答：希望會。我們問她，是一個堅持自己表達的人嗎？她又答：希望是。她通常不會給外界太過確定的答覆，學會在說話間給自己留有餘地。
再者，她曾談過對期望和失望的認識。她說，她不會有任何的期望，失望來自於期望，沒有期望，就不會有失望。“而且我做音樂，不是爲了得到什麼回報。所以它發生了，那就是我的福分；它不發生，那也不會影響我繼續去做這件事情。”
一個人的成長與她身邊接觸的人有關。她身邊有很多大齡朋友。她總能在他們身上有意無意地看到很多個人經驗，那些個人經驗滋養了竇靖童的成長蛻變。陳可辛曾評價竇靖童在《七月與安生》中的詞曲，“19歲寫出了53歲的心境，感情很濃、很真摯。別看她只有19歲，其實是個非常成熟、有自己思想的女生。”
竇靖童告訴我們，周圍的人對她的影響，並不是說教，而是他們只做自己的事情，過自己的生活。“他活出的那種姿態，他做出的作品，讓你聽了之後，你會覺得那種精神是我喜歡的，我也想要知道他是怎麼樣做到的，我不是要去模仿他，它更多的是你感受到他對自己的生活或者對自己音樂的態度，那種影響是很深刻的。”
自在，堅定
在音樂上，人們勢必會拿這個命裡註定會跟音樂有關的小孩和她的父母相比較，試圖從竇靖童身上捕捉父母的影子，包括她的颱風、聲線、音樂風格等等。
她曾在接受媒體採訪時直言，對她的音樂影響最大的是她的姑姑竇穎和姑父貝貝，她跟我們再次談到她的姑父，“他就是一個把自己喜歡的東西拿出來的人，是一個完全遵循自己內心的一個人。我每次聽他的音樂，就好像看見他這個人一樣，他的那種簡單純粹很打動我。那是一個我很嚮往的東西。”
竇靖童似乎比旁人更加清醒。她至今沒看過1995年在香港的那場轟動一時的搖滾音樂會。她說，音樂是沒有可比性的，我們做的音樂是不同的音樂，所以沒必要去說誰做得更好，誰是更好的音樂人。
竇靖童說，她曾在網上看到一個音樂人這樣寫道，“當你寫東西的時候你其實在傳達一種美，而且是你所認爲的美，當你傳達的是你所認爲的美的時候，等於傳達的其實是你自己的內心世界，你的內心世界跟別人的內心世界是不一樣的。所以當每一個人傳達自己內心世界美的時候，你纔會看到這個世界多姿多彩，看到不同的內心世界，以音樂或者以各種不同的媒介，所以我們現在有的各種不一樣的音樂，其實是一個個的內心，一個個的世界。”她很認同這個道理，“做音樂我需要考慮的是把我自己覺得美的東西，分享出來。所以外界的聲音無論是好的還是不好的，我希望做到不要太在意它。”
當然，她並非從一開始便如此堅定，堅定自己是一個過程。“小時候不懂，會隨着大溜兒走，這個年齡的女孩是要做什麼，我是不是就要這樣去做呢？我自己喜歡什麼，不喜歡什麼，我想要做什麼，不想要做什麼，我的性格到底是怎麼樣的，這些東西都需要時間和不同的事件慢慢去摸索，包括你瞭解了以後能不能接受它。”
正如《只是一次偶然的旅行》所講的那樣，每個人都有自己不願接受的那一部分，比如，憤怒、傲慢、嫉妒、焦慮……只能慢慢與自己和解，才能繼續往前走。
竇靖童也通過旅行釋放自己，找尋自己。那個過程，就像打破了一個巨大的泡泡，讓自己走出來，回到當下，專注自己所做的每一件事，無論是生活、採訪、洗臉、吃飯，“你就會發現一切都還是照樣運轉着，你的事情，你內心的崩潰不會讓這個世界有一點變化。你也會跟自己內心的糾結產生一種距離，從而看清自己。”
出品|娛樂FOCUS
作者|張晶
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