疫情改變觀影生態 串流平臺成王道

影帝蓋瑞歐德曼在以黑白片手法呈現的《曼克》中,飾演經典名片《大國民》的編劇。(摘自豆瓣網)

第93屆奧斯卡獎15日公佈入圍名單,過往被視爲異類串流龍頭Netflix,在疫情中不意外大放異采,影史首度擊敗傳統電影公司總共入圍高達35項領先羣雄,包括橫掃10項的最大贏家《曼克》、各入圍6項的《藍調天后》、《芝加哥人案:驚世審判》,反映的不僅僅是傳統戲院網路平臺在疫情中勢力的此消彼長,也強烈預言好萊塢電影產業的徹底改變。

全美目前已有逾50萬人死於新冠肺炎,雖隨疫苗接種與大衆衛生意識的改善,死亡曲線已呈緩降走勢,但至今美國每天仍有數百至破千人因新冠肺炎死亡,電影工業大鎮加州紐約均已有逾5萬人死亡,分別是全美疫情死亡人數最高的兩州,不免讓人質疑,相較於每天上演的真實悲劇,奧斯卡上搬演的故事到底有多重要?

得利傳統大片延檔

同樣的質疑也發生在觀衆觀影的習慣,疫情徹底改寫全球消費影音娛樂方式歐美許多戲院至今無法開門營業,就算開門也似乎沒有值得「冒生命危險」去看的作品,此時串流平臺無縫接軌成爲王道。昨奧斯卡入圍名單中,串流平臺作品的表現,雖多少得利於傳統大片延檔的真空效應,但仍是最好的品質加持,讓人們不由得思考,上戲院到底有多重要?

其實傳統戲院與傳統電影發行方式的頹勢很早就昭然若揭,過往的3D電影、近期以李安爲首的120幀電影規格,都希望在家庭劇院硬體水準的提升下,能讓傳統戲院建立起無法在家重現的體驗,只是3D很快就失去吸引力,120幀電影則前途未明,戲院手上的牌愈打愈少,最終只能強打進電影院儀式感,疫情則讓觀衆與整個產業必須赤裸裸正視傳統戲院的可取代性。

花木蘭》直上串流

戲院一直視串流爲死敵,擁有絕對話語權的戲院業者,過往要求電影上映至少90天后纔可上架串流,但疫情中立場翻轉,去年慘賠45.9億美金(約1300億臺幣)的全球最大連鎖影城集團AMC,去年與環球影業達成前所未聞的協議,其電影上映僅17天后就可上串流;新串流平臺Paramont+上月也宣佈旗下如《不可能的任務7》等傳統大作,都將在上映45天后就上架,更別說Disney+讓《花木蘭》乾脆直接跳過院線

電影公司與戲院在疫情中漸行漸遠,大幅縮短的戲院獨佔播映權,代表串流即使在疫情後也將持續是部分人消費電影的首選,疫情讓串流平臺登上王道,同時拆解過往國際發行的鴻溝鍾孟宏導演的《陽光普照》在Netflix上架後,立即獲得國際媒體的盛讚,雖最終未能入圍本屆奧斯卡,但該片在短時間內累積的奧斯卡聲量,恐怕是過去影人難以想像光景,最壞的時代,也可能是最好的時代,臺灣影人應該思考串流平臺無國界的發行思維,讓好作品能在國際上被更多人看到。