文化觀察｜重振武打片 要熱鬧更要門道

天津日報記者 張鋼

徐克執導的《射鵰英雄傳：俠之大者》定於春節檔與觀衆見面，吳京、謝霆鋒、李連杰主演的《鏢人》日前殺青，兩部武打片的出現引發觀衆關注。武打片曾是華語電影的一張名片，爲何近10年來被市場冷落？重場面輕情節、過於依賴特效、主創青黃不接，是該類型片不被市場看好的主因。

衆多影片“爲打而打”

上世紀70年代，李小龍主演的武打片火爆市場，率先讓華語片走向海外，此後的成龍、洪金寶等將該類型片帶入巔峰時期。1982年，李連杰主演的《少林寺》橫空出世，成爲國產電影的經典。主創擁有深厚的武術功底，影片展示的是實打實的動作場面，成爲武打片得以取得輝煌的關鍵要素。此後，盲目跟風現象四起，令武打片進入瓶頸期。當年，大量武打片投入拍攝，導演、主演甚至在同一時段要拍攝幾部電影，忽視了劇本創作，衆多“爲打而打”的影片令觀衆產生審美疲勞。

2000年，電腦特效的飛速發展令武打片二度崛起。當年，李安執導的《臥虎藏龍》震驚影壇，一舉拿下諸多國際大獎，令武打片再次蜚聲海外。該片的成功激發出製片方對該類作品的極大興趣，2002年張藝謀執導的《英雄》採用衆星雲集的主創陣容以及對色彩的極致運用，將武打片帶入一個新高度。隨即，陳凱歌的《無極》、馮小剛的《夜宴》先後問世，都曾引發轟動。三位頂級導演拍攝武打片，其優缺點也驚人相似，都是邀請一線陣容，場面宏大，極具吸睛效應，但內容空洞引發爭議。先進的電腦特效令演員的武打功底不再重要，“飛天入地”式的情節展現使得曾經拳拳到肉的武打場面帶有了魔幻色彩，武打片開始走下坡路。

武戲也要有內涵

縱觀目前的武打片市場，甄子丹、李連杰已過花甲之年，成龍年過七旬，處於巔峰期的吳京也已50歲，幾位年過半百的武打明星依然活躍在一線，人才匱乏、青黃不接的現象極爲明顯。電腦特技讓演員的武術功底不再重要，加之優質武打片數量銳減，令年輕武打演員難以出圈，缺乏優秀的年輕主演，便難以吸引年輕觀衆，由此形成惡性循環。

“創作劇本難，是武打片不火的主因。”天津電影製片廠總經理樑奇說，“目前電影市場吸引觀衆的作品很多都是改編於網絡小說，沒有高質量的劇本，難以吸引年輕觀衆關注。電腦特效解決了‘怎麼打’的問題，並已發揮到了極致，體現作品內涵的‘爲什麼打’卻一直被忽視。武打片並不是單純的武術套路展示，而是要服務於文戲，需要有故事內涵、合理劇情和人物塑造。導演徐浩峰的作品對此有借鑑意義，多年前他擔任編劇的《一代宗師》大火，此後執導了《師父》《門前寶地》等，雖未成爆款，但其帶有的獨特人文色彩，爲武打片開闢出一條新路。《師父》再現了民國時期的天津武林，講述中國傳統文化中與道德和信念有關的故事，《門前寶地》則以承諾和失信爲故事內涵，由此與觀衆產生共鳴。既有‘熱鬧’，又有‘門道’，才能讓觀衆擺脫審美疲勞，讓更多武打片重回觀衆視野。”

來源：天津日報