網紅審美不要再荼毒古裝妝造啦！
怎麼，魏晉朝代就開始
流行種太陽花睫毛，塗髮際線粉了嗎？
新劇《花間令》最近因爲換臉劇情頻頻上熱搜，兩位女演員除了演技被觀衆拿來比了一波外，妝造也是很引人注意。
鄭合惠子，妝色清淡頭髮凌亂，因爲角色需要所以始終帶着一道橫穿全臉的可怖傷疤。
鞠婧禕爲了配合“惡女”的身份，則是從髮絲精緻到了腳尖，底妝白皙色彩明豔。
漂亮是漂亮，只是這腮紅拌飯似的玫瑰妝，是不是過於齣戲了？
尤其是分明的太陽花睫毛和消失的發縫，讓人一度懷疑，到底是女主穿越到古代沒來得及變裝，還是網紅誤入片場。
小紅書@freanl
據悉，《花間令》在美術和妝造上參考的都是魏晉時期的古籍與壁畫。
可若是翻閱下歷史便知，魏晉是個極其動盪的時代，卻也是藝術發展最活躍的時代，文人墨客縱情山水，放歸自然。
所以這麼精緻的妝面，實在難有魏晉時期瀟灑的鬆弛感。
網紅妝造爲什麼不適合熒幕？
其實把古代真實的妝容稍作改良是可以理解的，因爲有些史料記載的並不完全，再加上年代相隔過遠，審美觀上存在很大差異上，基於這些考慮來把妝面依照現代審美優化也沒大錯。
但是優化過度就是問題了。
放現代，鞠姐的妝一定是滿分的。
白皙無瑕的底妝讓臉看起來沒有凹凸的溝壑，平整度非常高；
鏡面脣釉把脣部修飾的相當飽滿，粉紅的妝色把美女的氛圍感也拿捏住了。
一切都ok。但這可是古裝劇啊！
就像出圈的那一身紅衣造型，雖然乍一看很出衆亮眼，但再看便是與其他人、物、景都格格不入的割裂感。
當然了，這並不是《花間令》這一個劇組的問題。
《神隱》
之所以被叫「網紅妝」，首先是因爲它流行度高，適配度也高，能在修飾之後呈現出顯性的美。
只是，這重度修飾的網感也容易讓人覺得，是妝美，而不是人美。
《祈今朝》
作爲演員，是要有辨識度的，尤其是在如今這古裝角色性格相當扁平化的大環境裡，再不好好用臉，誰還能記得你？
和現代妝的“直給”不同，古典美講究含蓄內斂，多是細節上的堆砌。古韻也往往不在繁複，而在疏朗、留白。
同以魏晉時期爲背景參考，電影《赤壁》中林志玲的小喬扮相，就是個教科書級別的例子。
妝面清淡素雅，沒有過多的修飾感；中分紮起的髮髻與隨身的布衣相稱，更顯溫柔。完全符合魏晉文人們的審美體系——清、通、簡、秀、潤。
由此可見，有好的氛圍，不需精細濃妝，也能夠給予美人更多的加成。
妝容也是角色性格的呈現
劇中那些主角，頭銜一個比一個響亮，不是權傾朝野的女帝就是四海八荒的仙女，明明應揮金如土，卻好像窮得買不起釵環，還要妝容一鍵共享。
她們多半都是中分劉海配半披髮，外加一個丸子頭，這幅半永久的“套裝”在橫店大概一天能跑好幾個組，都不用擔心穿幫。
這些既不精也不貴的造型，常常讓我發出疑惑，劇組妝發老師的錢，這麼好掙嗎？？
《神隱》
要知道，妝容也是角色性格的呈現。合理的妝造，能給觀衆帶來更強的代入感。
尤其在觀衆對情節感知度不強的情況下，如何能把形象刻畫得令人印象深刻這事，就變得尤爲重要了。
想當年，有不少劇都是因爲梳化造型做的好，才奉爲經典。
從現代的情景 裡跳到古代，人物說話行事的方式和故事背景都有了很大的變化。
這時，服飾和妝造的作用，就是爲了幫觀衆能更快的進入到特定的環境和角色裡，不出戲。
一些劇之所以能成爲經典，除了需要演員精湛的演技和良心的製作團隊外，也絕對少不了服化道的表現力和引導力。
87版《紅樓夢》之所以總被拿來作爲參照物，是因爲團隊歷經八年時間才完成了這37集的著作。
《中國文藝》
八年裡，妝發團隊在這中起到了關鍵性的作用。
因爲一場戲的外景和內景可能會相隔幾個月甚至一年，所以那時化妝師們不光要化好妝，還要認真記好筆記才能把妝容銜接上。
他們會對應好每個人物的外貌和性格特徵，寫出對角色各個階段的理解，再一一設計出最適合的造型，要讓觀衆一下就能直觀分辨出她當下的狀態和所處階段。
所以你看，在觀衆對情節感知度不強的情況下，只有把造型做精準纔是唯一解。
另一古裝經典之作《大明宮詞》，整部劇服化道的設計上切實貼合唐代史實，以“紅”作爲氛圍色，充分展現女性之美。
妝容還借鑑了唐代流行的“花黃”妝，在額頭、眼角、嘴角等處點上了黃色，再搭配上櫻桃脣，靈動又典雅。
再比如《上錯花轎嫁對郎》，爲了符合杜冰雁城北首富千金+將軍夫人的雙重身份buff，頭飾華貴是不必說的，髮髻也要梳得蓬鬆高聳，以示威嚴；
鬢角處楊老師用了戲曲舞臺的化妝方式，把兩側碎髮捻起來然後固定成彎，貼在臉頰兩側，這是古裝劇中美女的最高禮遇。
正經古裝劇尚且如此，架空的玄幻劇就更該把重點放在合理的妝造上，而不是隨便一個現代妝就敷衍了事。
我們並不是總想回頭看，不接受創新，只是創新也要建立在合乎史實與符合“祖傳”審美體系的基礎上。
古裝大製作們，審美要求再高一點好嗎！
責編：十三
撰文：盤絲大仙
排版：Yuri、小奕
美編：月明、JiaNing
圖片來源：豆瓣、新浪微博、小紅書、網絡