那些年，連“傻白甜”的門檻都比現在高
有些歌不僅僅是歌，更是一臺隨時都能開啓的時光機。
只要播放，聽衆的腦海裡會立馬浮現出畫面，想起過去的某個時刻。
在最近播出的《聲生不息·寶島季》，張韶涵一唱起《遺失的美好》，恍惚之間，我彷彿回到了和同學一起追臺偶的時光。
那時放學了我會飛奔回家，只有搶在爸媽前到家，才能偷偷看會兒電視。第二天的課間，女同學們聚在課桌旁，熱烈地討論着最新的劇情……
直到一曲唱罷，何炅突然提起：“今年是《海豚灣戀人》播出20週年。”
啊，居然已經過了這麼久。
音樂一響起，有些人、有些故事就能在我們的記憶裡閃閃發光。
《海豚灣戀人》讓我印象最深的，除了張韶涵亮晶晶的大眼睛，就是男二霍建華那張帥得過分的臉。
一般情況下和同學一起追劇，男主黨和男二黨能從頭吵到尾，爲“誰更配女主”這個問題大戰三百個回合。
但這部劇不一樣，彼時嫩得能掐出水的霍建華實在太好看，導致我們班女生的觀點達成了空前統一：“霍建華那麼帥，女主爲什麼不選他？”
也是因爲這部劇，我喜歡上了張韶涵。我人生中買的第一張專輯，就是她的《Over the Rainbow》。
當年追星不怎麼方便，想看MV都只能週末守着MTV電視臺碰運氣，要是一下午能看到幾次張韶涵的MV，就屬於賺到了。
直到現在，我聽到“再多的風景也從不停靠，只一心尋找我遺失的美好”，腦海中還會自動播放張韶涵坐在貨車後面扔東西的畫面。
彼時的臺偶還處在最初形態，主打的就是夢幻，霸總、帥哥總是愛上“平凡”的女孩。
這大概也是早期臺偶熱衷於改編日本少女漫的原因吧，比如《流星花園》、《惡作劇之吻》（下稱《惡吻》）、《惡魔在身邊》、《花樣少男少女》……都是日漫改編的。
除了鼻祖《流星花園》，《惡吻》應該能算這些作品裡生命週期最長的了。
豆瓣是驚人的9.0分，而且到現在都還在吸引着新人來追劇打分。
這樣旺盛的生命力，其實在當初我們追劇時就有預兆。
拜託，當時鄭元暢演的江直樹簡直是少女們的夢中情人！長得帥，智商高，性格冷，每個優點都狠狠戳在我等中二少女的心坎上。
最喜歡看他對女主明明動心了卻還要裝作不在意的樣子，那時候還不懂這就叫“傲嬌”，這就叫“口嫌體正直”。
許瑋甯演的女二也漂亮得要命，那是我第一次知道真的有人能“長得像洋娃娃”。
至於傻乎乎的袁湘琴，說實話，我當時並沒有那麼喜歡，總覺得她太咋呼太遲鈍，一腔愚勇總是拖累直樹。
反而是長大後回味，才慢慢明白湘琴的可愛和可貴。
原來不是高冷學霸大發慈悲垂愛學渣少女，而是隻有永不放棄的袁湘琴才能教會冷漠的江直樹如何去愛。
此時再聽“我們繞了這麼一圈才遇到，我比誰都更明白你的重要”，也就有了更深的意味。
這不只是一場盛大的單戀，還是兩個靈魂契合的人雙向奔赴。
過了幾年，我們長大了，臺偶也成熟了。
比起純粹的少女夢境，臺偶裡開始有更多成人化的元素，比如：一夜情、先婚後愛、破鏡重圓……
嗯，用人話說就是，臺偶開始撒狗血了！
我現在都記得，08年追《命中註定我愛你》的時候，被男女主開場就睡了的設定嚇到了，那時候它還叫《愛上琉璃苣女孩》。
雖然本人是初中就開始看美劇《緋聞女孩》的重口味，但這畢竟是臺偶呀，看之前我完全沒有心理預期。
劇裡男主阮經天有一場游泳的戲，身材不錯，某種程度上，他也是我對“男演員也要秀身材”這個概念的啓蒙。
不過說真的，哪怕當時我還是小孩，也隱約感覺到了男主的渣，他明明有超級美的女朋友卻還要招惹女主誒。
而女主一次次被辜負，又一次次原諒男主，主題曲《99次我愛他》現在聽來簡直是“戀愛腦”神曲。
真正讓人看到上頭的狗血臺偶，還得是《下一站，幸福》。
來，戰歌起：“我愛他，轟轟烈烈最瘋狂，我的夢，狠狠碎過絕不會忘。”
有多少人是在“光晞不能捐，讓拓也捐”之後，才知道了“直系親屬不能獻血”這個醫學常識？
這部劇算是集齊了你能想到的所有狗血梗——癌症、失憶、帶球跑、僞先婚後愛、破鏡重圓……
但偏偏就是把狗血安排得合情合理，讓人慾罷不能。
我初中讀的是寄宿學校，週末才能回家。追《下一站，幸福》的時候，每週日一回到宿舍我就立馬跟朋友交流劇情，啊，那種心情被男女主牽動的酸爽感。
說起來，女主是寫濫了的堅強善良人設，男主也是很典型的高冷貴公子設定，但是安以軒和吳建豪就是碰撞出了令人心動的火花。
吳建豪不是標準帥哥，但沒有人看了這部劇會不迷男主任光晞。
他在冰上抱住女主那段真的好蘇！
再後來，終於來了一部不撒狗血也沒那麼瑪麗蘇的神級臺偶——《我可能不會愛你》。
沒有霸總，沒有傻白甜，只有一對老友多年陪伴修成正果的都市愛情。
這是我第一次在偶像劇裡看到可信的職場，也是第一次看到輕熟女真實的糾結心態。
現在想想，這部劇對我來說，像是一次成年生活的預演。
小時候看劇只是羨慕程又青有李大仁的陪伴，後來長大了，隨着“初老症狀”一點一點地出現在自己身上，才意識到：
比起有沒有“李大仁”，更重要的是，我們能不能成爲獨立、強大又溫柔的“程又青”。
就算在愛情裡受過傷，也不會失去人生的方向，還能繼續“踮起腳尖找尋愛”。
我們這代90後啊，可以算是臺偶陪伴着長大的一代人。
最初，看臺偶是打開了一個五彩繽紛的新世界。在平凡的學習生活中，有一個地方能滿足我們綺麗的幻想。
後來，我們長大了一點，臺偶也變得更刺激、更成熟，在瑪麗蘇的故事裡，多少混進去一點人生道理。
再後來，一方面是內娛偶像劇市場逐漸蓬勃了起來，另一方面也是我們成長到一眼就能看破臺偶的各種套路了，臺偶徹底走向落寞，《我可能不會愛你》是最後的輝煌。
如今臺劇已經轉型，已經不拍這種只談戀愛的偶像劇了，一頭扎進更真實、更深刻、更復雜的題材裡，徒留內娛在偶像劇的海洋裡沉浮。
不管怎麼說，確實有點“臺偶已死”那味兒。
幸運的是，臺偶的黃金年代和臺灣樂壇的黃金年代幾乎吻合，優秀的主題曲成了臺偶最寶貴的遺產，或許沒有之一。
臺偶曾經帶給我們的喜怒哀樂，都被儲存進了音樂裡。
沒經歷過那個時代的人可能會疑惑，以現在挑剔的眼光看，當年的臺偶精品不算多，爲什麼總有人懷念。
其實大家懷念的不僅僅是劇，不僅僅是歌，更是自己的青春。
正是因爲當年夠天真，我們纔會相信霸道總裁也會愛上平凡的少女，纔會相信惡魔少年會因爲愛情而變溫柔，纔會相信學渣夠善良勇敢就會得到男神的愛……
現在我們明白這一切不可信，卻很難再獲得那麼單純的快樂了。這當然沒有不好，不過是成長的取捨而已。
但還好，只要經典的BGM響起，逝去的記憶就會在我們的身體裡醒過來，曾經的快樂和感動會再一次變得清晰。
那麼，請給我一首歌的時間，重溫這場浪漫的舊夢。
（圖片來自網絡）