Mirror＆Music
Mirror＆Music，鏡與樂，是使川原三郎（Saburo Teshigawara）今年度在臺灣的演出表演舞目。
使川原三郎，被譽爲是現代藝術鬼才，也是新舞臺「新舞風」邀約的編舞家與舞者，而且，他這是第4度在新舞臺表演。
對現代藝術沒興趣，或是不太能理解現代藝術的人，可能也會不太能理解使川原三郎的舞蹈表演，但是，還是能夠看得很高興，因爲音樂和燈光效果都很棒。
不過，像「新舞風」藝術總監是林懷民就會看得很「感動」，甚至會看着看着想要跳到舞臺上跳起來。
即使是認爲自己一點舞蹈天分都沒有的新舞臺館長辜懷羣，觀看15分鐘的彩排，就感動到也想要在舞臺上舞一曲。
辜懷羣感動的是，看到創作者的更多體驗，人體律動的韻律，很是美、很是令人感動。
說到舞蹈，辜懷羣說，她在大學時曾參加過踢踏舞比賽，得了個第2名。爲什麼是第2名？因爲她把舞跳的像個體操，一點細節都沒落掉，不像其他參賽的同學，不是掉東，就是落西。
辜懷羣雖然把踼踏舞跳得像是做體操，可是，因爲跳得很「精準」，所以，拿了個第2名，但是，她也因此明白，自己一點舞蹈天分都沒有。
辜懷羣的明白，就是使川原三郎說的，跳舞時，不要太仰賴記憶，因爲那樣會很容易出錯，不如發揮想像力，反而會有意想不到的效果。
所以，表演，需要的是想像力，不是記憶力，觀看現代藝術，可以有很大的想像空間。
那麼使川原三郎是什麼樣的舞蹈家呢？依據介紹，他原本是學習雕塑、從事塑膠裝置的創作者，跨足舞蹈後，在1985年成立「渡烏舞團」（KARAS），第2年就在對現代舞口味最刁鑽的法國舞蹈界崛起，一路從歐陸、紐約、倫敦紅回東京的編舞家。
使川原三郎，能編能跳，從燈光、服裝、舞臺裝置都一手包辦，能以單純的燈光做出層次繁複的舞臺效果，林懷民稱他「光用燈就很magic！」，但是，又一點也不讓多元媒材喧賓奪主。
這次鏡與樂的舞蹈表演，新舞臺的節目介紹上寫着：一場科技、身體與空間的極度交戰，就在你睜不開眼的眩暈間，複音巴洛克的華麗夢幻，引領你看見看不到的三度視覺...。
這是在說，這個舞蹈表演的元素，除了看到身體的律動，也可聽到和諧的巴洛克音樂對比狂躁震盪的電子聲響，表達的是在極端的聲音與視覺包覆下，舞蹈成爲一隻容器，包容流暢也包容斷裂；包容動，也包容不動...。
用使川原三郎話來說，就是Music音樂，雖然看不到，只能用聽的，但是，會在心裡發生作用與感動。
Mirror鏡子，他說，雖然可以用眼睛看到鏡中物，但是，鏡子所照出的萬物，都與現實是相反的，甚至沒人知道鏡中的世界是什麼？所以，人們從鏡中看到的是表面的事物。