11年了，是枝裕和依然“封神”！

11年前，《如父如子》幫助是枝裕和拿到了戛納國際電影節評委會獎。11年後，他帶着這部片子第二次來到中國，繼《小偷家族》後再次與中國觀衆見面。

北京首映禮現場，他連線了主演福山雅治，福山雅治表示，期待優秀的作品能夠跨越時代，繼續流傳下去。

十多年過去了，當我們再看《如父如子》，真能發現它跨越時代的價值嗎？

公開數據顯示，‌2013年日本新生嬰兒僅103.1萬‌，這是自1899年有記錄以來出生人數最少的一年‌。換句話來說，很少人願意當父母。也正是這一年，《如父如子》面世。當時“雖然有了孩子，但還沒有真正做父親的感覺，所以一直非常困惑，不知道該怎麼辦，這是我創作這部電影的緣起”。英文片名《Like Father，Like Son》，是枝裕和說，這部電影想呈現一個父親的成長。

若從對照的視角去探討，小家庭映射出大世界，電影可以解讀的內涵遠遠不止於此。

影片圍繞“初生嬰兒在醫院被抱錯”的故事展開。一個富裕家庭與一個貧窮家庭發現自己的孩子與對方調換了。富爸爸和窮爸爸的鮮明對照，象徵着階級之間的差異。慶多和琉晴就像是兩種不同教育方式下打磨出來的“產品”。

在富裕的家庭裡，慶多被“規矩地圈養”着。他住在酒店般豪華的家裡，衣着打扮光鮮，父母將全部精力都傾注在他身上。但學鋼琴、學英語、要跟父母問好，這是他需要遵守的規矩。

在貧窮的家庭裡，琉晴被“自由地放養”着。父親的經濟能力拮据到連買一個快餐都需要開發票給“過錯方”醫院報銷，作爲哥哥的他需要肩負起照顧弟弟妹妹責任。但放風箏、肆意奔跑，這是他可以自由獲得的快樂。

兩個孩子都在健康成長。一個代表精英主義，一個代表普通子弟。如果命運沒有開出玩笑，他們註定走向不同的方向。

用現在流行的話來說，人生的分水嶺是羊水。與其依靠後天努力逆襲，不如仰仗祖輩福廕“躺平”。因此很多觀衆都爲慶多的“階級滑落”打抱不平。這種擔憂也可以從野野宮良多的行爲中得到印證。

當兩個家庭的孩子嘗試交換時，野野宮良多曾試圖將琉晴培養成第二個慶多。他要求琉晴認真學習，好好拿筷子，向他問候晚安。從經濟條件來說，他確實有能力培養第二個“王子”。比如，當孩子玩具壞了找他修理，他會說不如買新的。

他從來不會在物質方面虧待孩子，只是在行爲方面，又一直以高位者的姿態去要求孩子。慶多的鋼琴演奏表現不如他人，他會生氣地質疑孩子爲何不能更加努力。

由始至終，他都想培養出下一個社會精英。這正是典型的中產家庭寫照，希望孩子精通琴棋書畫，爲更高的成就而奮鬥。因爲培養了慶多六年，傾注了無數感情，他也提出過自己都曾覺得不可思議的想法——不如把兩個孩子都接回家撫養。

那一刻，毋庸置疑，他想用金錢壓過人情。

慶多回到齋木雄大家時，起初也是格格不入。一家人圍坐在一起吃餃子，曾經的“規矩教育”讓他保持侷促，他沒有動筷子。直到家人提醒他不吃就沒有了，他才嚐了第一口。

在壓力的環境下成長，慶多的性子是比琉晴安靜得多。齋木雄大慢慢用愛將他融化，在浴缸裡跟他玩遊戲，給他修理心愛的玩具。陪伴是齋木能給孩子的所有。就像是枝裕和在《小偷家族》通過“困窘父親”柴田所詮釋的，“我還能給他什麼呢”？

階級之間有明顯的分界，兩個家庭並排拍照，慶多一家站得筆直，琉晴一家肆意打鬧，沒有高低與好壞之分，但這是兩種生活方式的折射。一個嚴肅，一個貼地。就像照片中間那條無形的縫隙，涇渭分明，兩側是不同的世界。

兩個家庭由於財富條件、育兒理念、生活習慣等差異培養出兩個性格截然不同的孩子。無論觀衆怎麼看，好像都是原來的孩子更適合各 自的家庭生活，但如果只用階級對照去審視《如父如子》，亦不足矣。

故事更深層次的對照，是人性本善和人性本惡。

兩個孩子在出生時被抱錯，看似是醫院疏忽，實際是人爲悲劇，罪惡根源是仇富的護士。當她的人生遭遇挫折，但看到別人過得優越時，不由得產生了報復心理。站在法庭上，她飄飄然地訴說真相，有過悔恨，卻不需承擔責任。

壞人就一定受到懲罰嗎？“她可能知道過了追訴期纔會出來承認吧。”兩對父母坐在餐廳交流護士是否需要坐牢，發現已經過了追訴期，顯得無奈又無助。良多曾經跑去質疑護士，問她知不知道兩個家庭的生活因爲她而被徹底打亂，護士承認，但結果無法改變。

是枝裕和沒有對護士的作惡心理進行太多勾勒，但全片都在點破，人性的惡會給“受害者”帶來多少“麻煩”。

電影更多篇幅花在刻畫人性本善。兩個有愛的家庭，教出了兩個有愛的孩子。

慶多聽話，乖巧，會偷偷拍下生活中的父親。對於陌生的“叔叔”，會因爲他幫自己修理了玩具，不忘送他一朵小紅花。

琉晴原本是個不敢自己上洗手間的孩子，有了弟弟妹妹之後，主動承擔起哥哥的責任。來到物質條件更好的家，也沒有貪圖享受，反而日夜想念“原來的家人”，甚至偷偷穿過地鐵閘口，排除萬難回到“老家”。

齋木家也沒有因爲經濟條件欠佳而虧待任何一個孩子。相反，當琉晴回到家裡時，他們也提出了“不如兩個孩子一起養”的想法。

正因爲兩個孩子都足夠優秀，兩個家庭都足夠溫暖，而不是一好一壞，在這樣的基礎上，是枝裕和纔有探討“血緣和陪伴誰更重要”的可能。

觀衆感動、落淚，很大程度是對兩個家庭傳遞出來的美好情感都難以割捨 。

《如父如子》本是一個悲情故事，是枝裕和卻拍出了細膩的美感。開放式結局處理得絕妙。

良多駕車將琉晴帶回齋木的電器店，推開門，慶多正坐在齋木腿上，代表他已經逐漸接受這位新的父親。見到“老父親”到來，甚至不願面對，迅速跑開。良多一路跟隨，淚水盈眶，在懊悔中道歉。敞開心扉的倆人最終在小徑和斜坡的交匯處擁抱、和解、釋懷。

如同兩條交叉的路總有相匯之處，彼此關心的父子也終會互相理解。兩個家庭回到電器店門前齊聚，鏡頭在此刻定格。那一瞬間，兩個孩子是否交換回來已經變得不那麼重要。全片情感已經滿溢，深層內核得以昇華。

前段時間的北京首映禮上，主持人做了一個調查，問大家如何理解這個開放式結局。第一種選擇是不換回孩子，讓他們在原來的家庭裡繼續生活。第二種選擇是換回孩子，讓他們回到真正的父母身邊。

全場數百位觀衆不約而同地舉手贊同前者，只有一個觀衆默默舉手認爲，孩子應該換回來。這是一個很有趣的畫面。

要不是電影的情感昇華到一定濃度，觀衆怎麼會“上頭”到做出第一種選擇。

《如父如子》面世至今已經11年。社會新聞迄今仍會報道在醫院抱錯孩子的事件。現實中，無數悲劇還在上演。絕大多數家庭都會選擇讓孩子回到親生父母身邊。分別的殘酷，心靈的創傷，未知的親子關係走向，他們無處言說。

關於悲情的部分，是枝裕和拍得頗爲節制。他選擇了歌頌美好，歌頌溫暖，他選擇告訴觀衆，人間自有真情在。

回到開頭我們提出的問題，11年後再看《如父如子》，能發現它跨越時代的價值嗎？

是的，很顯然，優秀的作品跨越時代，真摯的情感永遠動人。