“你覺得羅大佑怎麼樣？”
“你想問哪一方面？”沈衝坐在副駕駛位置上，側着頭看張艾嘉姣好的側面，說道：“他的音樂還是他的人？”
“用得着分那麼細嗎？”
“好吧。”沈衝輕輕嗓子，說道：“他是個音樂天才，但是不適合做你的男朋友。”
“哦？”張艾嘉瞥了沈衝一眼，問道：“爲什麼？”
“凡是藝術方面有成就的天才，都比較脆弱，他們需要紅袖添香夜讀書的溫柔女子，你不是。”
“那我是什麼？”
“你是摩拳擦掌夜加班的彪悍女子。”
張艾嘉聞言哈哈大笑，她勉強把車停在路邊，伏在方向盤上笑的喘不過氣。
過了好一會，張艾嘉才平復下來，她仍然趴在方向盤上，側着頭問沈衝：“那你說，什麼樣的男人才適合我這樣的女子？”
“我這樣的。”沈衝義正言辭。
“真厚臉皮。”張艾嘉又是一陣笑，“你也是個細胳膊細腿的文弱書生，不怕我這樣的彪悍女子？”
“文明社會，靠的是腦子，又不是拳頭。”沈衝一笑，打開車門，說道：“張姐，今晚月光不錯，下來走走吧。”
身爲“亞洲四小龍”之一的臺灣，經濟騰飛之後，從農業社會快速向工業社會進化，各種基礎建設項目紛紛開工，整個臺北就像是一個大工地，塔吊林立，和21世紀的內地很多城市彷彿。
此時已是夜半時分，馬路上沒有一輛車，空空蕩蕩的，非常安靜，明月皎皎，夜風拂面，令人心曠神怡。
“阿衝。”張艾嘉抱着雙臂，跟在沈衝身邊，慢慢散步，她問道：“爲什麼說我是彪悍女子？我很兇嗎？”
“那只是個不怎麼恰當的類比。”沈衝摸摸鼻子，說道：“你是一個表面很獨立，很現代化的都市女子，和傳統女子不一樣。”
“有什麼不一樣？”
“傳統女子相夫教子，爲別人而活，都市女子追求事業，爲自己而活。”
張艾嘉沉默，低着頭踢着一顆小石子，過了一會，又問道：“你說我表面上是都市女子，也就是說我其實還是個傳統女人咯？”
“不是，這不是非此即彼的問題。”沈衝搖頭，說道：“張姐，你有才華，但是你沒有方向，好像一個沒有羅盤的小船。”
他指了指遠方的高樓大廈，又指了指背後的農田菜地，說道：“你看，那邊燈火輝煌，是現代化的城市，這邊黑燈瞎火，是傳統的田園農莊，你站在路中間，嚮往那邊自由自在的生活，可傳統勢力無處不在，就好像這夜色，讓你動彈不得，你是一個夾在現代和傳統之間，左右搖擺的女子。”
張艾嘉咬着嘴脣，怔怔的看着沈衝。
“張姐，除了我，別人都不懂你。”沈衝指了指自己，說道：“我就是一輛可以讓你開往美麗新世界的汽車。”
……
從臺北回來後，沈衝第一時間就趕去了香港沖印公司，開始《瘋劫》的後期製作。
前世裡《瘋劫》的剪輯備受詬病，所以在拍攝快結束的時候，沈衝就讓許鞍華聯繫譚家明，邀請他能爲《瘋劫》做最終剪輯。
譚家明是許鞍華在tvb菲林組工作時候的頭頭，爲人嚴肅少語，雖然現在兩人都不在tvb上班了，許鞍華還有點怵他，被沈衝逼迫，抱着試一試的態度，打了電話，沒想到譚家明一口答應了。（注1）
譚家明是香港電影新浪潮中公認最具才華的導演，剪輯技術尤爲出色，沈衝自然不能浪費這麼好的學習機會，特意把《瘋劫》的後期製作安排在他臺北回來之後。
電影剪輯，簡單的講，就是把所有需要的素材轉錄到操作帶上，然後利用剪輯機把素材剪輯組合成電影。
剪輯機一般有兩個監視器，兩個錄像機，還有一個操作檯，監視器和錄像機方便剪輯師看效果，操作檯可以方便剪輯師在剪接時精確到每個影格。
在1979年，數碼產品還不發達，拍攝的膠片只能用線性剪輯，顧名思義，線性代表順序，不方便改動，如果要改動一處地方，那在它之後的所有鏡頭都需要重新再來。
沈衝把所有的鏡頭都沖印成了工作樣片，豐富的素材讓譚家明喜出望外，他剪來剪去玩的不亦樂乎，倒是讓沈衝大開眼界。
說起來，剪輯師在香港電影圈的地位，就和編劇差不多，權利都被導演極大的侵佔了，很多香港電影，都是導演親自動手剪，然而在好萊塢，很少有導演親自動手剪片，一般都是和剪輯師合作。
這兩種不同的模式各有優缺點，導演自己剪輯，可以最大限度的保證電影的藝術統一性，而剪輯師剪片，則可以從另一個角度看電影本身。
剪輯可以很神奇的讓一部電影有更完美的呈現，它本身也是藝術，如何將衆多素材排列組合成一個精彩的故事，是一門高深的學問，不是每個導演都能掌握這樣的技巧，而且導演很多時候都有執念，對自己拍攝的鏡頭念念不忘，捨不得放手，當局者迷，效果反而不好。
據沈衝所知，按照好萊塢的正常規矩，剪輯師一般不能出現在拍攝現場，只能看到最後的素材，杜絕導演拍攝過程中的決定對影片最後剪輯產生影響。
沈衝比較喜歡好萊塢的這種分工模式，導演權利太大，系電影質量好壞於一身，未必是好事。
譚家明資歷夠老，水平又好，以他爲主，許鞍華爲輔，配合的很默契，剪輯進展頗爲順利，起早貪黑的辛苦熬了十來天，終於完成了粗剪。
粗剪版本的《瘋劫》有兩個多小時，沈衝仔細看了一遍，雖然因爲缺乏配樂，整體氣氛不足，但敘事流暢，風格凌厲，比記憶裡的《瘋劫》質量明顯高出不止一籌，不由的大喜，連聲讚歎譚家明的剪輯功力。
“許鞍華拍的好，沈先生你又留了這麼多素材，要是剪不好，我就沒臉混這口飯了。”譚家明自己也很滿意，他的撲克臉難得露出了笑容，說道：“這是我剪的最好的作品了。”
“我都不敢信這是我拍出來的東西。”許鞍華也很激動，她再次感謝沈衝，“多虧了沈先生的大力支持。”
粗剪完成後，沈衝特意打開系統，看了看試煉任務進度表，已經完成88%了，想必把配樂搞定，再剪輯成最終版，試煉就算大功告成了。
許鞍華把林敏怡請過來做配樂，用了幾天時間，試着錄了兩段，然而效果不太好，她雖然編曲技巧不俗，但沒有給電影配樂的經驗，無法烘托電影想要的懸疑緊張的氣氛。
而且林敏怡馬上要去新加坡舉辦鋼琴獨奏演出，分不出太多的時間和精力重新給電影配樂。
沈衝考慮了一下之後，打電話給臺北的張艾嘉，讓她出馬，請羅大佑來幫忙救火。
羅大佑的音樂才華毋庸置疑，之前已經爲電影《閃亮的日子》創作過數首歌曲，對電影配樂應該有些經驗。
在沈衝的記憶裡，羅大佑曾爲很多電影做過配樂，像《搭錯車》，《海上花》，《阿郎的故事》，《滾滾紅塵》等等，風格各異，但都非常的出彩，他對羅大佑爲《黑社會》做的配樂印象尤其深刻，老了還能做出那麼契合電影風格的配樂，創作力最旺盛的年輕時代沒道理做不出來符合《瘋劫》要求的音樂。
不知道是張艾嘉的魅力感召，還是羅大佑對電影配樂很有興趣，總之第二天，他就和張艾嘉聯袂來到了香港。
沈衝把羅孚叫過來做司機，親自去啓德機場迎接。
羅大佑比上次見面時候要熱情的多，可能是聽到了沈衝對他音樂才華的推崇的緣故，不過他不善言辭，乾巴巴的說了兩句場面話，就安靜下來了。
“阿衝，電影怎麼樣？”張艾嘉則迫不及待的問道：“我拍的那些鏡頭用了沒有？”
“用了一些，電影非常精彩。”沈衝幫她提着行李，說道；“張姐，我覺着，這部電影會成爲你的代表作。”
“真的嗎？”張艾嘉眉毛一仰，說道：“快走快走，帶我去看看。”
張艾嘉看過粗剪的樣片後，也非常滿意，這部電影不同於她之前拍攝的任何一部，故事節奏緊湊，畫面風格獨特，給人耳目一新的感覺。
“大佑，你覺得這部電影怎麼樣？”看完樣片，張艾嘉問羅大佑。
“很好看，很刺激。”羅大佑不愧是音樂天才，他說道：“我已經有些想法了，給我幾天時間，我先做個demo出來。”
當然電影配樂不是羅大佑一個人的活，在哪裡地方加什麼樣的音樂，許鞍華纔是最有發言權的。
沈衝對音樂一竅不通，完全幫不上忙，他找了最好的酒店，再租了最好的音樂錄音棚，提供一切最好的硬件設施，讓羅大佑可以安心的創作。
晚上一起了個飯，給羅大佑接風洗塵，然後在送張艾嘉回去的路上，沈衝又聽到了一個好消息。
“阿衝，等我拍完《山中傳奇》，就去你的公司上班吧。”（注2）
“想好了？”
“沒想好。”張艾嘉白了沈衝一眼，說道：“我就是想看看，你這個自己都不會開的小車，能把我帶到哪裡去。”
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注1：見許鞍華訪談。
注2：《山中傳奇》1979年6月30日在臺灣上映，按照上映日期，此時有可能已經拍攝完成了，情節需要，不必追究。