“這是張然，這是他的女友張婧初！”呂克貝鬆向旁邊的幾個人介紹了一下張然他們，緊接着又爲張然他們作介紹，“這是夏洛特-甘斯布小姐，這是梅拉尼-羅蘭小姐！這是拉斯-馮-特里爾先生！這是……”
張然他們和幾個人握了一下手，寒暄了一下。儘管有梅拉尼-羅蘭這些美人，但張婧初在身邊，張然肯定要目不斜視，再說張然本來也不是那種看見個漂亮姑娘就走不動路的人。
張然在馬丁-斯科塞斯的身邊坐下：“馬丁，沒想到你也在這裡，《無間行者》拍完了？”
斯科塞斯心情很好，笑呵呵地道：“已經拍完了，法國電影資料館辦了個我的電影回顧展，我是過來參加活動的，你怎麼樣？”
張然就道：“我過來拍《巴黎我愛你》！”
斯科塞斯道：“最開始他們也找過我，但我沒有時間。我覺得他們找你是對的，你，還有王佳衛，是最能拍出這座城市感覺的人。你們都喜歡印象派的畫，電影也都有點詩意現實主義的感覺！”
這時，旁邊的索菲亞科波拉插話道：“馬丁叔叔，張的電影能看到印象派的影響，但他的電影缺乏詩意，沒有王佳衛的優雅，倒是有黑澤明的力量。”索菲亞科波拉是王佳衛的粉絲，聽到斯科塞斯拿張然這個小年輕跟自己的偶像並列，忍不住反駁。
張然是黑澤明的粉絲，聽到這話挺高興：“謝謝，科波拉小姐！”
斯科塞斯和弗朗西斯-科波拉是好朋友，索菲亞科波拉是他看着長大的，這姑娘有天分，但天分有限：“張然和王佳衛的電影看上去差別大，但實際很接近，他們都講究構圖和用光，都喜歡切割空間。只不過王佳衛對空間的處理是碎片化的，喜歡打破空間的連續性，現實空間被不斷切割，然後把切割的空間拼貼在一起，形成一種朦朧帶有幻化色彩的空間，以此反映人物的孤獨。張然也喜歡切割空間，他經常藉助牆、門、窗、帷幕等人爲製造出空間的割裂，讓觀衆看到被遮擋的人和物，以此來表現人與人交流的困難，人際關係的疏離。兩者從本質上，是比較接近的。”
索菲亞科波拉不喜歡張然，甚至有點討厭，這種討厭來自於張然帶給她的挫敗感。大概兩年前，她的父親弗朗西斯-科波拉對她說，遇到了一個年輕的天才。她就把張然的電影找了看，看完電影她覺得不錯，但僅僅是不錯。之後的《時空戰士》她甚爲鄙視，在她看來這拍這種片子完全是墮落，所謂的天才不過如此。
不過《飛行家》出來後，她完全傻了，張然表現出來的能力簡直有些超出了她的理解，她簡直難以想象那麼多反常規的手法揉在一起，竟然能夠處理得如此自然。
斯科塞斯的話讓索菲亞科波拉有點無法可說，斯科塞斯說的是對的，她沒法反駁斯科塞斯，心中的怨氣的衝着張然去了：“你可真幸運，馬丁叔叔這樣的大師都爲你唱讚歌。”
“能結識斯科塞斯先生確實是我的幸運。”張然有點奇怪，自己跟索菲亞科波拉第一次見面，怎麼她一幅不爽的樣子，難道大姨媽來了？他笑了笑道，“不過說真的，我更羨慕你！”
索菲亞科波拉臉一沉：“爲什麼？”
科波拉家族在電影界的地位絕不亞於政治界的肯尼迪家族，她一出世就被家族光環籠罩，所有人都在說她幸運，可沒有人知道這光環帶給她的壓力。
“你在黑澤明導演的劇組呆過，看過他拍戲，對我來說這是夢寐以求的事，可惜永遠無法實現了。”張然嘆了口氣道，“要是黑澤明導演還活着就好，可以去見他一面，問他一些問題。”
索菲亞科波拉微微一怔，原來張然羨慕的是這個！
斯科塞斯感覺張然的話有點不對頭，導演在遇到困難的時候，會想着與自己的精神導師交流。斯皮爾伯格拍戲遇到困難就會把黑澤明的電影翻出來看，從中尋求力量。現在張然不是從電影中尋求力量，而是想要跟黑澤明對話，看來遇到的麻煩不小：“你在電影上遇到什麼困惑了嗎？”
張然沒想到斯科塞斯竟然看出來了，點頭道：“今年上半年我拍了部電影叫《三個傻瓜》，開始的時候挺正常的，但拍到後面總感覺不對。表演、燈光、攝影，所有的一切都沒問題，但就是覺得不對，總覺得缺點什麼。電影剪輯出來之後，技術上沒問題，但還是總覺得不對，好像缺了點什麼。但到底是什麼我說不出來，反正感覺就是很彆扭！”
斯科塞斯明白怎麼回事了，作爲導演有兩個能力特別重要，一是創作能力，二是判斷能力，也就是常說的藝術感受力和直覺。現在張然就是感受力和直覺出了問題。他笑着安慰道：“每個導演都有找不到感覺的時候，我在拍攝《窮街陋巷》時，也失去了感覺，不知道片子出來會是個什麼樣。每場戲拍什麼都清楚，也知道很多戲不錯，但要怎麼穿插、口味是什麼，我聞不到。每部電影都有一種味道，導演尋找的就是那種感覺，靠的是這個來打動觀衆。在未知的狀況下，只有硬着頭皮堅持下去。總覺得手上做的，又不是心裡想的，總是不對味。”
張然眼睛一亮：“是的，就是這種感覺，拍出來的效果總覺得不對，又不知道哪裡不對。我現在感覺自己失去方向了，不知道自己的電影該往哪裡走。探索技術，探索內心？表現主義風格，紀實風格？我現在有些迷茫！”
斯科塞斯聽到張然這麼說，臉色就沉了下來，如果只是找不到感覺，感覺自己拍的東西不對味，堅持拍下去就行了。但張然現在不光是沒感覺，而是有些迷失，找不到方向，問題就比較嚴重了。
斯科塞斯仔細想了想，知道問題出在什麼地方了。張然的迷茫是來自於他的電影風格，《飛行家》最大的特點，最爲人稱道的是對鏡頭的運用。他通過橫移鏡頭、長焦鏡頭壓縮電影的空間，通過畫面切割，來表現現實對人的束縛。但與此同時，他又通過畫外的背景聲等手段，打破電影畫框，延伸了電影的存在時空。也就是在壓縮畫面空間的同時，畫面空間卻是具有開放性。
不過這些手法是技巧性的，就像劉翔跑到12秒88，要想繼續突破就很困難。張然現在面臨的情形跟昆汀當初拍完《低俗小說》類似，《低俗小說》玩的是結構，開創了環形結構電影的先河。在《低俗小說》之後昆汀卻經歷了相當長的迷茫期，《低俗小說》已經把結構玩到了極致，再把環形結構拿出來就不新鮮了。
昆汀也明白這一點，他開始改變自己的風格，拍攝了《危險關係》，結果票房和口碑雙重失敗。這次失敗讓昆汀受了很大的打擊，好幾年才緩過勁來。昆汀好歹是緩過來了，但更多的導演卻沒能緩過勁來，從此沉淪，在爛片中打滾。
斯科塞斯喜歡張然，在他看來張然是個充滿想象力，極有天分的導演，他決定幫張然一把：“等你拍完《巴黎我愛你》，把電影放一放，好好理一下思緒，想想你到底尋找的是什麼，想要表達的是什麼。另外我建議你多看老電影，我就特別喜歡看老電影，做電影就像畫家畫畫一樣，向一些大師學習，可以豐富你的調色板，擴大你的畫布，你會發現要學的東西如此之多，多看老電影可能會給你帶來一些啓發。”說到這裡斯科塞斯突然想起曾經有人看完飛行家》後說張然的電影之路會難走，馬上道：“你建議可以去見一個人，如果能夠和他談談，或許會對你有所啓發。”
張然問道：“誰？”
斯科塞斯道：“伯格曼！”
英格瑪-伯格曼是20世紀最偉大的電影大師之一，一生創作過50多部作品，其中《處女泉》、《杯中黑影》、《呼喊與細語》和《芬妮與亞歷山大》先後四次奪得奧斯卡最佳外語片獎。
英格瑪-伯格曼的作品對當代很多導演產生了巨大影響，包括戈達爾、伍迪-艾倫、李安等人都從他的電影中吸取過營養。伍迪-艾倫在祝賀伯格曼70歲壽辰時說，自從電影被髮明出來之後，英格瑪也許是這個世界上最偉大的電影藝術家。
聽到斯科塞斯讓自己去見伯格曼，張然微微一怔，如果能見到伯格曼他自然是求之不得。他記得李安拍攝《色戒》時，遇到了很多困難，整個人瀕臨崩潰。在朋友的幫助下，李安在法羅島見到了伯格曼。李安就像個孩子抱着老爺子大哭，這個被李安稱作精神之父的男人挽救了他。最終李安回到魔都，完成了《色戒》
不過張然知道要見伯格曼可不容易，不知道多少名導想要上法羅島見伯格曼，都被無情的拒絕了，何況自己這種初出茅廬的新導演，他輕輕搖頭：“我倒是想拜會他，可他不喜歡會客，聽說索科洛夫想要去拜會他，都被拒絕了，更何況我了！”
就在這時，一直在跟夏洛特-甘斯布喝酒聊天的拉斯-馮-特里爾突然道：“那個躲在法羅島上打手槍的王八蛋能給別人什麼幫助？那王八蛋！”
在場所有人都詫異的看着拉斯-馮-特里爾，伯格曼怎麼招馮瘋子了？給損成這樣！
拉斯-馮-特里爾見衆人詫異地看着自己，哼了一聲：“伯格曼一直很好色，老了也一樣。我們可以設想伯格曼老了以後在法羅島上還是經常打手槍。不管是在他的避難所，龐大的圖書館，還是放映室裡，就在瑞典文化的最高殿堂裡，坐着一個老不休死命打手槍。他自己說過，老了一樣好色，很痛苦。所以我想他一定經常打手槍，他的精囊一定很小，得等上好幾天，射出來的量纔夠看，可憐的老傢伙！”
在場的人聽得目瞪口呆，伯格曼確實好色，所有人都知道他睡電影的女主角是例行公事，但老頭好歹也是世界聞名的大師，哪有你說的這麼不堪。