和聖丹斯電影節一樣，柏林電影節的頒獎儀式，側重的是儀式，而不是典禮。沒有幽默段子，沒有歌舞表演，僅僅只是按照流程進行獎項的頒發而已，焦點始終落在藝術創作者的身上，希望媒體和觀衆可以更多地關注藝術本身，繼而推動電影藝術的發展。
在柏林電影節之上，主要獎項爲金熊獎和銀熊獎。
金熊獎爲最高獎項，分別頒發給劇情片、紀錄片、科教片、美術片、短片等五個不同的部門，其中各大媒體普遍意義上的金熊獎，特指劇情片部門，這也是每年電影節的重中之重，與戛納的金棕櫚、威尼斯的金獅獎，一起被稱爲歐洲電影的大滿貫。
截止到2012年，歷史上，僅僅只有兩位導演贏得了最高獎大滿貫，分別是意大利的米開朗基羅-安東尼奧尼（michengelo-antonni）和美國的羅伯特-奧特曼（robert-altman）。
銀熊獎分爲兩個部分，一個部分是嘉獎競賽單元長片的第二名，也就是評審團大獎，最終獎盃是一座銀熊；另一部分則爲個人獎項的最高嘉獎，分別授予導演、男演員、女演員、編劇、音樂、攝影、美工等等。
同樣到2012年爲止，歷史上，歐洲三大電影節個人獎項大滿貫的得主一共有四位，導演保羅-托馬斯-安德森，男演員傑克-萊蒙（jake-lemmon）和西恩-潘，女演員朱麗葉-比諾什（juliette-binoche）。
在這之外，柏林電影節還官方設立了泰迪熊獎、水晶熊獎等不同主題的部門，前者專門嘉獎同性戀題材的作品，後者專門聚焦青少年題材的作品，用意鼓勵電影人在進行創作時，對這些羣體給予更多的關注。
金熊獎，這無疑是每一部作品都竭力爭取的獎項，同時也是一部作品最重要的肯定，相當於奧斯卡的最佳影片。不過，今年金熊獎的爭奪力度卻顯得有些力不從心。
近年來，柏林電影節的整體聲勢始終沒有太多起色，一直在夾縫之中苦苦求生，不僅僅是競賽單元的參賽名單星光黯淡，而且參展藝術作品的整體質量和口碑也在緩緩滑落，金熊獎的平均水準着實讓人難以滿意。
上一次，金熊獎的藝術性得到世界普遍認可的時候，還是2003年。彼時，“塵世之間”、“25小時”、“時時刻刻”、“再見列寧”、“改編劇本”、“死亡詩篇”、“黃昏清兵衛”等多部作品都備受肯定，每一部作品都擁有勝出的可能，此後也在歐洲乃至世界得到了肯定。
那一年，得獎最大熱門“時時刻刻”最終輸給了“塵世之間”，引發一片驚呼聲之餘，後者卻也在歐洲收穫了一片讚譽。
但美好的時光，卻難以重現。
今年，場刊評分最高的是德國本土電影“芭芭拉”，但藝術價值和思想深度卻沒有能夠得到媒體的進一步肯定；在這之外，“戰地巫師”、“山上的孩子”、“恩典”、“皇室風/流史”、“再見，我的皇后”、“只是風”以及“凱撒必須死”等作品，場刊評分也都相差無幾，媒體反饋口碑也沒有太多驚喜，整體缺乏一個亮點。
正是因爲如此，“超脫”成爲了媒體寵兒，也成爲了觀衆寵兒。不僅是因爲藍禮所帶來的關注效應，還因爲託尼-凱耶的瘋狂和大膽，實驗性的僞紀錄片拍攝方式，觸發了人們極致的情感反應，就好像矛與盾的碰撞一般，火花四***彩絕倫。
既然沒有口碑蓬爆的焦點之作，那麼不如選擇一部令人產生好奇的作品。
雖然場刊評分不高，但得益於媒體的關注和觀衆的熱潮，當人們討論起金熊獎時，“超脫”或多或少也都成爲了參考標準之一。畢竟，在柏林電影節之上，競賽單元的每一部作品、每一位演員、每一位導演都有資格爭奪相對應的獎項，沒有提名名單。
不出意外的話，今晚的各個獎項就應該是這些作品的其中之一，包括金熊獎。
熱門？沒有絕對熱門，也沒有絕對冷門。
往年，媒體記者總是會把目光鎖定在場刊最高評分的作品之上。
因爲在歐洲三大電影節之中，場刊評分最高更像是一個詛咒，最高獎項總是與其無緣，評審團總是選擇其他作品；這也引發了記者們和影評人們對評審團的嚴重不滿，得獎名單出爐之後，各大媒體紛紛進行討伐和批判，如此場景，每年都要上演。
但今年卻是例外。雖然“芭芭拉”是媒體評選出來的場刊最高評分，但影評人們、記者們、觀衆們對這部作品也遠遠沒有達到狂熱的程度，似乎其他作品爆冷的話，那也不是什麼太過奇怪的事。
平靜，冷靜，安靜。
這似乎就是第六十二屆柏林電影節的最好註腳，除了“超脫”所引發的意外狂潮之外，一切都沒有意外，也沒有驚喜，更沒有熱鬧。相似的氛圍，自然而然地延續到了電影節的最後一天。
頒獎儀式的進行四平八穩、波瀾不驚，與其說是一個盛宴，不如說是一場研討會，缺少娛樂的氛圍，卻始終瀰漫着一股學術研討的氣息。嚴肅而莊重，認真而沉悶，果然是柏林，一如既往的高冷而獨特。
整場儀式的第一個高/潮來自於梅麗爾-斯特里普的登臺。
這位縱橫影壇三十多年的老戲骨，雖然在榮譽簿上還欠缺一座威尼斯電影節的影后獎盃，沒有能夠實現大滿貫；但她在全世界範圍之內都享有崇高的尊敬和愛戴，一部接着一部經典佳作的奉獻，不斷證明了她的天賦、努力和付出。
今年北美的頒獎季之中，梅麗爾憑藉着“鐵娘子”，創記錄地第十七次贏得了奧斯卡提名，並且成爲了影后爭奪戰的有力候補。
人們甚至將她戲稱爲“毒瘤”，不是惡意的嘲諷，而是善意的調侃：似乎每一年，只要梅麗爾出演了作品，那麼奧斯卡提名名單之上，勾選她，這就是不會錯的選擇，這也使得後起之秀們難有出頭之日。
雖然頒獎季的學院公關正在如火如荼地展開，但梅麗爾還是百忙之中抽空，親自趕來了柏林，領取自己職業生涯的第一座終身成就獎。
梅麗爾登臺之時，全場觀衆集體起立鼓掌，以最熱烈、最響亮、最激動的掌聲，獻上了內心的敬意和欽佩；作爲迴應，梅麗爾也開起了自己的玩笑，“嗯，我希望這不是暗示退休時刻已經到來的信號。”
全場歡笑。
第一個高/潮過後，現場的氣氛又一次恢復到了安然祥和的狀態，這就好像心電圖一般。
區別就在於，心電圖始終是一條直線，沒有波瀾，就好像儀器沒有連接上一般；梅麗爾登臺的時刻，儀器終於連接成功，於是心電圖的直線開始出現了峰值、谷值，上下劇烈波動着。隨後，得獎感言結束，儀器又斷線了。
這是好事嗎？也許不是，戛納、威尼斯和多倫多的喧鬧總是讓人羨慕；這是壞事嗎？也許也不是，柏林始終保持了自己的特色和風格，一切都關於電影，一切也只關於電影。缺少了娛樂效果之後，所有的注意力都集中在獎項之上。
這，或許就是主委會的初衷。
各個部門的重要獎項，陸陸續續開始揭曉答案，評審團成員們負責擔任頒獎嘉賓，一個接着一個走上舞臺，宣佈獎項得主。
最佳劇本獎，頒發給了“皇室風/流/史”。
導演是當初撰寫了原版“龍紋身的女孩”劇本的丹麥人尼柯萊-阿塞爾，這一次的劇本也同樣是由他自己負責撰寫，並且邀請了麥斯-米科爾森和艾麗西亞-維坎德主演，在今年柏林電影節之上，頗受好評，斬獲最佳劇本獎，有意外，卻也算合理。
最佳導演獎，頒發給了“芭芭拉”的克里斯蒂安-佩措爾德。
這位導演今年已經五十歲，曾經被寄予厚望，希望能夠帶領着德國電影走出黑暗；時光荏苒，他奉獻出了“幽靈”、“耶拉”、“耶裡肖”等值得肯定的作品，卻始終沒有能夠更進一步。
今年的“芭芭拉”，再次讓人眼前一亮，收穫了場刊最高評分；但，贏得了最佳導演獎之後，也基本宣告這部作品與金熊獎無緣了。畢竟，“芭芭拉”可不是“一次別離”。
場刊最高評分的魔咒，在歐洲三大電影節，依舊有效。
評審團大獎，由匈牙利影片“只是風”爆冷勝出。
這部來自東歐的作品，場刊評分並不出衆，但德國當地媒體卻格外喜歡，導演本尼德克-菲利格夫也是一位在歐洲享有小小聲望的年輕導演，從業十年，奉獻了“子/宮”、“銀河影像”、“森林”等佳作。包括藍禮在內的小部分觀衆，甚至看好這部作品能夠登頂金熊獎。
最終，成功將評審團大獎收入囊中，這是一份肯定，但換一個角度來說，卻也是一種遺憾——這是銀熊獎，而不是金熊獎。
接下來就是最佳男演員銀熊獎和最佳女演員銀熊獎。
去年的柏林電影節，爆出了驚天冷門，最佳男演員和最佳女演員都授予給了同一部作品，而且不是一位演員，是集體獲獎：
“一次別離”的四位男演員和兩位女演員，這不僅僅是雙蛋黃那麼簡單，而是肯定了整個演員團隊的所有表演。在戛納？如此情況有些罕見，卻也不算意外；但這是柏林，確確實實地讓所有人都受到了驚嚇，包括德國媒體自己。
更何況，“一次別離”最後還拿下了金熊獎。
今年，這兩個獎項又將如何？