追懷張永祥寫下的電影輝煌年代
第53屆金馬獎頒獎典禮，張永祥先生獲頒終身成就獎。（本報資料照片）
蔡國榮、張瑞齡夫妻歡迎張永祥（中）回臺獲頒金馬獎終身成就獎。（蔡國榮提供）
張永祥伉儷（左三、左四）赴臺藝大電影系，出席蔡國榮、廖金鳳教授（左五、左六）主持的編劇經驗傳承座談會，受到學生熱烈歡迎。（蔡國榮提供）
李行導演代表作之一《秋決》，由張永祥先生擔任編劇。（金馬執委會提供，本報資料照片）
40多年前蔡國榮記錄張永祥演講的筆記本，現已泛黃斑駁，內容卻歷久而彌新。（蔡國榮提供）
書生（武家麒飾）快到門口忽然一回頭，看到裴剛（歐威飾）孤獨的站在柵欄邊，他忍不着又跑回來有一吐爲快之感。書生：（急急的）裴兄！我知道你嫌我囉嗦，可是我還要說！人生都免不了要死的！早死晚死是由天作主，由不得你！裴剛：（恨得咬牙切齒）你不說死行不行……。書生：可是死要死得心安理得，光明磊落。這是由你作主！由不得天！ △書生匆匆說完，這回是真走了。 △裴剛手扶柵欄，空虛、難過都涌上心頭，他落寞地站在那裡很久很久……。──秋決，第四十五場╱牢房內╱日
永祥先生爲《秋決》編撰書生臨出獄時對死刑犯裴剛的一番錚言，恰恰正是自己人生最後一段旅程的寫照，聽說他主動拒絕無謂的急救，從醫院搬回家中，才安祥辭世，將作品中傳達的生死哲學完全落實於身體力行，一切自家作主，果然走得一派瀟灑，光明磊落。
我早在10月1日就接獲與美國加州華人藝文界時有過從的文友陳煒智告知，意略「永祥先生上週病況惡化，往來醫院與住家之間，雖然意識清楚，但身體已無法支持，家人決定停止一切治療，待他靜靜走完最後這段路。」一週後得知老人家「大事」底定，仍不免感喟不已，畢竟距離他的編導老搭檔李行導演仙逝，不過才一個多月，似乎意味着一個世代的更迭。
質精量多 不愧劇作文魁
永祥先生比我年長二十多歲，也是一個世代之隔。1965年他以《養鴨人家》在電影界初試啼聲，我適逢懵懂少年期，大腦像塊海綿，遇到什麼都吸收，看了這部片子，不懂得海報上寫的「健康寫實主義」是什麼意思，便已深深種入海馬迴，直覺認爲臺灣電影即當如是。數十年後我在大學教授電影史，綜合各家學說，依然將《養鴨人家》指定爲臺灣電影風格發軔的定標之作，要求學生細讀詳論。永祥先生爾後展布才華，畢生編寫劇本一百二十多部，無論質與量都堪稱雄據1960至1980年代的劇作文魁，其潛移默化也影響了我們這一代人的藝術觀乃至於人生觀，我之所以將看電影、編劇本、寫影評當成一生職志，和這樣的少年因緣不無關係。
自從我受同業推舉爲中華編劇學會理事長時就有個執念，想推薦永祥先生獲頒金馬獎的終身成就獎，2016年，我以學會名義撰寫第53屆金馬獎特別獎推薦書：
「您是電影人，一定讀過電影劇本，不過，您未必知道這麼多年來臺灣通用電影劇本的格式，究竟是怎麼來的？那是張永祥先生編寫第一齣電影劇本《養鴨人家》時所建立的，顯見到臺灣電影至今還受着他的餘蔭影響。
永祥先生生於1929年，山東人，政工幹校影劇系第一屆畢業，是臺灣最富盛名的劇作家，編寫舞臺劇、廣播劇、電視劇甚多，自1960至1980年代創作電影劇本120多出，不僅量多而且質精，從健康寫實主義到愛情文藝片，不少藝術精品，都出自他的手筆。他能組構不同的影音風格，彰顯不同導演的不同特色，筆路多變，創作誠意則一以貫之，總是深邃的刻劃人性，和煦的抒發人情。
永祥先生曾獲得12、16、22、26屆亞洲影展最佳編劇，以及第10、12、15、16、18屆金馬獎最佳編劇，業已名垂影史。子曰：「微管仲，吾其披髮左衽矣」，假如沒有永祥先生，臺灣電影在1960至1980年代會不會仍是繁花勝景或未可知？然而一定不可能是現有的樣態。
金馬獎自23屆頒發特別獎以來，得獎人對電影均有崇隆功業，唯獨闕漏藝術主創者的編劇，是故，中華編劇學會鄭重推舉劇作家張永祥先生爲第53屆金馬獎特別獎候選人。」
終身成就 金馬頒獎肯定
過程中得到各電影公協會等的支持，我終於有了得償宿願之感。據說導演協會原本承李行導演之意想推薦崔小萍，豈料我編劇學會先提出了張永祥，這讓李導演很爲難，到底永祥先生是他的老夥伴，分量也足夠有餘，最後他樂於從衆支持了永祥先生。這讓我對李、崔兩位藝壇前輩很過意不去，心想來年還可以補救吧！豈料崔老師隔年三月就故去了。
第53屆金馬獎頒獎典禮前夕，永祥先生偕夫人自加州僑居地風光返臺接受頒贈終身成就獎，我才與他有較密集的接觸。早年我在中國時報主持影劇版編務時，就與時任華視節目部經理的他有過些許關於新聞溝通的聯繫，一回，華視高層相邀餐敘後又約我到節目部經理室去看永祥先生，當時他正在指揮編劇羣趕寫《包青天》劇本，我聽記者說過，經理室經常門窗緊閉，張經理在煙霧瀰漫中僅穿內衣揮汗改稿、寫稿，只靠一臺空氣清淨機提供呼吸所需而已。基於理解與尊重，我最後還是過門而不入。但這次不同了，難得文章宿老返臺，我還幫他安排了一些官方活動之外的學術傳承行程，當我見到他，私衷想讓他看一件東西──一本40多年的筆記本。
泛黃筆記 藏40年前盛景
本子已經泛黃了，往昔的盛景卻仍歷歷在目。1972年暑假，我參加了一個救國團主辦，中影公司承辦的電影營，每天上午九時許，一輛中影的交通車把我們二、三十個大專學生從西門町載到外雙溪中影製片廠，先看一部電影，午餐後，主創這部電影的導演或編劇就來到現場，和我們從這部戲談起，談創意，談理論，談實作，談電影世界，談到海闊天空。
中影果然是影界龍頭，六天的課程，共邀來了李行、白景瑞、陳耀圻、丁善璽四位導演，與張永祥、趙琦彬兩位編劇，都是當時一線的名家，我能有緣親炙大師風範，是何其的幸運，豈可不傳諸後學者，嘉惠新一輩創作人？譬如我現在在大學講授編劇課程，當年筆記載錄永祥先生那時所談的「編劇有四個出發點：意念、故事、人物與情節，其中情節堆砌愈多，價值愈少，堆砌愈高，價值愈低」，就是必定要拿出來討論的重要段落。
永祥先生看了筆記本，聽了我的敘述，頓時吃了一驚，帶着點靦腆的說：「好，好……，難得你……，這很好……。」有嘉勉的意思，彷彿又想謙遜一下，這麼老練的編劇居然一時間沒給自己編出合適的對白，雖然我楞在當場也有些赧然，但是想借此勉力擠入門牆，以及對前輩的崇敬之意，總算都表達到了。
哲人日遠 傑作永留影史
由於永祥先生體力不堪負荷，原訂的行程只好縮減，最後只保留了臺藝大電影系的師生座談、演員柯俊雄逝世週年追思與新書《柯俊雄的表演藝術》發表會，與編劇學會老會友聚會等等。他雖然行動有點蹣跚，但言談中氣十足，句法平實，敘事卻高潮迭起，始終維繫着張力，一如他筆下的劇本。永祥先生在不同場合一以貫之的望之儼然，即之也溫，聽其言也厲的形貌，猶在腦海閃映，奈何哲人日已遠了。
其實我只是孺慕永祥先生的晚輩，沒有議論他的資格，然而我身爲觀衆，也忝爲編劇，歷來從他的劇作受教很深，行文至此，特地精選他的傑作，並提出個人的感受，這不僅是推崇他的創作，同時也是對臺灣電影那個輝煌時代的懷念：
《養鴨人家，1965》：李行導演，難得彙總健康與寫實兩種扞格的元素，是中影「健康寫實主義」的代表作，也是臺灣鄉土電影的濫觴。
《第六個夢，1967》：白景瑞導演，改編自瓊瑤小說，與日後同樣故事的電視劇《水雲間》相比，有云泥之判。
《揚子江風雲，1969》：李翰祥導演，改編自鄒郎小說，諜戰勾心鬥角，各方人物心理刻劃絲絲入扣，不愧是戰爭類型的巨擘。
《家在臺北，1970》：白景瑞導演，改編自孟瑤小說，大膽採用多線並進方式表述三組留學生故事，結構花俏卻完備，枝葉豐茂而曲折動人。
《再見阿郎，1970》：取材自陳映真小說的人物與生活背景，以同情角度鏤刻社會底層人物，表現出其可笑、可憐與可敬的品貌。
《秋決，1972》：李行導演，從意念出發的言志之作，描寫囚徒心理變化，融天人於一體，堪稱是精雕細琢的民族藝術品。
《母親三十歲，1973》：宋存壽導演，改編自於梨華小說，國片罕見着眼於女性性心理之作，對情與欲的剖析層層有序，情致真切幽遠。
《汪洋中的一條船，1978》：李行導演，取材自真人實事，重回鄉土寫實風格，表彰殘而不廢的勵志精神，卻能兼顧時空格局之雄偉與情感之真摯細膩。