這檔節目竟然打破武者和武生的隔閡?有“野心”的節目我喜歡

成龍、李連杰是享譽世界的功夫影星。他們憑藉《醉拳》《紅番區》《黃飛鴻》《東方不敗》等電影紅遍全球。

如果在他倆身上找共同點,那就是兩人皆習武之人。但是,兩人習武的起點和方向並不一樣。

成龍自幼在香港的京劇班學習舞臺表演技巧,在演練武生的過程中,他需要學習武術,以表演爲主。李連杰自幼在體校學習傳統武術,雖然當時的武術也已經成爲展示和演練的一種,但格鬥的屬性還在。

從兩人學武的起點來看,就可以看出武術和武生的區別。

武術,古代軍事戰爭一種傳承的技術,擁有消停戰事、維護和平的實力。經過千百年來的演變,武術在當代是傳統武學藝術的一種展示。

武生,戲劇中擅長武藝的角色。戲劇舞臺上的關雲長、趙子龍這些英雄豪傑,就是典型的武生形象。

但是在舞臺之上,武術家和武生能進行一次奇妙聯動嗎?

這不,剛剛看了一檔節目,立刻打開新世界的大門~武術家和武生的表演融合,這是怎麼的一次演出呢?

山東衛視《戲宇宙》,我說你有點東西。

武術的功底,武行的寫意

網上資料隨手一搜,發現山東衛視《戲宇宙》這檔節目以“弘揚戲劇文化,傳播中華之美”爲定位,在舞美設計上加入AR技術,讓高科技爲舞臺表演賦能。首期播出吸引我眼光的《單騎救主》這一節目的創演嘉賓王羣、張繼坤是習武多年的武者,他們在傳統武學方面有極深的造詣。兩人刀槍劍戟樣樣精通,平時製作的很多動作武打短視頻也頗受歡迎。

在《戲宇宙》的舞臺上,王羣、張繼坤希望和川劇武生合作演繹《單騎救主》。這是源自於戲劇劇目《長阪坡》的改編版,講述了趙子龍七進七出長阪坡單騎救出阿斗的故事。

外行看熱鬧。以往作爲觀衆的我們,覺得武者和武生可能差異不大。但是真正當他們相遇了之後,才知道這完全是兩個行當,通常的情況下,合作簡直是一次不可能的任務。

節目中細緻呈現了兩者的區別,習武之人講求唯快不破,武打動作要貼身且具有力量。戲劇武生走寫意路線,舞臺的武打動作講求虛招,儘量避開對手身體,畢竟刀槍無眼。

此時,不得不感嘆,原來真的是隔行如隔山。武術接近實戰,武生就是表演。王羣、張繼坤與川劇武生文冬嘗試融合表演,但一實一虛的武打功底,剛一交手就顯得格格不入。風格完全不同,同在一個舞臺上表演,還需要付出巨大的努力。

好在是武術與武生本是同根生,舞臺表演重點是動作設計。不斷演練形成規定動作,就能讓武者和武生形成默契。

看《戲宇宙》的舞臺上,王羣與衆位川劇武生的對打動作如行雲流水,真正將武術與戲劇表演融合。在舞臺光與影的襯托下之下,營造出荒沙大漠、千軍萬馬的肅殺氛圍。武者陽剛生猛的動作,配合戲劇武生華麗的行頭和寫意的表演,一切顯得渾然天成。

這是武,也是舞。同時,也將傳統戲劇的魅力在今天的舞臺上發揮到了極致。

讓年輕一代感受戲劇魅力

中國戲劇是歷史悠久的舞臺表演藝術,可以分爲:“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”這五大戲曲劇種。

戲曲的形成,最早可以追溯到秦漢時期。經過千百年的演變,戲曲劇種已經是傳統文化的重要組成部分,堪稱瑰寶。

但是,在電影、電視劇、流行音樂、網絡遊戲等等新興娛樂形式出現之後,年輕一代開始與傳統戲曲漸行漸遠。有關京劇、黃梅戲等戲曲劇種,很多年輕人只是聽過這個名目,具體的內容、經典劇目都知之甚少。傳統戲曲在年輕觀衆羣體中沒有紮實的根基,是無奈的現狀。

但是山東衛視這次野望頗大,《戲宇宙》就是要通過新穎的舞臺表演形式,將傳統戲曲與流行文化進行融合,產生意想不到的化學反應,藉此在年輕觀衆羣體中拓展影響力,讓傳統戲曲散發出新的藝術魅力。

在《戲宇宙》第一期的舞臺上,除了上面提到的武者與武生的結合。還有搖滾樂隊鮮克與崑曲風格結合,以及說唱歌手與豫劇藝術家合作。不同風格的融合曲目,打開了觀衆的視聽新領域。

誰能想象,在《戲宇宙》的舞臺上還能用搖滾風演繹一曲《朝天子·辛棄疾》。表演者鮮克樂隊的三名隊員來自於中國戲曲學院,他們學習的是崑曲,以戲曲結合搖滾爲表演形式。那一句用崑曲唱腔的唱詞:“想當年,金戈鐵馬,氣吞萬里如虎。”讓人感受到辛棄疾夢迴吹角連營的豪邁感。

說唱歌手與豫劇表演藝術家合作的《掛帥》也是技驚四座,這首曲目源自於家喻戶曉的《穆桂英掛帥》中的選段《轅門外三聲炮如同雷震》。

根本想象不到,說唱表演和豫劇的結合會有這麼燃的舞臺效果。唱詞中的那一句“頭戴金冠壓雙鬢,帥氣統三軍”,說唱者與豫劇演員的合唱,達到了餘音繞樑的效果,即使是第一次聽豫劇的年輕人,也會被這段演唱所打動。

《戲宇宙》融入國潮的“戲劇+”

僅僅第一期的《戲宇宙》,就將崑曲、京劇、豫劇、川劇等多種傳統戲曲劇種隆重介紹。同時爲年輕一代觀衆展現了搖滾、說唱、武術等多種表演形式和傳統戲曲的奇妙結合。

看過之後,更加深刻理解《戲宇宙》是融入國潮的“戲劇+”節目。新潮與傳統的相遇,經典與高科技的結合。藝術形式不應該是一成不變的,傳統戲曲有獨特的藝術魅力,但在今天的生活環境中,應該有創新和發展,才能讓更多的觀衆瞭解戲曲劇種的美好。

在《戲宇宙》的舞臺上,我還注意到了高科技舞臺的助力。燈光、AR、佈景的運用,讓新潮戲曲有了更加震撼的視覺衝擊力。以前看戲曲,場景設置要靠觀衆的想象。今天看《戲宇宙》,戰場、沙漠、樓臺有了更加具象化的表現,從而讓觀衆有了沉浸式的觀賞體驗。

讓傳統戲曲劇種綻放國潮新光芒,山東衛視《戲宇宙》有野心,更有實力。

我期待看到更多這樣有“野心”的綜藝!

撰稿人/崔汀