香港流行音樂50年，因何而獨特？
黃霑說，每一個時代，都有自己的聲音。而從上世紀70年代到千禧年前後，港樂無疑是華人世界裡非常有代表性的聲音。每一個在這個時代成長起來的中國人，或多或少都受到過港樂的影響，也都隨口能哼唱出自己喜歡的港樂的曲調。
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新京報記者 楊蓮潔 編輯 田偲妮 校對 劉越
香港流行音樂（以下簡稱“港樂”）指由香港音樂人制作和創作的，傳遞他們的心聲，也爲大衆提供娛樂的音樂作品。
和香港這座城市一樣，港樂的風格雜糅多元且多變，既傳統又現代，既獨特又包容。它記錄了少年的熱血、青春的無畏和追尋“理想都”的百折不撓，也表達了人生的彷徨和歸家的渴望，以及對世事如棋的哲學思考；它讚歎英雄人物的俠義無雙，也認同市井小民的樂觀通達；它在愛情和親情裡柔腸百轉，於人們最隱秘的內心深處激起漣漪輕漾，也會因爲家國情懷和民族大義而慷慨激昂，引發廣泛的共振與迴響。
當一種流行音樂文化潤物細無聲地參與了幾代人的日常生活，成爲衆多普通個體人生故事的伴奏與註腳，它也就成爲一個時代難以磨滅的青春片段，於時光深處寫下不朽的香江名句。港樂因何而獨特？又爲何能成爲一個時代的聲音，並承載了幾代中國人的青春記憶？它的未來又將有怎樣的呈現？香港迴歸祖國25週年的2022年夏天，新京報獨家專訪了多位香港流行音樂從業者和觀察者，解讀“港樂與我”的時光密碼。
▲香港。 圖/視覺中國
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“此時此處此模樣”
20世紀70年代，港樂找到了自己的聲音
香港流行文化研究者大都認同，20世紀70年代是港樂的啓蒙年代，也是港樂開始確立風格的重要時期。因爲在此之前，香港社會對於粵語流行歌接受程度並不高，甚至還有一些偏見和歧視，認爲其難登大雅之堂。英文歌纔是當時香港流行音樂的主角。連後來公認爲開創了粵語流行歌（Cantopop）先河的許冠傑，在1974年《鬼馬雙星》專輯大獲成功之前也都是專注於英文歌的，出版過不少英文歌的唱片。
1972年4月，許冠傑在跟哥哥許冠文一起主持的無線（TVB）喜劇情景節目《雙星報喜》裡，演唱了他自己譜曲、許冠文作詞的粵語歌曲《就此模樣》。歌詞根據許冠文遊歷世界各地之後寫下的一首英文詩改編而成，詞中體現了香港人的自我身份認同——看過埃菲爾鐵塔、富士山、檀香山的海灘這些地方的景色之後，自己還是很懷念香港，覺得哪裡都比不上此時此處此模樣的“漁燈在彼邦（香港）”。這首歌后來更名爲《鐵塔凌雲》，收錄在《鬼馬雙星》專輯，被認爲是粵語流行歌的開山之作。
▲許冠傑《鬼馬雙星》專輯封面。
上世紀70年代，電視、電影、廣播電臺等媒體的助推對港樂的發展起到了舉足輕重的作用。《鬼馬雙星》就是許冠文、許冠傑兄弟與嘉禾電影公司合作推出的同名喜劇電影的主題曲，該片1974年上映後登頂年度票房冠軍，這首歌也唱到街知巷聞。再比如無線在同一年（1974）推出的電視劇《啼笑姻緣》找來顧嘉輝作曲、葉紹德填詞、仙杜拉演唱同名粵語主題曲，也大受歡迎。黃霑在其博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究》裡稱《啼笑姻緣》爲香港流行音樂的分水嶺。“此曲面世之後，香港人不再歧視粵語歌曲。接着下來，一連串作品涌現，香港音樂找到了自己的獨特聲音。”
▲黃霑稱《啼笑姻緣》爲香港流行音樂的分水嶺。
在港樂尋找自己聲音的過程中，許冠傑居功至偉。黃霑在論文裡梳理了1949年-1997年香港流行音樂發展的脈絡，其中專闢了一節來剖析許冠傑這位比他小7歲的音樂人。黃霑稱許冠傑是“傳奇神話，絕非刻意，樂壇功臣，少人能及”。上世紀七八十年代擔任“寶麗金”主事人的馮添枝形容許冠傑有一種中西合璧的感覺，“他創作了許多到現在還很好聽的歌曲，也帶起了cantopop（粵語流行曲）的熱潮。”泰迪羅賓說過，許冠傑是粵語流行曲最多成功作品的一個歌手，“這是無可否認的”。
本報採訪的多位香港流行音樂從業者,如李玟、林曉峰、楊千嬅等都認同，許冠傑在香港流行音樂史上有着獨特的地位。許冠傑創作的歌曲旋律優美，與歌詞相得益彰，如《浪子心聲》《天才白癡夢》等歌曲都經久傳唱，至今不衰；他寫詞的能力尤爲出色，真正做到了雅俗共賞。他的歌詞既可以把略顯深奧的人生哲理講得通俗而淺白，也擅長觀察衆生百態，用活潑有趣的俚語俗語刻畫市井小民的心態，讓人一聽就生出親切的共鳴，如《半斤八兩》《佛跳牆》等。某種程度而言，許冠傑更像一位用音樂觀察並記錄當下的社會學家。
▲《天才與白癡》《半斤八兩》《賣身契》是上世紀70年代見證“許氏電影”的三張專輯，專輯收錄了多首電影主題曲和配曲，如《半斤八兩》中《浪子心聲》《梨渦淺笑》都成爲經典。許冠傑也被視爲推動港樂發展的代表人物。
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“迎接光輝歲月”
20世紀80-90年代，港樂成爲時代的聲音
上世紀80-90年代香港經濟騰飛，一躍成爲亞洲最發達的國際化大都市，也是赫赫有名的“亞洲四小龍”之一。港樂也迎來了“神仙打架”的黃金時代。許冠傑、羅文、關正傑、林子祥等70年代崛起的歌手越戰越勇，樂壇新星如梅豔芳、張國榮、呂方，以及90年代的“四大天王”等不斷涌現。一時之間，萬千星輝耀香江，港樂的影響力達到了巔峰。不僅成爲內地幾代人的青春記憶，甚至世界上任何一處華人聚居的地方都可以聽得到港樂的旋律。
▲梅豔芳、張國榮是港樂黃金時代的見證者，他們那一代歌手的作品也是無數港樂歌迷心中的青春回憶。 圖/視覺中國
回溯過往，香港自20世紀70年代末就開始舉辦的各種歌唱比賽和填詞比賽爲港樂的這段“光輝歲月”奠定了堅實的基礎。如林夕、小美就因爲參加填詞比賽獲獎而逐漸培養出了信心，後來成爲這一時期港樂重要的詞作者。歌唱比賽則是發掘新人歌手的重要渠道，無線電視舉辦的《新秀歌唱大賽》更是個中佼佼者，被譽爲“歌星的搖籃”，梅豔芳、呂方、杜德偉、李克勤、許志安、黎明、鄭秀文等均出自這項大賽。其他歌唱比賽也爲港樂輸送了“新血”，如“全港十八區業餘歌唱比賽”的第一屆冠軍就是張學友。
香港大學教授、香港文化研究者朱耀偉在《香港流行文化的（後）青春歲月》一書中寫道：“七十年代香港的歌唱比賽參賽者以唱英語歌爲主，八十年代幾乎全是粵語歌，時移世易，粵語歌盡領風騷。”80-90年代的港樂仍通過改編吸納不同地區的流行音樂文化，很多歌曲都改編自日文、韓文、英文的流行歌，百川匯海混雜而成只此一家的流行音樂。他分析指出，因爲當時港樂已經是華語流行音樂的中心，當紅歌手帶領潮流的形象能有效將外文歌改編挪爲己用，使得港樂的風格既多元化又自成一格。
▲“2003全球華人新秀歌唱大賽”香港區選拔賽於將軍澳電視城舉行，容祖兒出席。她1995年參加卡拉OK大賽獲得冠軍出道。 圖/視覺中國
另一方面，得益於經濟的高速發展，香港市民享有更富足的物質生活之後，從20世紀80年代中期開始追求個人風格，嘗試擺脫相對大衆化的消費形式來彰顯個人品味（據吳俊雄、張志偉《閱讀香港普及文化》）。這種消費趨勢催生了香港的一波“樂隊潮”，其中就包括了Beyond樂隊。和20世紀70年代的樂隊唱歐美流行曲不同，這批樂隊以創作粵語歌曲爲主，題材和創作手法與當時主流歌曲有所區別，但都很擅長表達青年人的困惑與孤寂。他們中的不少人後來都成爲了香港流行樂壇的生力軍，比如劉以達、黃家駒、黃家強、劉卓輝等。
▲《再見理想》是Beyond樂隊自出資發行的第一張粵語專輯。
▲《永遠等待》是Beyond樂隊發行的第一張EP。
此外，隨着香港體育館（簡稱“紅館”）的正式啓用（1983年4月27日），自20世紀70年代就興起的演唱會文化越發興盛。第一位在紅館開演唱會的是許冠傑，林子祥與陳百強緊隨其後。80-90年代，到紅館聽演唱會逐漸變成了香港的一項文化盛事。很多歌迷從內地，甚至國外專門飛到香港來聽喜愛歌手的演唱會。直到現在，到紅館開演唱會依然是衡量一個歌手成功與否的重要標誌。朱耀偉也指出，香港流行音樂由聽覺發展到視覺，紅館演唱會起了關鍵作用。“紅館有效推展了香港的流行音樂工業，更重要的是爲香港人提供了一個建立集體回憶的場所。”
▲1993年，“四大天王”劉德華、張學友、黎明和郭富城同臺演出。
▲2007年慶祝香港迴歸十週年文藝晚會活動上，(左起)劉德華、郭富城、黎明、張學友再度同臺合唱。 圖/視覺中國
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“滔滔兩岸潮未消”
2000年之後，港樂與內地互相交融
張學友、劉德華、黎明、郭富城“四大天王”在20世紀90年代掀起了一輪港樂的熱潮，隨着亞洲金融風暴（1997）的到來而逐漸退去。2000年以後，儘管陳奕迅、楊千嬅、容祖兒、TWINS等新一代歌手也有不錯的表現，卻始終難以重現港樂黃金時代的輝煌。而隨着如今粵港澳大灣區的規劃出臺，互聯網時代之下的內地也涌現出很多優秀的音樂節目，不少的香港音樂人選擇北上發展，爲自己開拓更廣闊的市場，也讓內地的觀衆對熟悉的港樂有了更深入的瞭解。
事實上，內地與香港流行樂壇的交流從20 世紀80年代就開始了，從未間斷並且越來越密切。早在1985年，周潤發、趙雅芝、呂良偉等主演的電視劇《上海灘》在內地播出。顧嘉輝作曲、黃霑填詞、葉麗儀演唱的歌曲《上海灘》“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”在大江南北廣爲傳唱。內地歌手崔健的《一無所有》，王虹的《血染的風采》也在差不多同一時期傳入香港。
1994年，“搖滾中國樂勢力”演唱會在香港紅館舉行，“魔巖三傑”的張楚、何勇、竇唯，再加上“唐朝樂隊”的張炬向香港觀衆展示了內地歌壇的年輕面貌。2001年，那英在紅館開唱，並邀請了劉德華和孫燕姿作爲助唱嘉賓。而後，刀郎、周筆暢、李榮浩等內地歌手也相繼登陸紅館開個唱。於此同時，香港歌手到內地開演唱會也變得很頻繁——譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、黎明、李玟、Beyond……
▲1994年，魔巖三傑：張楚、何勇、竇唯等內地搖滾樂隊在香港亮相。 供圖/高原
如今內地正當年的文藝創作者都是聽着港樂長大的，因此內地流行文化也隨處可見港樂影響的痕跡，譬如歌手李健在《聲生不息》裡就提到，港樂在他的青春時代扮演了心理輔導師的角色，“它能夠紓解你很多額外的情感，將一個懵懵懂懂的青少年帶上正確的人生之路。”有的文藝創作者還會把喜歡的港樂和自己的作品有機地結合起來，賦予全新的生命力。譬如賈樟柯是葉蒨文的歌迷，他執導的電影《山河故人》《江湖女兒》都用了葉蒨文的歌作爲插曲，營造出與劇情契合又令人動容的氛圍。
港樂裡蘊含着中國人珍視的傳統價值觀和厚重的家國情懷。譬如鄭國江作詞的《漫步人生路》、盧國沾作詞的《萬里長城永不倒》、許冠傑的《父母恩》和陳百強的《念親恩》。在這個層面上，港樂與內地文化始終血脈相連。但隨着時代的發展，港樂的定義也是在不斷被補充、豐富和拓展的，未來一定會落腳在與內地文化的融合上。黃霑曾寫道，用粵語方言演唱賦予了港樂個性和特色，但也嚴重限制了港樂的發展。“一切跡象顯示，只有能夠再度進入中國的普通話市場，香港流行音樂纔可以再有起色。”
參考資料：
1、黃霑《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究》
2、朱耀偉《香港流行文化的（後）青春歲月》
3、吳俊雄、張志偉《閱讀香港普及文化》
值班編輯 古麗 李加減