《梯形》——這部動漫電影到底如何？

幾十年來，偶像音樂產業一直是日本流行文化的強大力量，多年來，該產業的獨特結構影響了不少動漫。從歡快、輕鬆愉快的《Love Live!》和《美妙天堂》，到八卦醜聞的《我推的孩子》或心理瘋狂的《未麻的部屋》，年輕、高度營銷的音樂人才的動態和表現一直是日本姐妹藝術動漫和漫畫中令人着迷和好奇的源泉。

一家極受歡迎的動漫工作室的新電影，通過將音樂與成名所需的現實挑戰——以及野心——相併列，探索了偶像的經歷。

《梯形》，由 Cloverworks 製作的新故事片，該工作室製作了 2020 年代一些最受歡迎的動漫系列包括《間諜過家家》和《孤獨搖滾！》，無疑有成爲偶像動漫世界重要作品的血統。爲偶像體驗增添一層真實性的在於，這部電影改編自日本偶像超級團體前成員高山和実創作的小說。有衆多期望需要達成，並且以前的作品可能會引發潛在的比較。那麼《梯形》如何應對偶像多面世界的這些不同方面呢？通過這些不同的方式來處理這一切，它在一定程度上實現了平衡。

在《梯形》這部影片中，幾乎不存在任何重大的轉折或者令人驚歎的結局，這就使得我們在判斷哪些內容會構成劇透、哪些不會時，需要謹慎一些。

這部電影的基本設定是這樣的，悠是一名高一學生，一生都熱愛偶像和偶像文化，她精心圍繞自己挑選了一羣朋友，希望最終能和她們一起組建自己的偶像女團。

每個女孩所在學校的位置分別對應着北、東、西、南這不同的方向，這個團體也因此被命名爲NEWS。

如果僅用上述的描述來介紹這部電影，對於營銷或者新聞發佈會而言，肯定是足夠準確的。但這並沒有完全觸及到電影的關鍵所在，實際上，這部電影更多的是對一個充滿動力的準偶像的性格進行研究。

悠有意識地依據自己腦海中的一個團體噱頭來塑造自己的友誼，還歪曲了自己的動機真相，讓她們的關係看起來是基於自然的友誼，而非別有用心的野心。

團體中的女孩們，比如一個就讀於精英基督教學校的熱愛網球的富家女，一個就讀於職業學校的害羞的機器人愛好者，還有一個最近重聚的兒時好友，從紙面上看，似乎都足以成爲令人愉快的偶像團體成員。但是，悠在長達數月的時間裡，基本上是假裝對她們的生活興趣感興趣，只是爲了間接地促使她們陪伴自己的個人熱情，這種程度已經超越了可愛的熱情，而帶有某種令人不舒服的操縱性。

這部電影意識到這些由此產生的動態並不完美，但也幾乎沒有全心全意地對其進行譴責。這些角色有着有趣的動態和動機，與她們音樂的和諧相沖突。然而，電影並沒有完全確定自己想要描繪哪些緊張局勢，以及想要在多大程度上進行說明。

的確，雖然在《梯形》的情節中，其主角更多是偶然向其偶像夥伴爆發，並解決了朋友羣體的個人分歧，但它在展現整個羣體的友誼深度方面從未達到同樣水平，儘管這種友誼被證明是真誠的，但卻有不可告人的動機作爲其全部存在的緣由。從稍微不同的角度來看，如果這部電影更多地聚焦於尤的內心獨白或者她對自身野心程度的自我懷疑，它可能會成爲一個引人入勝的人物研究，或者我敢說，是更現代、風險更低的類似於《未麻的部屋》的精神伴侶。然而，但仍然最終利用了團體表演的歡快氛圍，儘管存在有缺陷的動態等等，《梯形》對偶像的處理最終感覺像是一種試圖魚與熊掌兼得的嘗試。

在技術層面上，這部電影的藝術和動畫總體上是不錯的。導演篠原正寬，其之前的工作主要集中於電視動畫導演領域，在把握和塑造人物表情方面做得值得稱讚，爲女孩們及其互動增添了很多生動性。這部電影給人的印象是在故事板和最終的藝術之間有着清晰的視覺感受，簡單的面部表情停頓和畫面都保持着強烈的情感特徵。

CGI 在整部電影中都有出現，但使用得很節制。在一些鏡頭中，當一些外部 CGI 環境中的人物走過時，2D 人物和 3D 陰影環境之間感覺有點衝突，但這些情況總體上並不常見，而且在女孩們的表演舞蹈套路中，CGI 不太明顯（但仍然可見），這佔據了電影視覺關鍵的大部分。

梯形區

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