內地樂壇十大唱作人
（文/郭志凱）“唱作人”是近幾年纔剛剛出現的一個新名詞。字面上看應該是對一些演唱和創作都比較出色的歌手的“尊稱”，不過，在原創歌手衆多的今天，想被稱作唱作人當真是不太容易。不僅僅是懂得唱歌、懂得創作就可以的，演唱的功力，創作的功力以及作品的影響力都成了重要的衡量標準，筆者在進行了較深入的分析對比之後，在華語樂壇衆多男女歌手中挑選出了10位歌手，以供廣大樂迷參考。
第一位：許巍
出道時間：1997年
已出專輯：《在別處》、《那一年》、《時光漫步》、《每一顆都是嶄新的》、《在路上》
唱作代表作品：《執著》、《秋天》、《禮物》、《天鵝之旅》、《曾經的你》等
許巍應該說是入選的十大唱作人中最有詩人氣質的唱作人，早在爲田震創作《執著》的時候就已經引起了廣泛的關注，被認爲是一位才華橫溢的創作人。
如今的許巍早已成了華語樂壇人氣最高的一塊金字招牌，是小資白領的精神支柱，是演出市場的香饃饃。從1997年許巍出版的首張專輯《在別處》開始，就註定了他在音樂的道路上摸爬滾打的艱苦歷程，這一歷程直到2004年《每一顆都是嶄新的》纔開始有了轉機，逐漸走進了歌迷的視野，並得到了歌迷的認可。
許巍的每一首作品都像是一首詩，而他至今沒有改變的許式唱腔和聲線與他的作品結合得完美到極限；這張唱片被無數的搖滾青年奉若聖經，尤其是那首傷感而無助的《我的秋天》，更是讓無數的聽衆爲之感動，爲之落淚；許巍的憂鬱遊吟詩人氣質在這張唱片之後深入人心。
2000年，在第一張專輯備受好評的基礎上，許巍推出了第二張個人專輯《那一年》，這張專輯與第一張相比之下顯得略爲薄弱，專輯在聽覺上略顯嘈雜，但許巍的才情還是透過噪雜的聲響感動着每一個聽歌的人。
2002年，許巍推出了讓人驚豔的第三張個人專輯《時光漫步》，一時間，好評如潮而來，在那段時間，無論你在哪個城市，打開收音機，很容易就可以聽到許巍隨意而溫暖的聲音，從《天鵝之旅》的浪漫到《禮物》的溫情，聽覺上的舒服難以言喻，唯一的遺憾是專輯的曲風太過統一，會讓一部分人感覺略嫌單調。
2004年，許巍擔綱爲歌手姜昕製作了專輯《純粹》，併爲她創作了專輯主打歌《潘多拉》和《純粹》，這兩首歌曲雖然由姜昕演繹，但卻有着無法遮掩的許巍的影子，這兩首歌曲同樣大受歡迎，證明了許巍在歌迷心目中的地位依然不同反響，近兩年接連不斷的演唱會讓他在華語樂壇的地位如日中天，排名第一應該實至名歸。
第二位：羽·泉
出道時間：1999年
已出專輯：《最美》、《冷酷到底》、《熱愛》、《沒你不行》、《三十》、《我們唱鄧麗君》
音樂風格：流行、搖滾、時尚、浪漫
唱作代表作品：《最美》、《愛浪漫的人》、《冷酷到底》、《彩虹》、《開往春天的地鐵》、《難道》、《懲罰》、《沒你不行》、《旅程》、《奔跑》、《天下無賊》等。
作爲目前中國內地樂壇最受關注和最具影響力的創作型演唱組合，創作才華在他們還沒有出道前便已初現端倪。當時，羽凡和海泉就已經開始爲其他歌手創作歌曲或擔任製作人了，只是他們的創作激情在彼此遇見之後好像更加澎湃難擋，同時對流行的觸覺和把握也似乎更加成熟、到位，這也爲他們日後的成功奠定了堅實的基礎。
從1999年7月1日推出第一首單曲《最美》開始，羽·泉便依靠出色的唱功、和聲以及創作作品毋容置疑的流行潛質迅速走紅，從各大排行榜的最佳新人獎一路拿至最受歡迎男歌手獎，突破了以往個人才能獲得這個獎項的記錄；唱片銷量更是穩居內地樂壇冠軍位置，無人能與匹敵！
與其他衆多創作型歌手不同，羽·泉從《最美》到《冷酷到底》、《熱愛》再到2003年推出的《沒你不行》、《三十》，五張唱片從詞曲創作到演唱製作，每一張都保持了非常高的水準，每張唱片中都能夠產生超過兩首的熱門金曲，這不僅在內地樂壇，就連衆多的港臺天王級歌手都難以做到；2003年，羽·泉在推出自己新專輯的同時，還爲瞿穎擔當製作人並創作主打歌曲《加速度》，爲黃徵創作專輯主打歌《愛情諾曼底》、《奔跑》等，頗受歡迎，證明了他們非凡的音樂功底。
2004年5月15日，羽·泉在首都體育館舉行了“紅五月”演唱會，9成以上的上座率和火爆的現場氣氛更是創造了中國內地流行樂壇的神話，打破了港臺歌手統治內地演唱會市場的局面，爲內地音樂人大大的掙足了面子。就連大名鼎鼎的左麟右李在演唱會上都要翻唱羽·泉的作品，足以表明羽·泉的影響力早已超出了內地的範疇！
第三位：鄭鈞
出道時間：1994
已出專輯：《赤裸裸》、《第三隻眼》、《怒放》、《鄭鈞》、《我們的生活充滿陽光》、小說《菜刀溫暖》。
音樂風格：流行搖滾
唱作代表作品：《赤裸裸》、《回到拉薩》、《天下沒有不散的宴席》、《灰姑娘》、《極樂世界》、《商品社會》、《怒放》、《三分之一理想》、《私奔》等。
鄭鈞應該算得上是中國搖滾界的元老級人物了，同時他也是中國搖滾圈兒裡最具代表性的唱作人，1994年與他同時出道的衆多搖滾音樂人，如今大多都蹤影難覓，能夠不斷創新，不斷推出新唱片的只剩鄭鈞一人了。
鄭鈞在1994年憑藉《赤裸裸》一鳴驚人，這首歌曲從名字到歌詞再到旋律無不令當時的聽衆爲之變色，而鄭鈞真正深入人心的作品，便是他將唱功發揮到極致的優秀作品《回到拉薩》，這首作品真正做到了跨越搖滾、流行、民族這三種不同的風格，展示了鄭鈞非凡的創作才華。
鄭鈞的作品在很大程度上不僅僅是搖滾，其中往往含着人性的關懷，歌詞的創作獨樹一幟，善於把握人性的弱點和閃光點，直接而富有哲理；而他最擅長的卻是在旋律創作上的吸收與融合，這種感覺主要體現在《回到拉薩》、《灰姑娘》、《天下沒有不散的宴席》等作品上，鄭鈞在吸收了少數民族音樂的元素之後進行的再創作使這些作品靈光盡現，堪稱完美。在其他作品編曲中使用的大量民族器樂也爲作品增色不少。
從專輯《怒放》開始，鄭鈞的音樂風格開始向西洋化靠攏，在《鄭鈞》中，他更翻唱了COLDPLAY 的yellow ，這兩張專輯從整體上看來，鄭鈞對音樂的把握還是相當到位的，只是由於音樂風格的小衆化而缺乏了流行的潛質。
2003年，鄭鈞推出了一張全翻唱專輯《我們的生活充滿陽光》，受到了媒體的廣泛關注，2005年的溫暖·吶喊演唱會的座無虛席、2006年的全新單曲《私奔》，都讓歌迷們無法忘卻這位老而彌堅的“帥哥”。鄭鈞的演唱賦予了這些老歌新的生命；鄭鈞憑藉入行10年來的傑出表現當之無愧地入主十大唱作人第三位。
第四位：朴樹
出道時間：1999年
已出專輯：《我去2000年》、《生如夏花》
音樂風格：民謠、電子、個性鮮明
唱作代表作品：《白樺林》、《那些花兒》、《衝出你的窗口》、《Colorful days》、《傻子才悲傷》。
2003年的內地樂壇，如果只選一位最受關注、最風光、拿獎最多、曝光率最高的歌手，那一定是朴樹！在某種程度上，朴樹成了2003年內地樂壇的標誌。
朴樹的出道可以追朔到1995年左右，當時他的性格和才情便已被另一位“才子”所欣賞，只是也許他們當時並沒有想到他會像2003年這般風光，這般耀眼。作爲內地最有性格的創作型流行歌手，朴樹的才華和潛力不容小視，除了擁有堅毅的輪廓，冷峻的表情以及永遠僵硬的標誌性舞臺動作之外，他更值得讓人關注的是他在詞曲創作上的能力。
1999年，朴樹自己創作演唱的《白樺林》因爲傷感的歌詞，以及濃濃的前蘇聯懷舊民謠風格旋律而打動了衆多的聽衆，同時走紅的還有更爲傷感的《那些花兒》和《旅途》，以及電子味十足的《我去2000年》，當時的朴樹以一種不合時宜的叛逆姿態與周圍的流行音樂背道而馳，無意中卻擊中了那一批追求叛逆，喜歡標新立異的人羣，成爲中國內地第一位真正意義上的偶像歌手。
突如其來的成功讓朴樹難以適應，於是他選擇了逃避，在逃避的過程中，他逃不開的是自己，放不掉的是音樂，2002年，他爲微軟中國創作的廣告歌曲《衝出你的窗口》一經推出就迅速佔據了各大排行榜的冠軍位置，歌詞中開始有了灑脫的影子。2003年，他爲豐田威馳汽車創作的歌曲《Colorful days》被認爲是他突破自我的一首作品，這首歌不但在排行榜上取得了令人眩目的成績，同時也通過難以數計的電視廣告播放而成爲2003年最流行的歌曲之一。
如今的歌壇都已被各種選秀活動的佔據，鮮有人提及這位當年曾經叱吒樂壇的才子，但大家千萬不要忘記一條規律，笑到最後的人才是真正的贏家。而朴樹在相隔4年之後依然可以把握流行的脈搏，的確是一件不容易的事情，朴樹也因爲他個性鮮明的創作手法和個性鮮明的音樂風格入主十大唱作人第四位。
第五位：汪峰
出道時間：1997年
已出專輯：《鮑家街四十三號Ⅰ》、《鮑家街四十三號Ⅱ》、《花火》、《愛是一顆幸福的子彈》、《笑着哭》、《怒放的生命》
音樂風格：搖滾、流行兼而有之
唱作代表作品：《晚安，北京》、《錯誤》、《小鳥》、《花火》、《英雄》、《在雨中》、《飛得更高》
作爲中國內地第三代搖滾歌手和唱作人，汪峰應該算是最有思想、最有才情、最富創作激情、最多產的代表人物。
從在樂隊做主唱推出首張樂隊同名專輯《鮑家街四十三號1》開始，這位從小經受傳統古典音樂薰陶的中央音樂高材生就一直源源不斷地爲我們帶來他優秀的作品，至今並無間斷，而他的名字也早早的從樂隊成員中脫穎而出，爲大家所接受，並最終單飛從事個人發展。
從那首一鳴驚人的《晚安，北京》開始，汪峰就向我們展現了他非凡的創作才華和演唱實力，他的作品從詞到曲往往都包含着比較深刻的內涵，而他的聲音也屬於很有爆發力的那種，將年輕人的、痛苦、迷惘、盼望、焦慮、恐懼、憂傷表現得酣暢淋漓；在《晚安，北京》中，“國產壓路機的聲音以及晚安，北京，晚安，所有忙碌的人們”成了刻畫90年代夜北京淒冷景象的經典畫面，而《錯誤》裡汪峰發出的“媽媽爲什麼把我帶到這個世界，這個世界怎麼了？”的呼喊，打動了無數聽衆的心，也引起了衆多的思考。
從歌曲的感覺上看，汪峰在他後期的作品中加入了更多的流行元素，而且，他的視覺也似乎從批判、反叛的方向慢慢轉向了積極、溫和的地方，這種感覺在《愛是一顆幸福的子彈》專輯中表現得比較突出，在他爲國安隊創作的隊歌《英雄》以及最近推出的《飛得更高》中也表現得非常明顯，也許這就是成長的轉變，但我們從汪鋒的聲音裡仍然難以聽到快樂的影子；
2004年，汪峰又爲我們帶來了他的新唱片《笑着哭》，主打歌曲《飛得更高》一經推出就受到衆多歌迷的追捧，登上了衆多電臺排行榜的冠軍位置，歌曲中的汪鋒充滿了對未來的信心和渴望。
2006年《怒放的聲明》出版後，並沒有讓他的事業更上一層樓，外界褒貶不一，但他能夠自始至終堅持着自己的理想實屬不易。很多人說他是一個詩人，說他的歌聲中充滿了常人無法想象的內涵，自不必去深究，做好自己或許是他最爲明智的選擇。
第六位：丁薇
出道時間：1995年
已出專輯：《斷翅的蝴蝶》（1995）、《開始》（2001）、《親愛的丁薇》（2003）
音樂風格：民謠、爵士、清新脫俗
唱作代表作品：《那一片花》、《女孩與四重奏》、《冬天來了》、《親愛的丁薇》
2003年的內地樂壇如果要選一位最有份量的女歌手出來，丁薇應該稱得上是實質名歸。早期的《斷翅的蝴蝶》中的作品，以清新脫俗爲主，音樂質感也相當純樸，還有就是那充滿了爵士風味，如天外之音的唱腔，更是讓衆多樂迷爲之着迷。現在只要一提起她名字，就很快讓人聯想到《斷翅的蝴蝶》中那幾首經典曲目，這張唱片也成爲歌迷們在唱片店裡苦苦尋覓的一張典藏唱片。
通過《斷翅的蝴蝶》專輯和她爲馬格創作的《女孩與四重奏》，丁薇才名遠揚，連天后王菲和一些港臺歌手都成了丁薇的Fans，丁薇也開始較多地爲其他歌手創作歌曲。
2000年，丁薇簽約BMG唱片公司，成爲內地第一個加盟五大唱片公司的內地女歌手。隨後，發行了新專輯《開始》，在這張專輯裡她加入了很多的爵士音樂元素，本人紮實的音樂功底，還有和聲及編曲的嚴謹程度，都註定了這張唱片絕對是上乘之作，專輯中的《開始》、《冬天來了》、《茶與咖啡》等作品受到了不少樂迷的狂熱喜愛。這時的丁薇已經形成了自己固有的風格，旋律也寫得非常完美，她開始放棄自己早期堅持的一些音樂理念，開始向國際流行音樂進發。
2003年，丁薇發行了新專輯《親愛的丁薇》，爲了新專輯她不惜剪去自己保留多年的長髮，頗有一種削髮銘志的感覺。這張專輯發行後，倍受媒體關注，從音樂風格上來看，丁薇的音樂較之以往有了長足的進步，這種進步不僅表現在某一方面，而是表現在整體上。
對於丁薇的才華，沒有人會去質疑，或許很多人在質疑五大唱片公司進入內地市場的“不作爲”，更有甚者稱他們是謀殺內地歌手才華的罪魁禍首，無論我們如何質疑，夢想一定要回到現實。丁薇在國內她至今依然沒有邁進一線歌手的行列，但這都不能影響她的地位。也許，丁薇永遠做不了大明星，但就衝她的音樂的那種認真態度和難得的才華，以經足以讓人對她肅然起敬了，入圍內地樂壇巾幗紅顏唱作人第一位也絕非浪得虛名。
第七位：艾敬
出道時間：1992年
已出專輯：《我的1997》、《豔粉街的故事》、《追月》、《MADEINCHINA》、《是不是夢》、《艾在旅途》
音樂風格：流行、時尚、個性十足
唱作代表作品：《我的1997》、《你的軍裝》、《流浪的燕子》《豔粉街的故事》《是不是夢》
艾敬在中國樂壇上絕對稱得上是一個幸運兒，中國內地第一位簽約歌手，一首《我的1997》讓她唱紅了大江南北。專輯《我的1997》毫無疑問是那個時期的一張經典唱片，艾敬的才華在那張唱片中表露無遺，開創了一種叫作“城市民謠”的音樂方式。她的音樂簡單但旋律優美，唱腔相當直白流暢，具有相當的流行性。在這張專輯中，艾敬小試牛刀的幾首創作作品讓大家看到了她不僅僅是個會唱歌的美女，這張唱片也是迄今爲止艾敬做的最成功的一張唱片。
2003年，艾敬推出了更純粹意義上的個人創作唱片《是不是夢》，艾敬對音樂的領悟能力大爲加強，人聲的處理更加合理，音樂編排更加嚴謹、，都讓我們耳目一新，受英倫音樂的影響，在這張專輯中她開始和英國樂隊合作，音樂風格也變得有些搖滾了，對於那個我們已經熟知的艾敬來說應該又是一次不小的考驗。
從《艾在旅途》這張唱片中不難看出，艾敬的確很努力，但從《東京餐館的ChinaGirl》，《紐約紐約》、《水牛66》、《追月》中不難看出其作品中的乾澀，歌詞源於生活這是無可厚非的，但它不是日記，更不是一首詩，寫得如何情深意切、風華雪夜都無用，聽者的耳朵是一個坎，你只要過了它這道關，一切均迎刃而解，否則，所有的藉口都無濟於事。艾敬彈吉他的水準在女歌手中亦屬鳳毛麟角，演唱水準日趨完美，和以前唱片中的表現相比較而言好了很多，閉門造車式的音樂表現形式這麼多年是制約她的一個瓶頸，如何突破這個瓶頸，是一個不小的難題。
五張唱片就像一段艱難的路程，像一個里程碑，或許說永遠都沒有終點，艾敬沿着軌跡一路走來，可能越來越脫離歌迷也渾然不覺，自信本身並沒有錯，但過分自信不也是歌手的一大忌諱？我們無法對她的這些唱片一一做出評價，因爲音樂本身本來就沒有優劣之分，艾敬在十餘年的時間裡能夠一直堅持自己獨立完成自己的音樂，這在內地樂壇上尚不多見，單從這一點來看，非常值得國內的其他歌手借鑑，或許這是她入圍的理由吧！
第八位：姜昕
出道時間：1996年
已出專輯：《花開不敗》、《五月》、《純粹》
音樂風格：流行搖滾、鄉村民謠、
唱作代表作品：《視覺錯誤》、《慾望號街車》、《成長》、《潘多拉》、《別害怕》
1996年，姜昕出版了自己的第一張唱片《花開不敗》，因爲竇唯的戀情被媒體曝光後，受到許多搖滾樂迷的關注，而這種關注不是在緋聞上而是在音樂上。在這張專輯中，姜昕的表現可圈可點，把一個女孩的生活及愛情故事演繹的入木三分。而《花開不敗》在音樂理念上和可聽性上遠遠地大於它的娛樂性及傳唱性，而姜昕隨意的演唱風格，令人大爲感動，直至近日，這張唱片在唱片店裡還能夠看到。
早期的姜昕曾在酒吧唱歌，擅長唱英文歌爲主，收入不菲。其人性格豪爽，人緣極好，經常在後海酒吧可以看到她。也時常開一輛紅色Jeep遊離於北京的大街小巷，擅長寫作，文風細膩，作品頗受京城媒體青睞，在很多媒體上開設個人專欄，在音樂圈中頗有才名。
樂曲風相對比較直白，從《花開不敗》、《五月》到新專輯《純粹》，姜昕一直保持着自己的一個原則，那就是和國內最好的音樂人合作，最初和姜昕合作的音樂人是祝小民、張楚和李傑，後來又和樑劍峰、李延亮、劉文泰、張永光、許巍、何勇等國內頂級音樂人合作。她的個人作品大多以搖滾樂曲風爲主，在國內女藝人中獨樹一幟，聽姜昕音樂的人大多數遊離於音樂圈左右，有很多喜歡搖滾樂的一幫忠實歌迷比較關注她的音樂，其中大學生、白領佔有很大的比例，各大電臺的DJ絕對人手一張。
2006年3月簽約王磊創立的星石唱片，7月 最新單曲《春天》、《彩虹》出版，由原魔巖唱片的頂尖制人顏仲坤擔當錄音師與製作人開始籌備全新專輯，預計將於2006年下半年出版。
將姜昕定位成另類女聲，她的音樂風格也屬於非主流的範疇，在港臺流行音樂橫行的今天，應該說是很難分得市場，但姜昕的這張新專輯《純粹》發行至今卻有着比較好的銷量，她也籍此證明了自己的價值，同時也擁有了更多的樂迷，並躋身唱作人行列。
第九位：王箏
出道時間：2003年
音樂風格：流行
唱作代表作品：《春風》、《我們都是好孩子》、《一杯咖啡到天亮》
王箏是個好孩子。從小學習成績優秀、尊老愛幼、5歲開始學習小提琴，6歲登臺演出，7歲進入西安市少年宮少年合唱團，12歲學習鋼琴。14歲開始聲樂專業學習，17歲考入解放軍藝術學院聲樂系本科，穿上了軍裝，在校期間獲得的獎狀和獎盃無數。直到今天，她依然是好孩子學習的榜樣。
王箏的脫穎而出和小柯的慧眼識珠是分不開的。2003年前推出的專輯《春風》由於種種原因，猶如石沉大海般消失得無影無蹤，唯一讓大家記住的可能也只是一個名字。
音樂一直保持着校園民謠一貫的純樸性，很容易讓人想起那個“白衣飄飄的年代”，它是一個懷春少女的成長日記，是對懵懂愛情的一次回憶。曾幾何時當我們面對悄然而至的愛情顯得有些手足無措時；面對緊緊跟隨媽媽身後的漂亮女生，絞盡腦汁思量對策時；沒有幾個能夠像王箏同學那樣做個好孩子，我們按照自己的方式以壞孩子的標準度過了青春期。那些在夢境中演練過無數次；在空蕩蕩的操場上高喊一些“愛情宣言”的場面，過了若干年後，回想起來我們依然會笑自己的稚嫩。難怪王箏在發佈會上演唱這首歌時會啼不成聲，青春離我們漸漸遠去，新的生活又將迎面襲來，這一點王箏做得不錯。
《春風》還有給周筆暢寫的那首《天鵝》，讓人知道了她的唱美聲功底，無論再爛的音響，王箏從不假唱，不知道這是不是衡量一個歌手的唯一標準，看看如今的超女，在聽一聽她的歌聲，就就會懂得懂得“歌手“這兩個字的真正寓意，這也是她獲得大家好評的原因。
第十位：曹方
出道時間：2003年
已出專輯：《黑色香水》、《遇見我》
音樂風格：流行
唱作代表作品：《神秘禮物》、《黑色香水》、《遇見我》、《城市稻草人》
同爲小柯的愛將，與王箏有着同樣的經歷。曹方生長在遙遠的西雙版納，外形自然、俏麗，純真的眼神裡，透露着獨立、自我的訊息，而抱在胸前的洋娃娃，似乎在告訴大家，她其實也略有些孩她是一個獨立、純真、自我，略有些孩子氣、情緒化的女生；她是在校園裡就參加樂隊演出、得獎無數的大學女生；她是校園裡廣泛流傳的原創歌曲《夕陽情歌》的作者；她是小柯在校園大賽中發現並簽約的唱作型藝人；她是以首張全創作專輯《黑色香水》獲得業內一致好評的2003年新人，內心的豐富，因她創作的自我。隨性、自由，是她的標籤。而一個人包攬專輯全部曲目的詞曲創作，這種創作上完全的獨立性，令她在內地女歌手裡獨樹一幟。她喜歡用“古怪”來形容自己的入行經歷。
常常會想起丁薇，有時又會滑過王菲的影子。或許是因爲現在比較流行這種都市女性的形象：十分自我，一點慵懶，一點頹廢，一點自戀，再加上一點點自閉。看上去柔弱嬌嫩，其實卻是更加獨立自省。
曹方的個性中似乎天生就存在着另類的成份，她安靜甚至略帶冷漠的外表下，隱含着一份熱烈而激盪的心。曹方創作的歌曲乾淨、簡單，神秘而又精緻，並結合了她在繪畫方面的造詣，賦予歌曲更生動的表現力及畫面感，同時擁有了更鮮明的個人音樂風格。她的音樂象低聲敘說的往事，在靜匿中追尋着對生活的感知，真正牽引着聽者的心靈。曹方的演唱風格樸實細膩，沒有太多的炫技和華麗，卻恰恰以樸實打動着聽衆，用她的話講，是以音樂詮釋心聲，讓音樂以人爲本，這也是她入選的理由。