李泓良：顏值被嘲演技封神，爲初戀當演員，44歲有妻有子就是不火
有的演員很神奇，雖然其貌不揚，甚至籍籍無名，但一有他表演的機會，他總能大放異彩，從而迅速籠絡觀衆的心。
演員李泓良就是如此。
想必看了電視劇《我是刑警》的，沒有誰不對“宋小軍”的飾演者——演員李泓良的演技佩服得五體投地也歎爲觀止的。
一場庭審戲被他演繹得精彩絕倫，讓人拍案叫絕。
陰狠乖戾，冷血瘋狂，嗜血殘忍，看似波瀾不驚的外殼底下是犯罪分子的狂妄殘暴，面不改色安靜狡辯的面孔底下是人性深不見底的惡意，無情麻木冷淡也事不關己的三言兩語難掩殺戮機器本色，宋小軍讓人深惡痛絕的同時也讓人不寒而慄、毛骨悚然。
表面老實顧家愛妻，背地裡陰暗爬行，身上揹負了十幾條人命，宋小軍這樣的人是恬不知恥的、不知悔改的，東窗事發也只是怪命不好，只會抽刃向弱者，目無法紀，濫殺無辜，實在罪大惡極。
在李泓良的演繹下，你會對他犯罪分子的身份深信不疑，因爲他幾乎沒有表演痕跡，而且真實生動的表演尤爲有信服力和感染力，他奉獻了教科書級的表演：
表演細緻入微，許多小細節小表情的加成讓這個角色立馬有血有肉，活像是紀錄片的人物一般，他四兩撥千斤地就把角色立住了，表演僅露出冰山一角，就很耐人尋味，爲人所折服。
他以一己之力證明了演技高低和戲份多少無關，和是否是主角也無關。
李泓良有着一身的好演技，可以說，即使把他丟到犄角旮旯裡，是塊金子的他也難掩光芒。
只是可惜，這樣的好演員卻一直鬱郁不得志，到手的影視資源少得可憐，以至於44歲了仍籍籍無名。
《西北歲月》裡的杜衡；
《父親的草原母親的河》裡的莫成名；
《羋月傳》裡的羋戎；
《一樹桃花開》裡的羅耀輝；
《士兵突擊》裡的馬小帥；
《我的團長我的團》裡的小書蟲；
《推拿》裡的芒來；
《我們的法蘭西歲月》裡的趙世炎......
產量少得可憐，幾乎一年一部，而且基本上清一色都是配角角色。
不過，李泓良難掩“劇拋臉”本色，他能把每個角色都演繹得入木三分，活靈活現，不管正面還是反面角色，他都能把握得遊刃有餘。
《我的法蘭西歲月》裡，那個浪漫主義又理想主義的有着崇高革命信仰的趙世炎，生命力旺盛、人格魅力拉滿，是白月光一般的存在，沒有人不愛趙世炎，李泓良在其中的表演着實是錦上添花的存在。
正面角色，他能演繹得熠熠生輝，反面角色，他也能讓其“青史留名”。
沒有人不恨《一樹桃花開》裡的羅耀輝，又卑又亢，是極品媽寶男，還是極品渣男，讓人是恨得牙癢癢，氣得血壓高，李泓良出神入化的演繹讓其成功得以“臭名遠揚”，迄今仍被“千夫所指”。
根據不同的人設能轉換不同的面相，令角色深入人心，足以證明其表演的極高造詣。
他無愧於“戲癡”之名。
出道18年來，《父親的草原母親的河》是李泓良擔當男主角的第一部戲。
只是命途多舛，這部劇被擱置了5年才得以見天日，並且收視也不盡如人意。
可他爲了這部戲幾乎被活生生扒了好幾層皮。
因爲太過較勁兒，李泓良在長時間失眠和壓力重重加碼之下不自知地抑鬱了，不到一分鐘的時間裡，他能嘆十口氣。
這還是被本劇導演康洪雷看出了不對勁兒，然後大罵他一頓，句句一針見血，他才如夢初醒，頓感撥雲見日的。
康洪雷是李泓良的伯樂，是他的良師益友，更是他在角色創作的汪洋大海里的一座燈塔。
《士兵突擊》《我的團長我的團》《推拿》《我的法蘭西歲月》，李泓良幾乎成了康洪雷導演的御用演員。
也許是愛之深責之切，他對首當男主的李泓良是“絕不心慈手軟”的。
康洪雷一聲令下，李泓良唯有馬首是瞻。
“得學蒙語。”
“南京話也得學。”
“琢磨琢磨粵語。”
“練練大提琴。”
“再練練馬頭琴。”
李泓良的整個學習過程是痛苦且煎熬的，再加上多達700多場戲的拍攝量，他抑鬱都算是輕的。
在一場風雪戲裡，飾演男主角莫成名的李泓良要被雪埋，但這差點要了他的命——鼓風機把雪花塑料小片一股腦塞到了李泓良的喉嚨裡，他差點呼吸不能。
最後還是他拼盡全力喊出“我怕是不行了”才“獲救”的。
然而即使如此豁出去了，《父親的草原母親的河》依舊“叫好不叫座”。
精品劇沒能實現預期的“滿堂彩”成績，李泓良心裡頗爲過意不去，覺得自己拖累了這部劇——不是因爲表演不足，而是因爲名氣不夠。
也許是因爲這樣，康洪雷才頗爲青睞李泓良，畢竟他“戲癡”到如此令人肅然起敬。
事實上，他頗受“大佬”賞識。
無獨有偶，在《一樹桃花開》裡與老戲骨王志文合作時，李泓良也得到了他的偏愛。
原因是什麼——因爲李泓良真的對角色是百分之百投入的。
《一樹桃花開》裡，600多場戲，他花了半年的時間去雕琢角色的層次，結婚前後、生病前後、離婚前後、再婚前後、失憶前後，每個階段有不同的手勢、眼神、儀態，直至最後貢獻了一個立體又豐滿的“羅耀輝”。
然而，不爲人知的是，李泓良的演員之路是一波三折的，他差點兒就與這行失之交臂了。
1998年，李泓良的第一次藝考名落孫山了——因爲其長相邪性、偏向朝鮮韓國人、貌不驚人平平無奇，他在初試就被刷下來了。
但李泓良沒放棄，他做了中戲旁聽生——只能上課、拿不到畢業證的那種。
1999年，他再次藝考，這次，李泓良被卡在了二試。
打擊不可謂不大，但他還是選擇了繼續堅持。
直到2000年，李泓良才最終如願以償。
算下來，他整整在中央戲劇學院待了6年，畢業後，也被分配到了中國兒童藝術劇院。
說起來，李泓良當演員這個想法其實來得挺“兒戲”的。
在此之前，父母都是醫生，出生於黑龍江齊齊哈爾市的一個小康之家裡，原名李樑的他學了整整9年的舞蹈。
踏實學舞的李泓良壓根就沒想過表演這茬，但無奈英雄難過美人關。
初中的時候，他情竇初開，喜歡上了一個女孩，兩個人青澀又懵懂，暗生了情愫也只是相約一起放學回家。
有一天，女孩突然問起：
李泓良不置可否，而是反問：
女孩說：
李泓良大腦還沒反應過來，就接過了話茬，他第一反應是討好意中人，於是立馬脫口而出：
君子一言駟馬難追，歪打正着的，演員這顆種子就在他心中萌芽了。
經年之後，李泓良真的成爲了一名演員，而那個女孩後來也成了他的妻子，兩個人有了一個兒子，三口之家過着低調溫馨又幸福的日子。
只是甜蜜的背後也有一份沉甸甸的責任，所以演戲對李泓良來說更像是一種謀生手段。
李泓良的初心是戲劇，那纔是在他心目中神聖的、有着不可撼動地位的存在。
電視電影的小熒幕是放電的過程，戲劇的舞臺是充電的過程，他對做明星沒意願，不奢求大紅大紫，但他對做一名戲劇人有很深的執念。
李泓良不拍戲的時候常年紮根在戲劇舞臺上，2017年，演而優則導的他還當了回話劇導演——其第一部話劇《向上走向下走》在國家話劇院一經播出，所受讚譽頗豐。
李泓良是知足的，自洽的，因爲他不人云亦云，不隨波逐流，他的心是定的，內核是穩的，他知道自己要什麼，也知道自己能要到什麼，不能要到什麼，他是有自知之明的。
影視寒冬那幾年，李泓良的許多演員朋友都轉行了，有的去做了電商，有的去賣保險，有的去幹直播，有的離開了北京，他爲此唏噓的同時也爲自己還能在這行留有一席之地而慶幸不已。
冬天來了，春天還會遠嗎？
酒香不怕巷子深，李泓良遲早會迎來自己的春天的。
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