豆瓣8.5，今年華語最佳，沒有之一！
你總有一天會長大，
變成你想成爲的大人！
——《年少日記》
文丨舊故麻袋
最近幾年，頻繁有新聞報道學生自殺，或因學業壓力、或因家庭壓力、或因情感問題，從大學到小學，從失蹤到跳樓，悲劇時有發生。
作爲旁觀者，除了發自內心對這些短暫生命感到惋惜之外，更多是對這些孩子生存環境困境的無奈和無助，這就是東亞生存環境的一個整體現狀，並不是靠時間和人力就能短期改變的，更不是靠這樁樁件件的惡性事件堆疊可以警醒的。
被嫌棄東亞孩子的一生，從小接受的就是挫折教育。做好了沒有鼓勵，做不好只有謾罵，優等生可以獲得更多資源和關注，差生只配擁有大人的鄙夷和嫌棄，這些不明文規則就像是刻在基因序列裡的思想鋼印，本能會驅使我們遠離差的，親近好的，就像父母從小教育我們那樣：別和壞孩子玩，要和成績好的同學做朋友。
“區別對待”下的社會，形成了“區別對待”的環境，進而促使“區別對待”成爲默認正確的選擇。
所以電影《年少日記》最終的結局是可預見的，可推論的，沒想象中那麼複雜。
只是導演善用鏡頭來欺騙觀衆的感官，讓我們在開片孩子“跳樓”的幻覺中鬆了一口氣，在中間孩子真的“跳樓”時猝不及防。
電影中每一個人都是少年悲劇的始作俑者，包括觀看電影的觀衆，好像也有推波助瀾的嫌疑，因爲主觀意識告訴我們：不會出事。結果，卻出了事。
好想拉他一把啊！哪怕只是一個擁抱，好想給他一個擁抱啊！
很少有電影能讓觀衆哭的那麼歇斯底里，這種撕心裂肺的痛是能共情的，直白到可以想象出孩童時的自己，多多少少也被父母這麼“討厭”過，就好像小時候父母幾番爭吵，鬧着離婚，卻看着年幼的你說：要不是因爲你，媽媽早就離婚了。
這樣的話對大人來說或許只是不經意間脫口而出的一句自我安慰，讓所有事都有一個自洽的結尾。但對於孩子來說，有的只是自己不該存在的事實，好像因爲自己的存在，纔會讓父母這麼痛苦。
大人們即使彼此折磨也要耗在一起過完此生，爲了自己的私心和考量，卻用一句“爲了孩子”搪塞一切。
共情《年少日記》裡鄭有傑的遭遇，太容易了，我們大多數人都是“鄭有傑”。沒有天賦異稟的學習能力、沒有天資聰穎的專業技能、沒有值得炫耀的特長愛好，只有天真的奇思妙想和中二的漫畫精神。
鄭有傑和鄭有俊兩兄弟，是錯位的人生。有傑在學習上毫無起色，甚至被迫留級；有俊學習能力強，天賦好，是人見人愛的第一名。兩兄弟雖然在一個學校一個班級，卻毫無交集，即便是在家裡，弟弟永遠是被關注的那一個，哥哥總被父母嫌棄，被父親打罵。
在家中，有俊永遠是脫離在外的那個，他選擇做旁觀者，置身事外，所以纔對有傑最後的離開如此自責，因爲自己的忽略和不幫扶，讓有傑在遭受非議和打罵時如此無助。
最後，有俊爲了贖罪，活成了有傑，他不再當父親想要的好好學生，開始關注漫畫，開始吸菸，開始打架，因爲有傑的願望，他成了老師，因爲對有傑的負罪感，他放棄了本該擁有的幸福生活，原生家庭對有俊造成的打擊太大了。
哥哥的離開，母親的出走，似乎在告訴他所有人都會有離開自己的那天，不如就一個人生活，這樣就不必面對離別。
電影中，罪魁禍首的父親，在嚥氣的最後對自己的所作所爲進行了懺悔，年輕時的他作爲家裡的權威，對所有他不滿意的人都非打即罵，有傑是這個家最大的受害者，然後是母親，父親對母親雖然有愛，但不多，對有傑，他從非打即罵到最後使用冷暴力，讓有傑的抑鬱症愈加嚴重。
父親是有傑悲劇的始作俑者，熱愛漫畫的喜好被父親用暴力限制，得到安慰的鋼琴老師被父親辭退，所有有傑認爲美好的一切都在離他而去，就像有傑原以爲樂觀積極的漫畫家會努力生活，不料卻在新聞裡得知他自殺死去，壓死他的最後一根稻草是這些美好的消逝，還有母親和弟弟的忽視。
母親在有傑的悲劇人生裡沒有責任嗎？母親把該有的關懷都給了能讓她更有成就感的弟弟，有傑的一顰一笑，喜怒哀樂，對母親而言都只是虛假的表象，就像有傑考試時生病，母親第一時間關心的並不是有傑的身體出了什麼問題，而是有傑的考試能不能繼續進行。
對於有傑，母親總是很消極，她想讓有傑擁有父親的愛，但又不知道自己該如何做，所以每次有傑有事，她就會將不好的結果歸結於有傑的無能，後來她纔會說出那句對有傑致命傷害的話：如果我跟你父親離婚，一定是因爲你。
弟弟有俊呢？在有傑被全班嘲笑時，沒有幫扶，反而同樣譏笑；在有傑被父親毆打時，扭過頭做起了功課，事不關己高高掛起；在有傑深夜爬到上鋪從背後擁抱時，吵着要睡覺說着嫌棄的話。
老師、同學、鋼琴老師，似乎都成悲劇的推手，將有傑推進了深淵，有傑並不是沒有自救，他曾向母親表示自己無法在夜裡入睡，想去看精神科，可母親聽到這些話卻表示有傑只是不聽話，精神科是給瘋子看病的地方，反問有傑：你是瘋子嗎？
“你是瘋子嗎？”有傑肯定無數遍問過自己，因爲無法和優秀的弟弟比肩，所以他選擇把父母讓給弟弟。
自己消失，或許對這個家來說是最好的慰藉，這樣弟弟和父親母親一家三口就可以好好生活；自己消失，父親和母親便不會再失望，自己就不用和弟弟做比較，也無需在家中活成一個影子。他在日記裡寫下：我不是什麼重要的人。
有俊長大成人後，一直無法擺脫哥哥的死，直到班上有同學寫了遺書，他才慢慢開始和小時候的自己和解。
導演很懂得用線索來誤導觀衆，當我們都誤以爲有傑就是長大後的鄭老師時，卻來了一個不經意的反轉，不是導演讓觀衆誤以爲哥哥的存在，而是弟弟活成了哥哥想要成爲的樣子。
因爲這些事，有俊和自己心愛的女生選擇離婚；無法原諒父親，即使父親即將死去。他無法抹去哥哥在他生命中重要的角色，只能默默讓自己成爲哥哥。
最終願意和妻子吐露心聲的有俊，希望成爲學生樹洞的有俊，站在陽光下會心一笑，他重生了。
《年少日記》和《白日之下》都屬於小衆現實主義題材，這就無法避免的將它們推入了“無人問津”的票房末路，但如此有態度的電影，能夠誕生，就已足夠優秀。
這部電影還讓我想起了曹保平的《狗十三》，同樣是東亞家庭的窒息感，一個內地一個香港，聚焦中產家庭，一個用寵物一個用漫畫，串聯起原本擁有美好憧憬的孩子是如何被規訓成大人想要的模樣。
慶幸《狗十三》裡的少女李玩最後選擇向命運妥協，成爲了大人們喜歡的乖乖女，而《年少日記》裡的少年鄭有傑卻沒有如此幸運，他用終結生命的方式對抗這個讓他無助的社會，這個讓他覺得充滿拋棄的社會，這個時候我都不知道哪個更慶幸，可能李玩裝不下去了，也會成爲第二個“鄭有傑”。
希望更多人關注《年少日記》，別漠視優秀電影，你的每一次漠視都在扼殺好電影誕生的可能性，我們需要關注每一個“鄭有傑”，就像我們也要關注每一個自己，才能過好當下生活。
最後祝福所有少年少女終究能自由自在活着，在自己喜歡的方式裡，過自己喜歡的生活。