電影《他與羅耶戴爾》大阪亞洲電影節展映 獲觀衆喜愛口碑爆棚
日前，第16屆大阪亞洲電影節公佈主競賽單元入圍名單。由賈樟柯、萬瑪才旦監製，德格才讓執導的影片《他與羅耶戴爾》驚喜入圍，是此次唯一入選主競賽單元的中國大陸影片。羅耶戴爾是藏語中“妙音仙女”的意思，電影《他與羅耶戴爾》講述了十八歲年輕牧人阿旺爲追尋心目中的“羅耶戴爾”而背井離鄉，從牧區隻身來到省會城市開始漫長的逐夢之旅，過程中遭遇挫折、磨難並最終對人生、愛情、音樂有了更深刻領悟的故事。
第16屆大阪亞洲電影節於2021年3月5日至16日期間在日本大阪舉行，受疫情影響，今年大阪亞洲電影節以異國線上和本國線下相結合的模式進行，絲毫沒有影響觀衆評委與影迷交流和互動。作爲本屆唯一一部入圍主競賽單元的中國大陸華語片，《他與羅耶戴爾》備受關注，導演德格才讓與Asian Paradise和Katsuben Club等嘉賓進行了深度線上交流與訪談。
日前，大阪亞洲電影節《他與羅耶戴爾》首映場成功圓滿舉辦，在場觀衆氣氛熱烈。Katsuben club 更表示“所有在日本上映的關於中國西藏電影我都看過，《他與羅耶戴爾》真的是讓人很驚喜和意外，完全和以往的中國西藏電影不一樣，視角新鮮，除了藍天、草原，還有都市的燈紅酒綠。以音樂的視角切入兩種文化間的碰撞，特別像小孩還有鬥琴等段落引發全場共情，觀衆跟着節奏一邊笑着，很好看的一部電影。”
導演德格才讓坦然，這個片子裡每一個人都會領悟誰是“羅耶戴爾”，只是借用中國藏區面孔探討“現實”問題，而且背景是放在當下年輕人身上，所以拋棄宗教信仰和膚色，是能達到廣泛共情的，這或許是年輕人喜歡這部電影的原因。
該片創作靈感來源於導演德格才讓的親身經歷，主人公阿旺的原型正是一位來自牧區的民間藝人，導演德格才讓曾擔任其音樂專輯的監製。影片中，這位勇往無前的逐夢人由素人演員旦正才讓出演，導演稱讚他飾演的阿旺和原型人物質感高度一致。爲了追求盡善盡美的作品表達，導演直言爲完美還原角色，曾花費兩年時間來挑選演員，也一度陷入沮喪，直到遇見旦正才讓才終於找到心目中的阿旺。
導演德格才讓談及影片製作過程中最大的挑戰，透露一個人物傳記通常是不夠一個長篇電影的體量的，尤其是戲劇衝突沒那麼地強烈，多個真實人物事件疊在一個人物上，將其如何改編成內容與類型的兼顧，這纔是最難的。賈樟柯和萬瑪才旦兩位監製和導演德格才讓在劇本上的碰撞，也使得電影激發更多新鮮可能性，劇本從“複雜”到成片的“簡約”，經歷了漫長的過程，以音樂爲切入點的視角推進敘事。不少影評人曾評價，該片呈現出當下真實的藏區年輕人風貌，作爲國產公路片，其面貌煥然一新。
導演德格才讓提到，“慾望還是自然，傳統還是流行，開放還是守舊，牧區還是城市，所有的探索都是一種相信，也許一千個人心中有一千個羅耶戴爾。”
導演德格才讓直言，影片創作初衷是出於原型人物對自身彈唱身份的認同，那種遠超於物質追求的“個人自豪感”是非常純粹且觸動人心。但關於影片中主人公阿旺對傳統藏地音樂的執着與堅持，導演卻沒有強烈展現出某種“執念”，而是更加平和地在片中進行了呈現。德格才讓表示：“對於傳統音樂和現代音樂的矛盾，我想影片已經給瞭解答。無論擁抱還是拒絕，真正去體驗了纔會有抉擇”。
而這份質樸也打動了本次前來參加影展的觀衆，也收穫了諸多好評——“這部電影給我的感覺是詼諧中透露出悲傷，追逐中映射着傷感，夢境中流露出執着，平淡中訴說着純淨”，也有觀衆從電影中獲得了一些感悟：“影片表面上是寄託精神信仰的護身符，實際上暗含着飽經滄桑後，一個叛逆期少年對於人生的真正理解。片中短短的逐夢旅程，其實就是我們多年生活的濃縮。”在觀看影片之後，很多觀衆們也表達出對影片的喜愛與支持：“劇本很真誠，傳統與現代，理想與現實，慾望與虛僞，生與死在全片不斷交織。作爲導演處女作，此次與非職業演員組合真的很棒，德導的音樂加分！”
電影《他與羅耶戴爾》曾獲第3屆“青蔥計劃”五強作品，第3屆平遙國際電影展發展中電影計劃·無限自在獎，並提名第4屆平遙國際電影展藏龍單元最受歡迎影片。影片由北京西河星匯影業有限公司、霍爾果斯貳零壹陸影視傳媒有限公司、北京無限自在文化傳媒股份有限公司、青海赤松影視文化傳媒有限公司出品。