遲子建堅持自我 文學中見山河

大陸知名作家遲子建從山河中反思人性與民族性。（記者李怡芸攝）

從創作第一部長篇小說《樹下》至今已20多年，魯迅、茅盾文學獎等大獎的常客遲子建，要說對文學的追求，她認爲得獎與否其實不重要，在她心中最高的理想是「堅持自己的文學，寫到白髮蒼蒼，且能夠一直地發現自己作品的缺點。」

出生於中國大陸最北端的漠河縣北極村，白山黑水和那片凍土成爲遲子建的養分，她更明確地感受自己愈是在冬季的肅殺氣氛下，思緒和創造力愈是敏捷；寫小人物在環境中的生存掙扎，她的筆下又往往透露着溫暖。「在家鄉這片凍土，生命的循環永遠令人感到驚奇，也更容易讓人感悟生死。」因此，就像在嚴冬從攝氏零下30度的戶外走進室內，她的故事總希望在即便是惡的人物身上，挖掘一絲一縷的人性之光。

文明與人性的反思

《額爾古納右岸》獲第七屆茅盾文學獎，小說描寫世居大興安嶺的鄂溫克族被迫「接受」文明生活，移居山下後享有房舍、自來水、馴鹿圍欄，生活形態卻式微仍歸山林的故事，卻曾被某個知名大學教授批評爲虛構，遲子建迴應：「當真正的鮮血噴濺時竟被當成油漆。」儘管多數生活在南方的人帶着「獵奇」的眼光觀看她筆下的邊境故事，但她仍強調，筆下的山是自己的生命基調，河是作品底色，文學的山河氣象是對文明與人性的反思。

迴歸自然 悟凡塵世俗

不論是採編年體敘事的《滿洲國》或時間跨度幾十年的《羣山之巔》，龐大的歷史背景之外，躍然紙上的還是小人物的羣像。「生活不是上帝的詩篇，而是凡人的觀笑和眼淚，」抱着這樣的感悟，她認爲任何巨大的故事，她想用文學解讀的還是老百姓的生活，尤其《羣山之巔》正是當代中國發生劇變的年代，描寫腐敗、投毒等事件也被視爲與新聞時事有所連結。對此，她認爲「新聞引動作家的寫作是很常見的，但文學關注的是事件背後的人性選擇。」

目光始終關注着北方的蒼茫羣山與奔流河水，遲子建的作品被評論家視爲包含着對文化和歷史的使命感。臺灣作家龍應臺也曾表示：「最泥土的也是最國際的，」對此遲子建表示，就像舞蹈家楊麗萍，只要符合自己的氣質，愈是民族的也愈是國際的、時尚的。臺灣作家黃春明、白先勇、鄭愁予，也都是「泥土而又國際」的典範。