“這件事，你是怎麼想的？”
北桐一個不起眼的民居里，周方遠摟着楊明珏，輕聲問道。
雖然吧，咳咳，該那啥的都已經那啥了，但兩人終究還是面皮薄，不可能真的當着家裡人的面住在一起，所以只要是回北桐，兩人一起的時候，基本上就在這個小房子裡。
這是集團的資產，是以集團的名義購買的，當然能使用的就只有周方遠和楊明珏，其他人的話，知道的不能用，能用的不知道，就像是周爸周媽，作爲集團的太上皇，他們當然可以無視很多下層員工需要遵守的規則。但是有什麼用呢？這樣的小窩，周方遠都不會讓他們知道，他們自然而然也就沒辦法使用了。
“我不確定，你覺得……動畫電影真的有前途嗎？”
楊明珏在平日裡，在一般人的心目中，一直以來都是一個雷厲風行的女子。
主意很正，一旦她自己拿定了主意的事情，別人想要更改都做不到，就連她的父母，很多時候都不能左右她的想法，但此時此刻，她卻像是一隻小貓咪一樣，縮成一團，臉上寫滿了擔憂和不確定。
周方遠能理解她的想法，畢竟在國內，動畫一直以來都給人一種非常低端的感覺。因爲社會主流價值觀的影響，絕大部分的人，即便他內心並不真的認同這一點，但也因爲自身所處的環境和身邊其他人的想法而產生動搖，跟着主流，一起認爲動畫就是給小孩子看的幼稚的、低領的、沒有任何價值的娛樂產物。
但是，現在已經5002年了，作爲一個已經走上社會，並且正在從事相關工作的人，擁有這樣的想法就非常不應該了。當然他也不是要批判什麼，而且楊明珏現在的表現，你很難說她到底是不是真的心裡沒底，說不定是對愛侶故意撒嬌呢？這些都是有可能的。所以他只能通過自己的角度，向楊明珏解釋動畫，以及更進一步的動畫電影的價值以及重要性，以及未來的發展方向和前景。
誠然，在此之前，國內的動畫市場包括動畫電影市場一直都是比較混亂和扭曲的，充斥着大量低領向、幼稚向的作品，似乎就只有幼稚園的小朋友纔會去看動畫。
但在國外，無論是米國還是扶桑，動畫電影都是很重要的一個分類。
不是說我們就一定要和別人一樣，可問題是，扶桑先不說，米國那邊，好萊塢可是世界電影的中心，這一點就算是在愛怎麼愛國的人，你也是一定要承認的。最起碼在21世紀的前十年，甚至是前十五年，二十年，好萊塢的地位都是很難動搖的。那裡有着最成熟的電影工業，有着最多的電影明星，有着最好的導演和幕後，有着最具有經驗的團隊……當然了，也有着最嚴苛的觀衆。可即便如此，動畫電影在好萊塢依舊有很重要的地位，所以你能說這東西沒有前途嗎？
該考慮的，不是動畫電影有沒有前途這麼簡單的問題，而是更加複雜的，如何製作動畫電影的問題。
動畫電影具體的製作流程，其實並不算複雜。
但是它非常非常的繁瑣。
首先分工極爲細緻。通常分爲前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
前期製作方面，首先是劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免複雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的臺詞，能夠最大限度的激發觀衆的想象。然後導演根據文字劇本繪製出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪製鏡頭的同時，動作、臺詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，要繪製約800幅的圖畫故事板。最後是攝製表，導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
中期製作是關鍵，尤其是設計階段階段，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標準進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。同時動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音製作與動畫製作同時進行。錄音完成後，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。
這裡，根據製作動畫的類型不同，劇組成員的構成也有些許的差別。
先說二維動畫，首先肯定是要有一個製作人的，製作人的工作主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司和投資公司，必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。然後是監督，監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。扶桑動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作羣，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
腳本，即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。
有一個很重要的職務，叫做原畫。原畫也叫做關鍵動畫，原畫創作是由動畫設計師繪製出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特徵的若干關鍵動態瞬間。能有效控制動作幅度，準確具體的描述動作特徵。在原畫後面還有中間畫，一般是指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。
音樂方面還有音響監督，負責插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄製、混音工程的監督等。
角色設定也很重要，因爲要負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特徵、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。道具設定也要有，動畫裡負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。
畫面分鏡，這個就厲害了，他們是將文字轉化爲畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭爲單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等。
Layout，在劇場版作品中採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海裡意識到攝影機的存在。主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作爲原畫、動畫、背景等的製作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果”。
看看吧，這就是一個動畫製作組的基本配置，幾乎所有的二維動畫都是這麼製作出來的，可能出頭的寥寥無幾。
如果進階到三維動畫的話，三維動畫的要求會在原有的基礎上，變得更加繁瑣。
比如說佈景，完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型，如建築、植物等。
佈局，按照故事版製作三維場景的Layout。更準確的體現出場景佈局跟人物之間的位置關係。能讓導演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。
關鍵幀，這一步需要動畫師按照佈景和Layout中設計好的鏡頭來製作就是把動作的關鍵動作設置好，這裡已經能夠比較細緻的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。
動作製作，上一步之後，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等，如說話時的口型。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。
這其中還有包括模擬，製作與動力學相關的事物，如毛髮、布料等。材質貼圖，使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細緻、真實、自然。特效，特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。燈光，通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光後，與自然界的景色就接近了。渲染，三維動畫製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。
總之，相比二維動畫，三維動畫需要的工序更多，也更不好掌控這些說是一個又一個的工作項，在劇組裡，也必然會有相對的負責人，但說到底，這些東西都是需要導演一點點精雕細琢，一點點把握大局又的，楊明珏不會去做技術人員，她只能從事導演類的工作，那麼對她的要求就更高了。
而除了二維動畫和三維動畫意外，還有一個相對小衆的門類，名叫定格動畫。
定格動畫，是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想象到的任何奇異角色。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。
定格動畫的要求，會和二維動畫或者三位動畫，有些許的不同，或者說，將定格動畫看做一個微縮版的正常電影，那也是說得過去的。
比如說它就有硬件要求，包括佈景平臺，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲臺等，和正常電影幾乎沒有兩樣。
軟件方面，Stop Motion Studio定格動畫製作軟件提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。工具箱提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。
DV的單幀畫面的分辨率沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟件隨時採集畫面，看着更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。DC的成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
其他工具包括但不限於黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等等，都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。
就是一個小型的劇組，小型的拍攝現場，追不過所有的演員不會自己動而已。
而且拍攝起來難度非常的高，流程非常的複雜，雖然效果是相當不錯，也很是受一些人的喜歡，但在電影市場或者動畫市場裡，定格動畫一直以來都不是主流的選擇。
原因很簡單，定格動畫的優缺點，都實在是太過於明顯了。