其實說道這裡，就不得不說一下，國漫方面，聲優確實是是一個不得不重視的大問題。
這一點並非是周方遠章口就萊，他畢竟是重生人士，而且他重生的點是18年年底左右，其實在那個時候，已經有很多品質不俗的國漫了。而且好看的國漫真的是太多了，輪劇情，論畫面，論特效……真要舉例子那就沒完了，所以說，如果周方遠說國漫壓根不行，那是開口放屁呢，國漫的崛起在2018年的時候，早就是很明確的事情了。
但聲優，絕對算是國漫最大的短板。
很多人在看國漫的時候都表示，聽着國漫中中文聲優的配音，沒別的感覺，就是尬，包括看很多日漫的中文配音時，也是這種感覺。
完全不像是看日漫時那種或熱血或綿柔的情緒，感覺國漫配音以及日漫中文配音裡給人的就是要麼用力過猛，要麼用力不夠，總之就是特別尬，不像看下去。
這種情況呢，雖然並非全部，但肯定是存在的，而且存在的還不少。
當然可以解釋爲有人聽慣了日文配音，乍一聽中文配音不太習慣，但不得不承認，國內的配音領域，確實是需要大量的培養人才。
而且這裡面還有幾個存在的問題。
首先，我們不是生活在日語環境下，所以即使能夠理解也不會覺得尷尬，實際上日語裡二三次元的人物說話是完全相反的兩個狀態，扶桑國內也有覺得二次元人物說話尷尬的；其次，臺詞問題，部分國漫臺詞日本化嚴重，根本不是國人的思維或者日常說的話，無法代入自然尷尬；其三，動畫技術不夠，人物的表情不夠生動，無法和聲音搭配，看的人產生無意識的錯位感而覺得尷尬，證據就是部分配音演員除了國漫也配電視劇和電影，但就沒人覺得電視劇和電影的聲音尷尬。
其四，國內配音演員厲害的大多都去配電視劇電影和遊戲了，國漫的配音演員少有科班出身的專業者，所以尷尬；最後，國內配音演員整體還是少，再加上4的原因，導致聲音重複率高，所以尷尬，雖然有部分強人，但也是極少數。
在扶桑動漫界有一句話很出名，那就是“聲優都是怪物！”
這句話在國內也會逐漸被更多人知道，由此可見扶桑聲優有多厲害！
就比如說花澤香菜，她就是日本最著名的聲優之一，不但是一位聲優還是一位很著名的歌唱明星，會給動漫片頭片尾演唱歌曲，還經常參加各種演唱節目。
類似的例子還有很多，由此可見在扶桑的聲優羣體裡，尤其是動漫聲優，如果條件不錯的都會往演藝明星方面來發展，從幕後走到了臺前；看過動漫的《食夢者》的人應該知道，動畫之中的女主角亞豆美保就是立志成爲一名出色的聲優，爲了成就夢想還專門上了培訓聲優的學校，在扶桑，這樣的專門培訓聲優的學校其實很多很多，因爲扶桑動漫的發展需要大量的聲優人才。
反觀國內動漫，最起碼在06年的這個時候，還是屬於小衆的產業——話說，就算是18年，國內動漫業依舊比不上其他娛樂產業，所以在國內基本上沒有形成專門的培訓聲優的產業，像一些比較著名的動畫電影可能直接找電影界的明星來配音，而忽視了國內配音演員的培養。
事實上，動漫想要長足的進步最起碼要培養一批優秀有特色的配音演員。
國內缺失也有一些比較出名的配音演員，像大家耳熟能詳的某白客，他曾經就是在大學的時候靠着配音《搞笑漫畫日和》這部漫畫火的；還有以前天涯有一個《龍顏大悅》的節目也算是國內比較早期的知名配音團體，然而他們這樣的存在，只是一小部分，大部分的聲優，其實並沒有經過太專業的訓練，很多都是半路出家，或者是相關專業轉型而成的，說實話，讓他們配一些電影電視劇，問題不大，可換成動漫，問題就很突出了。
所以說白了，國漫和日漫聲優的對比，與其說是區別，倒不如說是一種質的差距
其實大多數的漫迷根本不懂日語，但是在欣賞動漫的時候，還是能夠明顯地感受出二者的差異。這種差異並非是來自語言，而是來自一種聲音製造的情境：當你聽一些優秀日漫的角色臺詞時，有時無需BGM或是情節的引導，也能夠通過聲音將自己代入到故事的氛圍中。而且動漫人物們的喜怒哀樂、自信或是自卑，都能夠通過聲優充分體現出來。
自責的時候是一種腔調，而振作或是高興的時候，又是另一種腔調，隨着角色們的精神面貌改變，他們說話的語氣也會隨之而調整，讓你覺得給這個動漫角色配音的聲優，似乎遠不止一個聲優，這一點非常符合實際。然而要做到這一點非常不易，光是普通的訓練根本無法做到這一點，是需要在具有嗓音天賦的同時，還要有日積月累的練習基礎。
但是觀看國漫時，很多觀衆就只能夠感受到語氣上的不同，在人物的腔調上面，似乎永遠都是一成不變的。就拿國漫的佳作《秦時明月》舉例，如果忽略主觀上的喜惡，仔細去傾聽人物的說話聲，會發現即便是不同的聲優不同的角色，似乎都有着一樣的腔調。比如說李斯，除了秦始皇之外，在很多時候，他不管跟誰對談，只要聽對方說完，都會習慣發出“哦——”的感嘆，拖音也非常有趣，因爲你會發現它不久後會在其它角色的口中重現。
老實說，不說現在，就說前世周方遠重生前，國漫在角色的人設塑造上面，已經取得了很大的成功，但問題還是出在聲優上，導致一個本來是高深莫測的角色，只要是開口說話，神秘感頓時一掃而光，有時候甚至非常齣戲。
但是這並不奇怪，畢竟日漫行業是經過一定的發展，從而形成了如今鞏固的氛圍基礎。
我們的動漫發展史也很長，但是發展的路徑卻沒有日漫那麼順利，一路上充滿太多阻礙，兩國的觀念也截然不同，因此聲優無論是在培養還是在發揮上面，自然就存在這很大的環境限制。
那麼拋開聲優的問題，再看兩國的動漫發展。
題材方面可謂是各有千秋，日漫以現代風格爲主，國漫比較依賴傳統。
日漫的佳作時空設定多半是在當代，而且故事背景多半是發生在校園或都市中，比如《天氣之子》、《擅長捉弄的高木同學》；國漫明顯是比較依賴於傳統，比如《哪吒》、《鎮魂街》、《一人之下》等等。
造成這種區別的主要在於文化。
我們的文化源遠流長、博大精深，很多的傳統都非常有講究，因此用來進行藝術創作，可以有源源不斷的靈感。扶桑雖然也有想當長的一段歷史，但是並沒有像我國這樣在世界史上處在主導地位，而且很多的東西本身就是從我們這裡流傳出去的，因此除了自己的傳統外，他們還需要進行自我創新。
或許這樣的說法不具備太多說服力，但是大家可以對比一下美漫，基本上都是現代或是未來題材，因爲他們可沒有那麼多的歷史傳統可用來作爲創作的素材，和我們相比是另一個極端。如此說來，日漫在劇情的題材上，倒像是國漫與美漫的平衡，因此它們既回溯傳統，也展望未來，有時候甚至會借鑑國外的傳統。
另外三觀方面也有區別。
這一點，兩國動漫本是無從比較，可一旦涉足“催淚”領域，國漫三觀瞬間崩塌。
若動漫的受衆是廣大的青少年，三觀無疑是動漫中不可忽視的一大要素，雖然對比動漫其它的“硬性指標”，和動漫藝術的聯繫並不大，但是它的影響是巨大的，因爲它可能會將動漫的價值觀直接灌輸給觀衆，尤其是一些負面的價值觀。
說到動漫的三觀問題，就不得不說一說“催淚”這一領域。日漫的催淚效果是不容置疑的，這一點尤其是以京阿尼的作品突出，很多的漫迷就曾哭得死去活來，周方遠也是，當初看《CLAAND》的感動，至今都還銘刻在心。還有《叛逆的魯路修》，尤其是最後魯路修死亡的那一段，真的是非常催淚，周方遠當時一個大老爺們，都被催的不行不行的。
而國漫在“催淚”這一點上，劣勢是比較明顯的，若是在看動漫上有一定的數量基礎，你很難看到一部能夠將你感動到想哭的國漫。
曾有不少的國漫想嘗試“催淚”這一領域，但是無疑都是以失敗告終。
比如說很有名的《大魚海棠》就想用宏大的背景來與女主的內心情感形成呼應，最終觀衆得到了視覺的體驗，好像得到了一點共鳴，但是隻要稍加思考，理性便會將這種“共鳴”批判得體無完膚。因爲這種感動，是以理智與思想作爲犧牲品換來的，但是又有很多人不願意失去理智，於是便開始對這部國漫產生了厭感。
《天氣之子》在這個設置上面存在着一定的相似性，雖然感動，但也不至於到落淚，而且在感動的同時，他也給了觀衆一定的思考空間，而不像《大魚海棠》這樣“毫不妥協”，在感動與理智之間，你只能二選一。
比如說在《天氣之子》中，東京的沉沒和女主陽菜沒有責任關係，她沒有義務一定要用自己的生命來換取東京的繁榮；但是在《大魚海棠》中，她的家鄉之所以毀滅，和女主的行爲有着直觀的聯繫，甚至可以說這場大災難就是由女主一手造成的。
在《天氣之子》中，東京的一切其實和她沒有本質上的聯繫，她的親人只有她的弟弟，因此東京被水淹沒一部分，實際上她不會有多少感情上的抉擇；但是《大魚海棠》不同，她在恩人和親人們之間選擇了恩人，而不顧族人以及在乎她的人的死活。總結而言就是：若是在最在乎的人和一羣陌生人之間，你選擇了最在乎的人，我們好像也無話可說；但是如果你在恩人和一羣恩人甚至是長久陪伴你的朋友、家人之間，選擇了單個的恩人，甚至主動去犧牲更多無辜的朋友、親人，那麼在你心中，一直陪伴你的親人和朋友又算得了什麼？
不僅是《大魚海棠》，動漫《鎮魂街》也存在一樣的問題，這一類僅僅只爲了感動，而忽視了三觀的作品，說實話，很多觀衆在這方面實在認同不起來。
當然了，在“催淚”領域之外，很大一部分日漫在三觀上面，也存在很大的問題，而反觀國漫，在這方面反而顯得相對正常一些。但是若在“催淚”領域之外，二者還是無從比較。
好吧，扯遠了，總之，國漫的進步是巨大的，不能說全面超越日漫，那還是不太可能的。畢竟人家發展時間長，方方面面都已經形成穩定的產業了，國內別說在06年了，就是在前世周方遠重生之前的時候，大部分相關產業發展的也很不健全。這裡面，首當其衝就是聲優產業。
你沒有專業的培訓學校，沒有大量的底層土壤，沒有足夠的上升空間，怎麼發展？
就如同上面所說，頂級的日漫聲優，只要長得不是太差，都能橫向發展，進入其他領域。但是在國內這可能嗎？在國內，幾遍是到了0202年，也還是有很大，不，是相當大的一部分家長認爲孩子應該少看動畫片，同時在社會上也有極大極大的一部分，認爲動畫片這東西就是給幼兒看的，別說成人了，就算是青少年，似乎看動畫片也顯得很幼稚。
國情不同，動漫產業在扶桑可以說是全民產業，因爲一些歷史原因，可以說上至九十九下至剛會走，都能接受動漫。但在國內，情況就截然不同了。
不同的國情，直接導致國內的動漫產業發展緩慢，不說曾經走過的各種歪路，就算是在已經有了國家政策扶持的情況下，發展速度還是不盡如人意，這樣的局面，又如何能夠產生大量健康完整的產業呢？沒有足夠健康完整的產業鏈，從業人員的數量就上不去，然後就導致相關的各種培訓和成長體系無法健全和完善。
最終結果之一，就是聲優，或者說配音演員數量不夠，也不夠成熟，然後便導致配出來的國漫，給人一種很尬很不舒服的感覺。
大環境，周方遠改不了，所以他只能在自己的一畝三分地下功夫，遠方集團內部的配音演員培養部門，如今已經培養出了數百個非常專業的配音演員，現在正好拿過來，給集團的下一步發展做貢獻。