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“你們不用管這些，能不能成，第一要素是看我們電影的質量。”殷俊看着他們，笑道，“所以最主要我們是把電影做好。”
“是！”
兩人這才鄭重的點頭，“俊少您放心吧，我們一定會竭盡全力的協助您的。”
賺錢不賺錢，是老闆的決策問題，但也是他們這些下屬的能力問題。
如果他們能盡全力的幫忙殷俊做好電影，那麼肯定電影的票房就會好很多，反之如果自暴自棄，那麼就會更加的虧本。
況且兩人都知道，殷俊身家超過40億港幣，就算是虧本了幾千萬，對他都不算什麼傷筋動骨，自己兩人的工作也不會受到更多的影響。
相反的，如果因爲這一次的虧本，讓殷俊醒悟過來，不去搞什麼大製作，老老實實的做他之前的那些喜劇和劇情片，對麒麟電影絕對是大好事兒一件。
“關於攝影師這邊，紋哥一直在盯着《監.獄風雲》的拍攝，林導演要求非常的嚴格，恐怕他是抽不出身來了。”接下來，文駿又彙報起了另一個事情，“所以我爲您找到了另外幾個有空閒時間的、有實力的攝影師。一個叫做黃嶽溙，今年25歲，他父親黃傑是五六十年代非常出名的攝影師，這傢伙十幾歲就開始玩攝像機了，經驗非常的豐富。
另一個叫做古國樺，26歲，跟着亞視的麥當熊已經由5年的時間了，最近兩年麥當熊的電視劇，都由他來主導掌鏡。您也知道麥當熊的電視劇風格，非常的犀利。我去看了他好幾部的電視劇，發現裡面的拍攝風格，很適合我們的火爆動作場面。
第三個攝影師是敖子君，這是興浪潮電影攝像的代表人物，鏡頭語言非常的細膩和乾淨。不過他的風格比較豔麗，又傾向於文藝，恐怕對於這種火爆動作片的節奏掌握得不是很好。在我看來，前面的兩個人，應該是更適合一些。”
殷俊聽得眼前一亮。
文小胖果然不愧是香江最有眼力勁兒的出色電影人之一。
雖然涉入電影行業沒有幾年，正式踏入這個高層次的電影圈，更是不到一年的時間，可對於現在香江電影圈的把握，就不是一般人能比擬的。
瞧瞧他推薦的人吧！
九次香江金像獎得主、香江攝影師的祖師級別人物黃嶽溙。
三次金像獎得主，掌鏡拍出古惑仔這樣經典的大師敖子君。
香江第一個以凌厲鏡頭出名的，跟拍、搖拍鏡頭比起劉韋強都毫不遜色，以一部《省港旗兵》震撼全香江的古國樺！
三人之中，黃嶽溙號稱什麼片子都能拍，拍攝《生死時速》肯定沒有問題。
敖子君雖然功力深厚，但他的性格特點卻不適合這樣激烈緊湊的局面。
剩下的一個古國樺雖然是三人之中名氣最小的，可是他的拍攝風格，恰好就是《生死時速》最需要的！
就拿《省港旗兵》來說吧，這部擁有濃厚的麥當熊風格的電影，險些轟下了香江年度票房冠軍，這裡面麥當熊當然功勞最大，但古國樺的拍攝功底卻是功不可沒。
特別是在最後的九龍城寨大戰的場面，完全的超越了香江的動作槍戰片一個檔次，充滿緊張刺激的節奏感，以及給人的觀影感受，都會有一種酣暢淋漓的感覺，這就是古國樺用自己特有的功底拍出來的，別人還真做不到。
在殷俊心中，90年代之前，唯一能和這場大戲相提並論的，只有樑朝韋和周閏發的《辣手神探》開場和結尾大戲，茶樓槍戰與醫院決戰同樣的驚豔絕倫，完全是兩位影帝的巔峰表現。
哦，對了，拍攝這兩個畫面片段的黃詠恆，現在正跟着黃嶽溙做攝影助理呢，還沒有正式的出道。
琢磨了一下，殷俊擡起頭來，“這樣吧，你給我把他們三個都找來。”
“什麼？”文駿訝然了起來，“您找他們三個來面試？還是三個都用？”
“三個都用。”殷俊笑道，“這部戲我有很多的想法，一個攝製組肯定不夠用的，那我們就多用幾個吧！讓他們每個團隊負責一組鏡頭，這樣拍攝下來，效果會更好！”
文小胖很想問，這樣做是不是太浪費了。
三個機組就代表着三個團隊，也就是說攝影的支出，一下子就增加了兩倍，效果還真不一定比一個攝製組強。
可話到了嘴邊，文駿還是沒敢說出去。
殷俊是公司的老闆，也是《生死時速》的導演和監製，更是香江第一的天才編劇。
有着這麼響亮的名頭，他一個外行人去指點殷俊說，老闆你太浪費了，這不是自己找不自在麼？
相比之下，元逵則是暗自的點頭。
元逵對於歐美的一些電影，其實是很有研究的，否則以後他也不會出類拔萃的去好萊塢做導演，雖然只是二流，但也絕對的是香江電影人的驕傲了。
在好萊塢，這種多機組的同時拍攝，早就不是什麼新鮮事兒，只是在香江，因爲成本的因素，還有製作精細程度的區別，導致了根本沒有這樣的多機組拍攝。
殷俊這樣堅持，恰好證明了他對於《生死時速》是很有雄心的，也是經過了深刻的考慮的看過研究過劇本的元逵知道，動作戲纔是這部電影成功與否的關鍵，要怎麼拍出動作戲，攝影師的元素非常重要。
多機組拍攝的出現，無疑就是給精彩動作戲加上了一道保險。
其實，兩人都不知道，殷俊這是跟徐老怪學習的。
當年徐老怪拍轟動江湖的《黃飛鴻》，就用了六七個機組一起拍攝，用的可都是響噹噹的大家。
黃嶽溙、鍾志紋、黃忠標等等赫赫有名的攝影師都在。
也正是由於他們的努力，《黃飛鴻》那瀟灑凌厲的功夫，才能那麼淋淋盡致的展現，才能讓人看得熱血沸騰，李聯傑也由此奠定他商業大片超一流巨星的地位。
《生死時速》在重要性上面，還遠遠的超過《黃飛鴻》。
要不是在81年的現在，許多重要的攝影師還沒有出現，殷俊也會毫不猶豫的用六七個機組來拍攝的。
香江三大攝影宗師中，除了黃嶽溙，“得了皮膚病的華國人”杜克風，現在正在寶島學習呢，奧斯卡得主鮑德禧正在美.國讀書，都沒辦法過來。
至於那些後起之秀，那就更不看重用了。
攝影這個東西，一是靠天分，二是要靠長年累月的摸機器來實踐，纔可以有好的技術的。
上面的三個攝影大師，都是有三五年以上的工作經驗，本身又是很有才華的人，所以殷俊纔會選擇他們。
至於說他們願不願意來的問題，殷俊一點也不擔心。
香江人做工作，第一要素就是錢，第二要素就是名聲。
殷俊能給他們足夠的報酬，然後《生死時速》這個投資超過1億港幣的電影，無論誰參與其中，都是一個極大的資歷，哪裡會發愁他們不來？
文駿也明白這個道理，當下點了頭，表示自己會把他們三個機組的檔期協調好。
看到他的事情說完，元逵這邊又提起了自己的問題，“俊少，雖然剪輯的事情，是屬於後期製作的，但我覺得提前找好人，讓他們跟着劇組一起拍攝，每天來蒐集和整理素材，這樣會對我們的拍攝更加有幫助一些。”
殷俊微微頜首，“你覺得找誰好？”
“麥子膳和張曜宗兩個人都很好。”元逵道，“只不過，剪輯這個事情，沒辦法同時用好幾個的剪輯師，您還是要根據《生死時速》的需求和他們自己的特點，來做決定纔好。”
他生怕殷俊爲了大製作，直接又說“兩個一起來剪輯”，所以直接先提點了出來。
只不過，這個都不用他去強調，殷俊自然很明白。
而且元逵說的兩個人選，恰好就是殷俊二選一的對象。
殷俊第一次看《省港旗兵》時，都不是很懂裡面的含義，但光是就這部電影來說，就很有點經驗的意思。
麥當熊單憑這一部戲，就足以成爲香江最有國際眼光和視野的電影大師。
但這裡面的幕後團隊也是非常重要的。
前面說了攝影是古國樺，而剪輯的就是張曜宗，節奏、畫面、氣氛等各方面的融合和突出，很靠了張曜宗的精心剪輯。
第二個的麥子膳，比起張曜宗的名氣更大。
在《黃飛鴻》裡面驚豔絕倫的扣鏡頭，以及另一部殷俊喜歡的《辣手神探》裡面，開頭5分鐘，結尾長達45分鐘的驚險刺激槍戰，也是麥子膳精心剪輯出來的。
香江四大剪輯師裡面，這兩個是最擅長做動作片的，哪一個拿來，都不會辱沒了《生死時速》。
可是如果再結合《生死時速》的情節和節奏來看，殷俊卻已經有了傾向。
張曜宗。
麥子膳的能力很出衆，但是他在處理動作戲上的細節上面，和張曜宗卻是不一樣的。
麥子膳更擅長這種風格陽光明朗，而且動作緊湊和心理情緒緊湊的片子，表現的風格更加灑脫一些。
張曜宗的注意力，更集中在動作戲的本身上面，而且尤其擅長槍戰火爆的電影，而且是有口皆碑。
張曜宗的哥哥張曜祖，就是基本上程龍的御用攝影師，也是香江超級攝影師之一，他自己也因爲這個因素，和程龍、洪錦寶等動作巨星合作了許多次。
《警.察故事》、《快餐車》、《福星系列》、《飛鷹計劃》、《重案組》、《紅番區》、《皇家師姐》、《一個好人》、《我是誰》……
只要看着程龍在好萊塢拍的三部經典動作片，都是由張曜宗來剪輯的，殷俊就應該信任他，期待他能剪輯出符合全球大部分觀衆胃口的電影來。
《生死時速》本來就是這麼一部講究動作和驚險的電影嘛，又不是文藝片，當然要張曜宗這樣的風格纔好！
一部電影，本地人看懂了，不算是英雄。
要讓全球大部分的影迷們看懂了，那纔算是真正的成功！
前世的“歷史”上，程龍就是因爲做到了這一步，他才能成爲華國第一巨星。
沒有之一！！
……
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