1997年2月15日，文學系二試放榜。
若是二試榜上有名，既可進入三試。
三試已不是“淘汰賽”，而是擇優錄取的“排位賽”。
所有參加三試的考生，專業課分數都被記錄在案，只等到考生參加高考之後，結合高考分數擇優錄取。
正是因爲二試榜單，距離夢想更近。
希望越大，失望也越大。
所以，不少落榜的考生哭的更慘。
一名妹子歪頭就撲在王啓年身上，嚎啕大哭。
北影每年都有一些落榜生，由於接受不了現實，而破罐子破摔。如果，專門盯着落榜女生**，成功率絕對是比正常泡妞更高。
“妹子，我說妹子，我們還不認識吧，別這樣……”聞到妹子身上的體香，王啓年有賊心沒賊膽，心慌意亂的說道。
這名妹子幽怨的望了望他，之後，又一路哭着，跑出了校門。
周圍不少考生，有的羨慕，有的鄙視的看了看王啓年，覺得這廝浪費了一個絕佳的機會。
王啓年對於周圍大多數人的眼光，並不在意，小心的擠到榜單前，仔細的尋找着。
終於，找到自己。
王啓年看着榜單後，鬆了口氣，帶着准考證辦理手續，進入下一輪考試！
……
下午3點，被安排三試。
北影藝考選拔人才的機制，雖然不能說完美無缺，但也應該是相對較爲公平的。
這個公平，體現在對人才的篩選方面。比如，文學系前兩輪，初試是主觀題爲主考驗知識量、二試命題作文屬於客觀題考驗文字功底。
三試則是口試、面試，更能夠考驗考生的綜合素質。
這個三試其實除了考驗才華之外，考官的印象分，也是至關重要的。
所以，在走進考場之前，王啓年在衛生間的鏡子面，仔細的整理自己的形象，黑西裝、白襯衫和一副黑框眼鏡，看起來很有文人氣質。
望準了手表的時間，走進了三試考場。
王啓年這一亮相，現場幾個老師紛紛交換眼色，明顯流出一絲驚訝——
這麼帥氣的小夥子，有幾分明星的氣勢，不去報考表演系真可惜了？怎麼來考幕後工作的文學系？
“首先，我想問個題外話，我覺得你這麼帥，爲什麼不去報考表演系？”一名女考官問道。
真像啊！
和後世電視選秀節目，幾個評委，對選手輪番提問的場面，簡直如出一轍。
正是因爲相似，王啓年知道，太平庸的回答，回讓現場的老師們失望。
現場的老師們，積極提問奇葩的問題，自是不希望聽到敷衍的答案，而是希望聽過有機智有個性的答辯。
“報考表演系？我也曾考慮過……”王啓年故作認真思考半晌後，一本正經的說道，“不過，被表演系錄取的話，那就太浪費了我文學才華和想象力了！”
“噗嗤！”衆考官紛紛笑了起來，現場嚴肅的氣氛，一下子被王啓年破壞了。
“此外，也是性格使然吧！我更想讓別人按照我的劇本演出，而不太喜歡按照別人的劇本進行表演！”王啓年補充說道。
一名老師問道：“那你爲什麼不考導演系？”
王啓年坦陳說道：“導演、攝影之類的專業，我的專業優勢並不明顯。首先，將自己的攝影作品作爲敲門磚，遞交上去，就足以把我擋在門檻外了！另外，我並不覺得文學系比導演、攝影差，畢竟，文學系也培養出了不少優秀的導演！我曾經聽說過一句話，優秀的作家和編劇，要麼不當導演，要是當導演，往往能拍出更好的作品！”
“好！”
“精彩的回答！”
現場不少的老師，都是文學系的，聽到王啓年的這個回答，一個個頓時覺得心生好感。文學系，是被嚴重低估了的系，絕對不比熱門的表演系、導演系、攝影系要差！
“你的二試卷子上，談到了韓國影視。限於時間和篇幅，寫的太少，能更多談一談嗎？”現場的五名老師，其中一名提問。
二試卷子上，王啓年的文章對《秋菊打官司》電影的認識很是一般。
甚至，有點偏題，談到了影視產業方面了。但由於他偏題的部分，言之有物，對各國影視產業的分析和見識，遠遠超過了同齡人，這纔是他能幸運的擠入三試的原因。
王啓年點了點頭，說道：“好的，舉例韓國電影，是因爲韓國電影的剛剛興起沒多久，且是低成本電影爲主，有一定借鑑之處。若我們一開始就模仿好萊塢，這個追趕的難度很大，代價也太昂貴。
韓國電影早些年受到政策的禁錮，長達幾十年的蕭條，幾乎是電影荒漠。無論是商業成就，還是藝術成就，都是不值一提。
直到80年代末，韓國藉助舉辦奧運會的機會，開始對文化上進行鬆綁和扶持。韓國經濟逐漸崛起，其國內影視文化市場，也處於高速發展階段。
現在看來，韓國的影視真正崛起，纔不過是幾年時間。但從90年代中期開始，韓國加大對外出口韓國的文化作品，一些優質的韓國作品，在亞洲市場，捲起了一股‘韓流’旋風……”
“僅僅是靠政策扶持嗎？我國早就在做了！”一名老師打斷了王啓年的長篇大論。
“恩，當然不僅僅是政策扶植，市場因素也很重要。說韓國影視之前，不得不提一下香港影視。其實，香港電影和韓國電影的成功，有太多的相似、共通之處！
兩地本土市場都非常小，依靠本土市場，沒法子養活大片，也不可能兼顧所有的題材，只能選擇一些最擅長、最熱門的題材優先發展。
香港選擇優先發展的是功夫、港式喜劇，找到這些題材中最佳的盈利套路後，就按照套路出手，大量跟風模仿的作品，也能賺到錢。當一個套路被市場厭惡之前，必須找到新的成功套路。
在香港電影的黃金三十年，源源不斷涌現新套路，所以市場是上升態勢的。等到90年代中期，找不到適合香港電影行業現狀的新套路，也就是創新乏力，既是走下坡路。
香港電影走下坡路的時期，正是韓國影視行業崛起之時。
韓國影視早些年的失敗，在於政策限制，沒法培育出健康的電影市場。90年代韓國政策放寬，市場在快速成長，其從業人員規模也在不斷提升……
由於人口稀少，韓國合格的影視劇本，尤其是能被市場接受的影視劇本，數量一直是非常稀缺。爲了解決優質劇本稀缺問題，90年**始，韓國電視劇和電影行業，廣泛向社會徵集優秀的故事，即使是家庭婦女創作的劇本，也可能被影視公司採納。因此，這些劇本比較‘接地氣’，能符合普通羣衆的審美和趣味，尤其是迎合了女性觀衆的審美趣味。
另外，就是這些業餘出身的編劇，如果紅了，其在劇中的話語權非常高。就像臺灣的瓊瑤女士，在瓊瑤劇裡面的話語權差不多。編劇，話語權不亞於導演，這樣編劇的趣味，影響到了影視作品創作。而這些編劇，不少的業餘的，其審美趣味和一部分草根觀衆，驚人的重合。
如果說，香港電影當年的成功，建立於迎合男性市民的審美趣味爲主，是‘男人的童話’。韓國影視的商業模式成功，則是因爲其是‘女人的童話’。”
王啓年思考了半晌：“所以，我最終還是得出結論——韓國影視行業火爆，最重要的因素是——第一，文化政策上鼓勵和寬鬆，創作者擁有大量的自由度。第二，他們商業化，總結一些能火的套路，將之發揚光大，一再複製成功。第三，接地氣，普通草根參與度高，接受市場反饋程度高，會按照市場反饋進行拍攝。第四，市場化運營，儘可能讓能火的影視投放向市場，本土市場作爲試金石，在本土火的作品，再推銷往國外試水增加海外市場的成功率。”
隨着王啓年自信又有主見的回答，讓現場幾名老師印象不一。
有的對他極其讚賞，又的則是覺得他太狂妄……
但無論如何，王啓年絕對是讓考官們印象最深刻一名考生！