儘管《江湖》取得了8147萬元的票房，但預計票房分成扣稅之後，大約只有萬元。
另外，嘉禾負責海外發行，由於在歐美市場的慘淡，所以，海外票房加起來也僅摺合5000萬人民幣，扣除了層層渠道的成本後，僅有1200多萬元的收益。
也就是說，《江湖》這部電影票房方面的投資收益，大約是在3000萬元左右！
考慮到，小夥伴公司以導演和演員片酬折算1000萬元投資，這同樣是可以獲得分紅的。相對於是，衆多投資人出資4000萬，但到了分紅時，僅能拿到3000萬。四塊錢投資收回三塊。
除了小夥伴公司是旱澇保收的，其他的投資人都是虧本的。
即使把電影貼片和嵌入廣告的500萬元收入，和電視版權和錄像帶版權收入算進去，額外增加了400萬元收入，電影依然還是虧本的。
雖然，小夥伴公司是旱澇保收，絕對不虧本。但王啓年不能壞了跟着小夥伴公司投資，必然賺錢的這個規律。
經過與投資人們商議，《江湖》這部電影賣掉了電視劇改編版權和電影續集版權。
這其中，電視劇改編版權，被bj電視臺以300萬元購買。電影續集版權，則是被嘉禾電影公司以500萬元買斷。
這樣以來，《江湖》電影的投資人，可以分享到4700萬元收入。
投入4000萬元，賺了700萬元的利潤。相當於是17.5%大投資回報率。考慮到這部電影製作、上映到受益結算，不到1年，這個投資收益率，還是讓很多投資人比較滿意的。
至於小夥伴公司，也獲得了1175萬元的分成。這筆分成。幾乎是空手套白狼，承擔的風險，與其他的投資人相比，要輕微的多了。
當然了，小夥伴公司還承擔着給劇組成本發紅包的義務，這個義務合約裡面沒有寫。其他的投資人可以不承擔，但小夥伴公司必須要承擔。因爲，這是王啓年定的規矩，只有規矩一直被遵守，才能夠獲得別人的尊重。
如果自己帶頭不守規矩。那麼……今後在小夥伴公司在圈內，估計再也不能低價的請演員前來拍片了。
因爲，低價請演員來拍片，除了是因爲大家想要混點名氣，以及看王啓年的面子。另外，小夥伴公司在賺錢後，會拿出一部分補償劇組成員，這也是維護小夥伴公司威信的一部分。
《江湖》這部電影。同樣是拿出了275萬元現金，對演員後幕後人員，進行了獎勵。這其中。隸屬於小夥伴影視特效工作室的員工，因爲參與了《江湖》特效製作也分享了35萬元的現金獎勵。
……
嘉禾老闆鄒文懷走訪京城後，對於國內影視行業而言，絕對是一件大事。即使香港電影沒落的現如今，嘉禾也依然被視爲華語電影行業的代表。
當然，小夥伴公司和嘉禾老闆鄒文懷之間的接觸。也被媒體讀解出了一堆的信息。
其實王啓年和鄒文懷僅是聊聊天而已。
兩人雖然還挺談得來，但嘉禾老闆鄒文懷提出1億元入股小夥伴吧公司。拿20%股權。王啓年慎重的思考了幾分鐘，還是拒絕了！
畢竟。不引進外部投資，這是王啓年一開始就擬定的戰略。外部的投資引進來，即使一開始發展的更快，但將來搞不好就留下隱患。王啓年寧可，發展的慢一點，也不希望將來小夥伴公司因爲內鬥而出現問題。
見到王啓年拒絕了嘉禾入股，鄒文懷雖然有點遺憾，卻絲毫不動氣。畢竟，有才華的人難免傲氣，這並不影響鄒文懷對王啓年的欣賞。
在入股這一點夭折了，小夥伴公司和嘉禾其他方面的合作，還是進行了很愉快。比如，《江湖》的續集版權，小夥伴公司交給了嘉禾。一部熱門的電影版權，雖然不可能徹底挽救嘉禾的頹勢，但至少會給此時的嘉禾注入一劑興奮劑，向外界證明，嘉禾還是巨頭，並沒有因爲成龍的出走，而還是沒落。
《江湖》電影落幕之後，嘉禾電影公司既趁熱打鐵，在京城舉辦發佈會，宣佈投資拍攝《江湖二》。
這部電影繼續沿用《江湖》劇組七成以上的原班人馬。
不過，王啓年卻沒有擔任續集的編劇和導演。
當然了，嘉禾也是試着拉攏王啓年，開出了350萬元的片酬，王啓年依然還是拒絕了。畢竟，《江湖2》王啓年沒有把握，拍的比前作更好，也沒有十足的把握，能夠獲得盈利！
王啓年怕壞了自己的名聲！
現在王啓年在業內主要的名聲是——每部片子都賺錢，跟着王啓年投資，虧不了！
如果，破了這個金身，必然大大的影響王啓年的聲望！
而王啓年通過《江湖》更深刻的感受到，現在國內票房市場，容量還是太小了。大片在這個小池子裡面，會顯得有點憋屈。
所以，王啓年決定戰略性的退縮一下，主動回到小成本電影中。再過幾年，電影票房市場規模變大了，再逐漸加碼投資大片！
當然了，小成本不代表的不賣座！
實際上，投資預算很小的電影，劍走偏鋒，找到市場的盲點，小成本一樣可以獲得高票房！
大片，幾乎沒有黑馬！都是白馬！大賣這是應該的，撲街纔會遭到業內無數人的奚落和諷刺。
而小成本的片子，沒人指望多高的票房，結果爆出了和大片差不多的票房收入，自然是被視爲票房黑馬！
王啓年一開始也是票房黑馬起家的，現在等於是迴歸一開始的狀態而已！
王啓年選擇的題材，是被大衆忽視的歌舞片，影片的名字叫做——《歌舞青春》！王啓年版的《歌舞青春》！
原本，美國版的《歌舞瓊春》是2006年的一部電視電影，既是在電視上播放的電影，而沒有在院線上映。但是《歌舞青春》系列，依然在美國產生了轟動效應。甚至，一度讓低迷的歌舞片的影視，重新煥發青春。
所謂的歌舞片，是20時機20年代有聲電影剛剛被髮明出來時，既開始流行過的一種題材。最早的歌舞電影，要追溯到1927年第一部有聲電影《爵士歌王》，其本身就是根據音樂劇改編，半晌大屏幕，吸引了很多觀衆的興趣。其後，華納電影公司在1933年上映的勵志歌舞劇《四十二號街》，更是風靡一時。
這個題材，在20年代~30年代開始興起，在五十年代和六十年代達到巔峰。至七十年代已經開始走下坡路，至八十年代，則是撲街的代名詞。
目前，全世界除了奇葩的印度電影，歌舞題材還在大行其道之外。全世界範圍內，歌舞電影都式微了。
當然了，任何一個曾經流行過的題材，長期的撲街低迷之後，不代表這個題材徹底的死亡。
實際上，即使是像歌舞片這種被認定是撲街的題材，在80年代，也曾一度有《閃電舞》這種現象級電影，電影裡面的霹靂舞，迅速風靡了世界。並且，霹靂舞題材的影視作品，也曾出現了跟風潮，不少票房成績還是可以的。
再到90年代和21世紀，很多人感覺歌舞片死透了。除了印度人還在看室外，全世界找不到其他的市場了。
但不是這樣的，撲街的歌舞劇大多數的題材老套，對於青年人而言，沒有什麼代入感。
但像《歌舞青春》這樣，舊瓶裝新酒，不能說完全是創新的東西。但更接近地，加入了當下的青春少年人的生活和夢想……註定可以讓這個題材煥發生機！
王啓年計劃要拍的《歌舞青春》，跟美國2006年的那個，不是一回事。但同樣把背景放在了校園裡面，同樣講述青春期的少年少女們的夢想。
夢想，永不褪色！
這一點，王啓年是深信不疑的！