（朋友們，國慶快樂！）
相比《你的眼神》和《一生愛你千百回》，《月光》的錄製時間那可就長得多了。
一開始，葉梓並沒有對梅姐的演唱提出苛刻的要求，也沒有想過要精雕細琢這首歌曲，有了半年之前精心錄製的《女人花》之後，專輯中的其它歌曲都並不需要更多刻意的過分的雕琢。只要梅姐的演唱狀態和情緒感覺完全到位，葉梓讓她一遍即過不是問題，就像錄製前面那兩首歌曲的時候一樣。
其實第一遍唱下來之後，葉梓就已經覺得非常滿意了。這首唱給媽媽聽的動人“情歌”，在梅姐醇厚溫暖的嗓音演繹下，“情真意切”這個用俗了的形容詞放在這裡正是恰到好處。葉梓當然不可能再把這樣優秀的演唱打回去，完全沒那個必要。
葉梓是滿意了，可是梅姐自己卻並不是十分滿意，她認爲自己還能唱得更好一點。特別是這首歌曲就是一架鋼琴的伴奏，最能顯示一位歌手的唱功和演繹歌曲的能力，作爲一名歌手梅姐當然也非常清楚這一點，所以她希望在這首歌曲的演唱上面能夠好上加好。
梅姐都這樣說了，葉梓還能攔着她不成？
那就再來一遍吧。
不過葉梓多留了一個心眼兒，他讓阿坤將梅姐第一遍的演唱先保留了下來，另外開了一條備用的軌道讓梅姐繼續演唱。反正這首歌曲只有鋼琴、獨唱、伴唱這幾條聲軌，軌道餘量足足的，梅姐想怎麼唱都能滿足她的要求。
第二遍下來，梅姐還是不太滿意，葉梓也不太滿意。這一遍的演唱梅姐用力過猛，刻意追求那種投入的感覺，這種演唱方式用在演唱會上還比較合適，用來錄音的話那就反而不如第一遍那麼自然。
聽過回放之後，梅姐和葉梓同時否定了這一遍的演唱。
好吧，那就……再來第三遍吧。
第三遍，梅姐前半段的發揮出人意料的好。比起第一遍的演唱，梅姐的歌聲在自然的流露當中更多了一絲內斂的深沉，濃濃的情感完全融入了她的歌聲裡，一種叫做“感恩”的情緒在所有聽者的心裡油然而生。
葉梓已經聽得入了迷。
如果梅姐的演唱能夠一直保持下去，這將是一次不可多得的精品演唱，完全可以取代第一遍。
可惜的是，梅姐在副歌部分的演唱當中出現了一點小小的問題。也許是演唱過於投入，梅姐在聲音的控制方面稍微有點放鬆，這就導致她在唱到“你像月光夜夜在祈禱我幸福”這句當中“月光”這個高音的時候，再次出現了以往那種聲音偏硬、變扁、炸開的小毛病，一下子就把葉梓從前面那一段演唱的意境當中給“炸”了出來。類似的情況還出現在其他幾個高音的地方，不過，歌曲的演繹方面梅姐仍然做得非常出色，即使出現了那幾個突然變化了的不協和音色，葉梓也不得不承認這仍然是極其優秀的一次演唱。
這一次的演唱完畢，梅姐自己覺得滿意了。
但是葉梓卻有點頭疼了。
……
梅姐的第一遍演唱非常完整，除非吹毛求疵，或是本身就不喜歡梅姐這樣的音色，任何人都挑不出梅姐聲音方面的任何毛病。只是跟第三遍演唱相比較，在歌曲的演繹處理方面稍弱一籌。
而梅姐第三遍的演唱在歌曲處理方面到位之極，任何人都會被梅姐的演唱打動，會深深的陷入梅姐的歌聲當中不可自拔。如果沒有那一些高音部分令人齣戲的音色改變，這就是一次完美的演唱。
面對這樣的兩遍演唱，任何監製都會很難取捨。
如果選用第一遍演唱，葉梓會覺得有點不甘心，明明手裡還有演繹得更加出色更加傳神的版本，爲什麼不用？但是選擇第三遍演唱吧，那幾個該死的高音音色變化問題就像雪地上的煤球一樣，那麼的扎眼，這種白璧微瑕的感覺讓葉梓怎麼聽怎麼難受。
獨自考慮了半天，又跟梅姐和阿坤一起一邊聽着回放一邊商量了好久，同時也徵詢了一下史蒂夫.戴維森的意見，一咬牙，葉梓確定了第三遍演唱入選。即使第一遍演唱已經非常完整，第三遍演唱仍然以絕對到位的演繹處理最終勝出。
選定之後那就好了吧？
呵呵，哪兒有這麼容易的事情。
如果換成平時，或者不是爲梅姐監製，葉梓可能就會不加修正直接選用第三遍演唱，因爲這樣細小的毛病歌迷們並不容易覺察出來，而且梅姐以往一直就是這樣來演唱的。
但是這一次，不行。
所有的媒體和評論家都在等待着梅姐的這張復出專輯，到時候他們一定會將這張專輯的每一首歌曲都放在放大鏡下面仔細的觀察，包括詞曲演唱、錄音製作各個方面都會被他們一一評論，演唱當然是重中之重。尤其是這張專輯又是葉梓來擔任監製，始終對於葉梓抱着悻悻態度的香江媒體和評論家們，對於這張專輯的態度一定會更加苛刻，雞蛋裡都能給你挑出骨頭來，更何況在專家眼裡這麼明顯的毛病。
如果葉梓沒有讓梅姐改變以往的那種高音，那倒也罷了，都這麼多年下來了那還有什麼好說的？只是從《女人花》開始一直到今天錄製的前兩首歌曲，梅姐的高音都已經改變了以往的那種冷硬扁炸，變得柔和溫暖了許多。這本來是一件好事情，會被專業的評論家們交口稱讚，但是如果在《月光》當中突然跳出來這麼幾個故態復萌的高音，可想而知這會被那幫評論家如何來批判。
到了那時，梅姐和葉梓都躲不過去。
再說了，既然已經確定選用第三遍演唱，葉梓自己也希望把這首已經臻於完美的歌曲，變得真正完美起來。
既然這樣，那說不得，葉梓又要切換“暴君”模式了。
於是，梅姐可就遭罪了。
捎帶着，阿坤也遭罪了。
……
梅姐的遭罪那是必然的，葉梓需要她一次又一次重複的演唱那幾處高音的地方，不僅聲音要做到溫暖柔和，歌曲處理也要完全到位才能過關，而且前後的音色和情緒還要做到連貫一致，不能讓人聽出有什麼不同。
需要進行高音修正的地方整首歌曲有五六處，每一處都要完全達到葉梓的要求才行，葉梓的耳朵又是靈敏之極，任何一點細微的不妥都會被他一一挑出來重新來過。
這一下，梅姐真的是被葉梓“整”得死去活來，遭老了罪了。
不過梅姐也真是硬氣，什麼話都沒有說一遍又一遍的按照葉梓的要求去做，直到把所有的音色改變全部修正完畢。
這真是不服不行啊！
不過吃得苦中苦、方爲人上人，經過這樣細緻嚴密的修正之後，梅姐整首歌曲的演唱聲音已經完全統一了起來，再也沒有那種白璧微瑕的感覺。在保持了歌曲優秀演繹的基礎上，這首歌曲已經是一首真正完美的作品。
一切，都值得了！
……
音響師阿坤則是被葉梓稍帶上的。
要想修正這幾處高音音色的變化，葉梓唯一能夠選擇的方法就是“跳錄”。放到後世有電腦錄音軟件輔助，這件事情並不困難。只要設定好需要修正的那幾個地方的開始和結束，讓歌手跟着自己的錄音進行演唱，到了地方軟件就會自動把需要修正的那幾個字錄製下來。哪怕是隻需要修正一個字一個音，哪怕需要重複錄製千百次，軟件都能做到精確無誤。
但是現在可沒有這樣的條件，那怎麼辦？
那就只能依靠錄音師的聽力和手速。
歌手同樣跟着自己的錄音進行演唱，到了需要錄製的那個地方錄音師快速按下錄音鍵，到了該出來的地方還需要錄音師再次按停錄音鍵，這就叫做“跳錄”。
跳錄一句完整的句子，每一位錄音師都能做到，但是像今天這樣跳錄兩個字、三個字，那就不是一件容易的事情了。
錄音師對於歌曲不熟悉做不到這一點。
錄音師的手速不夠快也做不到這一點。
而且這樣快速的跳錄還要考慮到歌手演唱氣口的銜接問題，接不上順不下來那還是不行的，這就需要反覆錄製。在做這種快速跳錄的時候，錄音師的注意力始終都要保持着高度緊張，時間一長那當然就遭罪了。葉梓自己也嘗試過這樣的快速跳錄，就連他這樣強悍的體質和精神，錄完之後都不想說話了。
整整折騰了快兩個小時，在葉梓和梅姐、阿坤三個人的通力合作下，這首《月光》當中所有的高音音色變化全部修正完畢，一首完美之作終於呈現。
聽完回放葉梓正得意着，誰知梅姐一出錄音室就嗷嗷叫着撲向了葉梓，她那副張牙舞爪的樣子活生生就是一個現實版的梅超風。很明顯這是梅姐來收剛纔遭受折磨的利息了，葉梓嚇得立刻連滾帶爬四處逃竄。
逃到外間之後，葉梓剛覺得自己安全了一點，一擡頭，阿坤卻已經甩着雙手冷笑着擋在了面前。(。)