演奏基礎測試？
爲什麼還要進行基礎測試？
難道我的演奏基礎，在大師眼裡仍然還不夠紮實嗎？
這怎麼可能？
葉梓的心頓時沉了下來，內心深處泛起了小小的疑惑與擔心。
前世，葉梓就有二十幾年的演奏經驗。今世得到系統之後，葉梓又跟隨卡爾卡西大師專門學習古典吉他演奏基礎。在過去的半年多時間裡，葉梓每天都要進行吉他演奏的基礎訓練，從無間斷。年前，系統就已經判定葉梓通過了古典吉他演奏的基礎訓練，可以跟隨塞戈維亞大師進行進階學習。葉梓在小七的建議下，又特地花了將近一個月的時間，把古典吉他演奏的基礎訓練部分又再次從頭過了一遍。
現在，葉梓自己都感覺到在演奏基礎上已經無比紮實，任何指法、任何和絃、任何樂句情緒、力度、速度上的要求他都可以隨時做到，而且精準無比，完全符合樂譜上的要求。
看譜視奏的能力更是得到了長足進步，任何樂譜拿到手裡，葉梓立刻就能看着樂譜將它演奏下來，並且可以保證擁有一定水準之上的作品演繹。
眼到手到心到，三到合一。
葉梓現在完全有這個底氣來說一句，古典吉他的演奏基礎，小爺已經徹底掌握了。
這也是系統判定葉梓通過，可以學習進階演奏的原因所在。在這方面系統是永遠不會出錯的，葉梓如果沒有達標，哭着喊着求着都不會有任何用處，他根本就不可能見到此刻正坐在對面的塞戈維亞大師。
大師，究竟用意何在？
不管大師用意何在，葉梓現在已經顧不上了。大師並沒有讓葉梓自行演示，而是一項項的指令隨口發出。
“四四拍，中板，和絃旋律自定，力度mf。靠弦奏法演奏，開始。”
葉梓立刻凝神靜心，吉他聲在他手裡叮咚響起。大師的這個要求並不是很高，中速稍快。中等力度，這樣的要求對於葉梓來說隨手就來。
“速度小廣板，一個小節過渡。”四五個小節過後，大師再次發下指令。
小廣板的速度一般在六十左右，比起中板八十八左右的速度下降了很多。僅僅一小節的過渡就要將速度降下來。這就有了一點難度的意思，不過對於葉梓這仍然只是小菜一碟。
根據大師的要求，葉梓手上隨即展開了變化。
“速度不變，靠弦奏法變爲鉤弦奏法，力度增強到兩個f。”還是四五個小節之後，大師又一次發出了指令。
葉梓心中微微吐血，這個要求就有點不合常理了。
古典吉他演奏中，使用靠弦奏法能夠演奏出帶有力度感覺的聲音，而鉤弦奏法則比較輕靈，一般用來演奏快速音階。或者流暢的旋律等等。但是使用鉤弦奏法來演奏，在力度上就會稍欠一點。
用靠弦奏法演奏出兩個f的強奏力度，這是正常的演奏選擇。但是大師的要求卻是擰着來的，他要葉梓用輕靈的鉤弦奏法演奏出這種強奏的力度。
這個時候，就能看出葉梓在古典吉他演奏基礎上的紮實程度來了。
葉梓完全做到了大師的要求，指法輕靈的同時演奏力度十足。
眼鏡後面，大師的眼神第一次現出一絲滿意的神色，不過一閃即逝，另一道指令隨即下達。
“速度增加爲快板，保持兩個f的力度。鉤弦奏法。”
難度又一次加大了，彆扭的感覺卻並沒有消失。一般來說，像快板這樣速度達到了一百三十接近電子舞曲的速度，它的力度應該稍弱一點。現在大師的要求。卻是需要葉梓做到在輕靈的指法下，用電子舞曲的速度來進行強奏力度的吉他演奏。
難，非常難。
但是葉梓還是做到了。
沒有極強的演奏功底，這樣的要求是不可能做到的。古典吉他在葉梓的手裡，流淌着暴風驟雨般的音響洪流。
大師，更滿意了。
“速度不變。力度減弱到兩個p，演奏法改變成靠弦奏法，一個小節轉換。”
聽到這樣的要求，葉梓差點吐血。
剛剛這一段是疾風暴雨般的演奏，一小節之後就要變成微風雨絲般的呢喃。這還不算，速度還要保持在一百三的急板上面，同時指法還要換成笨拙的靠弦奏法。
這該死的老頭，這是在故意刁難啊！
動靜、強弱、輕靈與笨拙之間閃電般的轉換（一百三的速度，一個小節眨眼即過），那是要玩死人的！
靠！
不就是擰着來嗎？小爺就讓你看看，小爺的演奏基礎紮實到了什麼樣的程度！
葉梓心無旁騖，精神徹底集中了起來。吉他在他的雙手上就像活了過來一樣，要它往東絕不會往西，要它響起來就絕不會聲音輕下去。
大師的要求？
來吧，看我的。
吉他極其聽話的發出了那種絕不笨拙，速度極快卻又微弱如螢火一般的聲音。
正是大師要求的那種。
大師第一次微微點頭。
“要求不變，增加表情術語amoroso，可以用幾小節的時間稍微考慮一下。”
葉梓真的要吐血三升！這又是一個別扭之極的要求。
amoroso是常用的表情術語，意思是“溫柔的”。這本來沒什麼大不了，用適當的演奏手法將它表現出來就是了。
但是現在的情況是：一百三急板速度，兩個p的弱奏力度，笨拙的靠弦奏法。這些加在一起已經是很難實現的演奏。大師再加一個“溫柔的”這樣的表情術語，這可真是要人命了！
類似於“溫柔的”、“莊嚴的”這樣的表情術語，基本上超過一百的速度就很難演奏出來了。現在大師要求葉梓用一百三的飛快速度來表現“溫柔的”這樣的表情？
好吧，雖然從沒見過也從沒聽說過哪一張樂譜上會出現這樣相當離譜的要求，葉梓還是嘗試着去實現這種可能。
雖然大師說的是“要求不變”，實際上在演奏過程中，速度、力度、演奏法都可以進行小範圍的改變。
比如力度要求是兩個p。但是從兩個p到一個p的上升，或者到三個p的下降，只要幅度不大，都是可以接受的。保證力度的中心線是在兩個p的狀態上，那就完全沒有問題。
從力度要求來說，兩個p來表達“溫柔的”這樣的情緒，稍弱一點但是也能接受。葉梓將力度提升到了兩個p與一個p中間，保持以兩個p爲主。
速度不再保持恆定狀態，而是在一百二十五到一百三十之間，根據情況稍微會有一點變化。
指法上葉梓沒有太好的辦法，他只能將靠弦靠得不那麼緊，稍微離弦一點，增加演奏時的變化可能。速度上來以後，指法上葉梓原本就已經稍微往這個方向靠過來了，現在只是做得更突出一點。
右手的演奏技法確定下來之後，葉梓繼續在左手上想辦法。
“溫柔的”是一種情緒要求，光靠右手指法上的改變肯定是不能完全做到的，需要左手的和絃和旋律配合上來。
爲了符合一百三的速度，葉梓剛纔演奏的基本上都稱不上是旋律，而應該是快速的上下行音階，這也是沒有辦法的事情，即興作曲可不是那麼容易的。不過現在要表現“溫柔的”這樣的情緒，光是音階的上下行那肯定不行。
那麼，什麼樣的旋律纔是既快速又溫柔的呢？這樣的要求本身就帶有一點自我矛盾在裡面，一時之間，葉梓還真有點搞不清楚方向了。
手上並不停頓，葉梓的大腦快速地運轉起來。(。)