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也許有人會問，僅僅調性和話筒方面的一些問題，就能讓一位實力強勁的歌手毫無辦法陷入絕境？這有點誇張了吧？
答案，絕對是肯定的，而且一點都不誇張。葉梓目前面臨的狀況，只會比大家想象之中更加嚴峻。
所以在繼續下面的情節之前，我們有必要來了解一下，葉梓現在遇到的這些問題究竟有多嚴重，以至於作者要用“絕境”這樣的詞語來形容。
先來說說調性的問題。
《餓狼傳說》的演唱調性從原來的降E提升到了G調，之間的跨度是大三度。
如果單純從歌曲的最高音來看，以原調降E調演唱，最高音是小字二組的g。而升了一個大三度之後，歌曲的最高音要唱到小字二組的b。
小字二組的b？很奇怪的名字，這又是一個什麼樣的音呢？
這是固定音高概念當中的一個音，屬於男高音演唱音域的上端。
這個音，很高很高！
這樣子說大家可能沒什麼概念，用大家熟悉的高音C來說明一下。
大家熟知的高音C是小字三組的c。與高音C相比，這個小字二組的b僅僅只低了半度。大家可以想象一下，僅僅半度之差，這個音又會比高音C好唱到哪裡去呢？
而且這是一個保持音，聲音要在這個小字二組的b音上面至少延長三拍半才行，並且不能用假聲來演唱。
對於演唱流行歌曲的男歌手來說，如果只是想碰到這個音，雖然不易，難度也不算特別大，氣息用力ding一下就能上去了。如果用假聲來演唱，那幾乎沒什麼難度。實在不行，喊上去也是可以的。
但是如果這個音是保持音需要延長的話，演唱的時候不僅氣息要完全ding上去。還需要撐住一段時值，同時演唱的發聲、共鳴、位置也都一定要正確才行。
這個難度是以幾何倍數增加的。
碰到這個音和保持住這個音，這是完全不同的兩種概念。演唱的音越高，保持音也就越難唱。
不過如果僅僅只是高音的問題。那只是小問題。無論是碰到還是保持音，葉梓都不會有任何困難。
以葉梓目前擁有的實力，音域的跨度早已超過了兩個八度，如果算上假聲，三個八度都是毫無問題。
這樣的音域寬度。演唱任何一個高音都不會有任何問題。
但是問題又來了。
葉梓遇到現在這樣的情況，肯定是有幕後黑手操縱的。誰是黑手先不去管，問題是黑手知不知道葉梓的音域寬度究竟多大？
應該是知道的。
黑手處心積慮謀劃這一切，不可能對葉梓的實力沒有了解，最多也就是了解的不那麼透徹。但是，“小字二組的b無法阻擋葉梓”這一點，黑手百分之百是知道的。
既然如此，那麼將歌曲的調性升高又有什麼意義呢？高音都無法難住葉梓，這麼做豈不是在做無用功嗎？
絕非如此。
黑手的目的，是希望通過歌曲的升調讓歌曲的難度整體加大。從而讓葉梓無法自如的控制自己的演唱。
一首歌曲的旋律是由很多高低、長短並不相同的音符共同組成的，並不僅僅只是高音而已。高音能夠完美的演唱上去，並不意味着其它那些低一點的音也能完美演唱。
歌手確定一首歌曲的調性有一個原則，那就是通盤考慮整首歌曲，無論是高音還是低音都最有利於自己的演唱發揮，而不是唱得越高越好。
這個調性也不是絕對固定的，它可以上下浮動，但是一般來說不會超過大二度。超過了，歌手的演唱就會受到影響。超過越多，受到的影響也就越大。
《餓狼傳說》這首歌。葉梓從半決賽到總決賽一直確定的都是降E調，這就說明葉梓認爲這個調性是最合適演唱這首歌曲的，也是葉梓最能夠發揮自如的。
葉梓認爲最合適的，肯定就是黑手希望破壞掉的。考慮到葉梓的實力強勁。大二度不一定保險，那就索性再升高一點，直接弄了個大三度出來。
這個升幅，同樣也已經是極限了。
評委們絕不是傻瓜，監審組和組委會都已經證實了他們不是擺設，所以黑手暗地所做的這些手腳也要經得起推敲才行。
從降E升到G調。這還可以說是選手爲了比賽的競爭力臨時升調演唱，這種情況在比賽中很常見，不會引起別人的懷疑。但是超過了一定的限度之後就不行了，因爲沒有哪一位選手會選擇這樣去做。
選手們又不傻！
降低調性也是很不錯的一種手段，它會讓選手演唱起來無從發揮。但是對於具體的某一位選手，現在當然指的就是葉梓，是沒有可能在決賽賽場上降低演唱難度的。
所以黑手的選擇就只能是升調，合情合理。
大三度的升幅在黑手看來絕對足夠了。這樣的調性下即使葉梓還能夠演唱，歌曲的處理上面肯定是會受到影響的。
這樣一來，黑手的目的也就達到了。
如果說，調性提升對於歌手演唱已經是個嚴重的問題，那麼黑手在音響方面所做的手腳，對於歌手演唱的影響那就更加嚴重。
而且這樣的手腳，隱蔽性極強。
首先就是話筒音量減小。
不要小看這一點點音量上的減小，對於舞臺上演唱的選手來說，稍微一點點話筒音量上的變化，都會讓選手的演唱更難控制。
音量減小之後帶來的第一個後果，就是選手會聽不清楚自己的演唱，因爲樂隊的音量是一直保持在原來水準的。
前文就曾說過，現場樂隊伴奏演唱的時候，歌手往往希望音響師給自己的話筒加大音量，這是由現場樂隊伴奏音量宏大、包圍感強的特性決定的。
現在，音響師將葉梓話筒的音量稍微拉掉一點，不用很多。五分之一到四分之一就已足夠，這樣的處理就絕對會讓舞臺上的葉梓非常非常難受了。
要知道歌手在聽不太清楚自己的演唱的時候，是很難精準控制自己的嗓音的。
話筒音量減小之後歌手已經很難受了，但是另一方面。觀衆們卻聽不出來。
這是因爲，一來音量減少的幅度不大。在現場樂隊巨大的轟鳴聲中，沒有經過訓練的耳朵是很難分辨話筒音量的少許變化的。二來，音響師在拉低話筒音量的同時，又將混響量減少了很多。混響量減少之後。選手演唱的聲音變“幹”，那麼聲音的清晰度就提升了上去。清晰度的提升聽在觀衆們的耳朵裡，等於是音量上的微微增加。
這樣一進一出，在現場觀衆聽來，葉梓話筒的音量與前面的選手相比，幾乎沒有太大的差別。唯一不同的地方，就是剛纔黃佔所說的“聽上去好像混響少了一點”。
就只是混響少了一點？
是的，對於臺下的觀衆來說就是這樣，沒什麼大不了的地方。而且這樣的情況下選手的聲音聽上去更加清晰，對於觀衆來說還更好一點。
但是對於舞臺上的選手來說。混響量減少減小之後，演唱起來那就更加難受了。
在混響正常的情況下，因爲有混響效果爲聲音進行潤色，選手們演唱起來就會比較輕鬆。但是一旦混響效果少了之後，話筒的聲音就會變得很“幹”，演唱起來就需要歌手額外的控制。
比如正常混響的情況下，樂句唱完之後歌手可以提前收音準備下一句，時值不足的部分混響效果會將聲音推送過去補足的。但是混響少了之後，這種推送效果就沒有了，歌手就只能將時值唱完整才行。在這樣的情況下。歌手的換氣點也會因此而發生改變，讓歌手的演唱更加費勁，更加難以控制。
這只是一個舉例，其它方面還有很多讓歌手不舒服的地方。混響一旦減少。這種“乾巴巴”的話筒聲音，現在這個時代的選手一時之間是很難適應的。
而在話筒音量同樣減小的情況下，這種難受的程度就會更加加倍。
葉梓現在面臨的就是這樣的一種情況。可問題是，這樣就結束了嗎？
不，還沒有！
比賽的時候要在音響系統做手腳，沒有音響師的參與那是絕對不可能的。
音響師埃迪既然已經插手。他就將事情做得很絕。
話筒音量的減少加上混響的減少，這已經足以讓任何一位選手發揮失常了，但是安迪還是做了第三重保險，他將舞臺上所有的返聽音箱全部關閉。
這樣一來，葉梓將無法從返聽音箱中直接聽到自己的演唱，只能從兩側的音箱集羣發出的大團聲音裡尋找自己的聲音，對於聲音的控制能力肯定會被再次削弱。
返聽音箱是面對着歌手發出聲音，這是一種直達聲，聲音很清楚。返聽音箱存在的目的就是讓歌手聽清自己的聲音，更好地控制自己的演唱。而音箱集羣的位置處於舞臺的兩側，選手與音箱集羣基本上處於平行甚至靠後的狀態。音箱集羣的聲音從選手兩側，經過建築牆面的反射和觀衆羣的吸收之後傳過來，聲音會輕而混雜，在舞臺上聽起來還帶着很強的渾濁感覺。
要在這樣一團亂麻似的聲音當中聽清自己的演唱，並且精確的控制自己的聲音，難度之大，可想而知。
從返聽音箱這一點就可以看出，埃迪這位音響師對於歌手的演唱是非常瞭解的。
埃迪知道，前兩種手段葉梓還有可能解決。但是關閉返聽音箱，讓葉梓無法聽清自己演唱的細節，這纔是讓葉梓最難受的。
埃迪不出手便罷，一旦出手，真是又穩又準又狠！
至此，黑手的招數完全呈現在葉梓的面前。
升高了歌曲的演唱調性，讓葉梓即使能唱也無法在最合適的調性上處理歌曲。
減少了話筒音量和混響大小，讓葉梓的演唱在極其難受的情況下進行，而且觀衆還無法察覺。
關閉了返聽音箱，讓葉梓無法精確控制自己的演唱。
這樣的情況，對於任何一位登上舞臺正準備演唱的選手（歌手）來說，就是不折不扣的——
絕境！(。)