“黃老師，幾位老師休息好了嗎？現在可不可以幫我排練一下？”
葉梓很客氣的詢問道。
每天安排的這位選手休息的時候，樂隊要抽空幫其他選手排練，這是周芳早就告訴過黃智健的。正在聊天的他，當然沒有理由拒絕葉梓的這個合理要求。
“可以啊。”黃智健面露微笑：“你是葉梓吧？早就聽過你的歌了，很不錯。現在想排練哪一首？《濤聲依舊》？”
黃智健留着披肩長髮，用一根髮帶箍了起來，身材瘦削但是個子很高，遠遠望去有點像根細長的竹竿。鼻樑上架着一副眼鏡，看上去蠻有點斯文的味道。
“嗯，就是這首，麻煩幾位老師了。”葉梓仍然非常客氣。
楊正明半躺在沙發上，叼着根菸，鼻子裡哼了一聲：“要我們給你排練沒有問題，但是我把醜話說在前面，要是再出現剛纔那種情況，你可不要怪我罵人啊！”
說着，楊正明懶洋洋的站起身來，掐滅了菸頭，慢慢向着架子鼓走去。
看來金巧貞剛纔的表現，拉低了選手在樂手們心中的印象，使得他們對於選手的音樂素質不抱太大的希望。就連葉梓這樣已經成名的歌手，都連帶着被人看輕了。
笑着搖了搖頭，葉梓拿了一支話筒跟在樂手們後面，登上舞臺。
“各位老師，我已經準備好了，可以的話就請開始吧，謝謝大家。”
葉梓背對着觀衆席，站在樂隊面前。
樂手們並沒有回答，各顧各做着演奏前的準備工作。
作爲在葉梓之前叱吒《流行歌曲排行榜》的本地歌壇佼佼者，這幾位樂手各具絕活，作品深受申城歌迷的喜愛，他們當然擁有自己的驕傲。雖然從去年下半年開始，葉梓的作品在榜單上的成績傲視羣雄，但是要想折服這些骨子裡傲氣十足的樂手們，那還真得亮出一些實實在在的乾貨才行。
楊正明就是其中的代表人物。
他是樂隊哥四個當中年齡最大的，今年已經快三十歲了。他的祖父曾是解放前風靡申城的The/Peace/Hotel爵士樂隊的鼓手，當時號稱“東亞鼓王”。
楊正明家學淵源，從小跟着祖父練習鼓技，手上那是絕對有真功夫的。但是成年之後，楊正明卻發現自己學到的本領並沒有多少用武之地，他只能隨便找了個單位上班去了。
八十年代末，粵省、閩省等地的音樂茶座、歌舞廳這些演出場所開始逐漸興起，需要大量的樂手和歌手。楊正明發現這是一個很好的機會，於是邀了三五好友，一起南下。
經過一番周折，這支臨時組建的樂隊終於在羊城的一家茶座站住了腳跟，開始駐場演出。
直到去年，“白玉蘭”的鼓手因故退出，黃智健託了很多關係輾轉找到了他，他這才離開粵省回到了申城。
此時，楊正明已經在粵省、閩省、瓊省、桂省等地轉戰了好幾年，做過的場子早已超過了二十個。
對於楊正明這樣走南闖北見過世面的樂手，排行榜上的成績只能說明歌手的天賦不錯，但是能不能與現場樂隊配合默契，那——還得走着瞧。
“嗒嗒”，看看大家都已準備妥當，楊正明敲了敲鼓棒，隨即開始“數四”。
樂隊演奏的開始，一般都是由鼓手發起的。因爲無論演奏什麼樣的樂曲，節奏都是基礎中的基礎，而鼓手就是所有樂隊當中掌控節奏的那位樂手。所以要開始演奏了，就由鼓手以鼓棒互擊作爲號令。
鼓手一開始是兩下連擊，這是提醒樂隊成員準備開始演奏了。接下去，鼓手會根據這首歌曲的速度和節拍，用鼓棒按照節奏敲擊四下（三拍子就是三下，兩拍子也是四下）。樂隊其他成員按照鼓手給出的節奏和速度，從第五拍開始進行樂曲的演奏。（有提前也有再往後一兩拍的，看歌曲的情況來定。）
這是很考校鼓手功底的。
作爲鼓手，內心的節奏感和速度感一定要好，否則控制不住樂隊的節奏與速度，演奏一會兒快一會兒慢，這支樂隊根本不可能成爲一支優秀的樂隊。
在給歌手現場伴奏的時候，這一點就尤其重要，伴奏的時候速度上與原版的差異只要超過了5，歌手的演唱就會非常彆扭。
楊正明的功底極好，而且經驗老到。
葉梓這首《濤聲依舊》在製作的時候，速度是62，幾乎一秒一拍這樣偏慢的中速。現在樂隊前奏一起，葉梓暗自計算了一下，速度穩定在64左右，比起原版稍微偏快，但是極其適合現場演唱。
現場演唱與錄音是不一樣的。
歌手登臺之後，正常來說會心跳加快，整個人比較興奮。這時候，原版的伴奏速度就會讓歌手感覺上有點偏慢，特別是一些中速和慢速的歌曲，快歌會好一點。
作爲現場樂隊，最恰當的處理方法就是將原版歌曲的速度稍微加快一點點，就像這首《濤聲依舊》從62增速到64。這樣的提速最符合歌手上臺之後的那種興奮感覺，能夠讓歌手的表現達到最好的水平。
楊正明正是這樣做的，這讓葉梓不由得暗豎大拇指。
很快，這一遍排練就完成了。
葉梓仍然是半聲演唱，並沒有完全放開嗓子。但是二十幾年的經驗放在那裡，這一遍的排練任何人都說不出什麼話來。
黃智健向着葉梓豎起了大拇指，問道：“很棒啊葉梓，這一首可以了嗎？”
“謝謝幾位老師，這一首可以了。”葉梓一直非常客氣：“我們繼續下一首，可以嗎？”
黃智健比了一個OK的手勢，將下一首歌曲的伴奏譜放到譜架上面，轉頭看了一下其它樂手。
楊正明又是“嗒嗒”兩聲，樂手們全都集中起了精神。
這一遍的排練仍然非常順利，無論是樂隊的演奏還是葉梓的演唱，雙方的配合完美無缺。
這是一首速度偏快配器偏硬的情歌，帶有不少流行搖滾的色彩，幾位樂手都演奏得非常盡興。
間奏部分，樂手們更是即興玩起了各自的花活，間奏被足足延長了十六個小節。但是合成器演奏的暗示進唱的和絃一出來，葉梓就按照節奏穩穩當當地演唱了進去，一點都沒有不知如何進唱的感覺。
這讓四位樂手對於葉梓的印象大好。
“葉梓，很棒的粵語歌啊，是你的新作吧？”黃智健再次翹起了大拇指。
葉梓點了點頭。
“這首歌演奏起來很舒服。對了，一遍就可以了嗎？要不······再來一遍吧？”
黃智健有點意猶未盡，似乎很希望再來一遍。
葉梓猶豫了一下，說道。
“再來一遍也行。”
“黃老師，間奏的這段吉他Solo在我的設想中還要更狂放一點，音色更硬一點，比較接近流行搖滾的那種感覺。”
“再硬一點？”
黃智健有點詫異。他剛纔演奏時已經非常注意樂譜上的各種標記了，沒想到居然還沒達到葉梓設計的要求。
楊正明插了一句：“阿三，間奏這一段是要再硬一點才行，還有第二段副歌那裡。要不然跟鼓和鍵盤、貝司的音色配不起來。”
黃智健不服氣了。
“老楊，這是流行歌曲好吧？雖然寫得偏搖滾一點，可終究不是搖滾樂，我選的這個音色就足夠了！”
“可是間奏寫得就是很硬的啊，你換一個音色試試嘛。”鍵盤手“小鈴鐺”說了一句。
黃智健不停地搖着腦袋，堅持自己的看法。每一位出色的樂手，都是極具個性的。
葉梓笑道：“黃老師，各位老師，吉他音色不用換，這個失真音色還是很不錯的。黃老師，你試試將延遲縮小一點，應該就可以了。”
葉梓很理解這些樂手的心理。
音色選擇上的錯誤代表的是方向性的錯誤，會讓人看低這位樂手。然而效果器參數上的改變，那就是臨場時的個人選擇。每個人的選擇千差萬別各不相同，這就談不上水平的高低。
這些細微的不同，不是常年浸淫其中的人那是很難理解的。
果然，黃智健對於葉梓的這個提醒十分在意。
“延遲？”
黃智健擡頭愣了一會：“這倒是有可能的，我試一下。”
說着，黃智健蹲下了身子，在吉他效果器上調整起來。
“還有，音頭給的足一點，聲音聽上去也會更硬一點。”葉梓補充了一句。
這又是一個極其專業的說法，只有會演奏電吉他的人才說得上來。
黃智健吃了一驚：“葉梓，你也會彈電吉他？”
“你這不是廢話嗎？”
“小鈴鐺”笑道：“人家能寫出這麼專業的樂隊分譜，會彈電吉他有什麼稀奇的？我手裡的鍵盤譜看着就非常舒服，葉梓，鍵盤你也應該會的吧？哪天我們交流一下？”
“這次的貝司譜是我看過寫得最清爽的，我很喜歡。葉梓，要不······你也來玩兩下？”貝司手老戴也來湊個熱鬧。
“哪裡哪裡，”葉梓還是客客氣氣的：“這幾樣樂器我都接觸過一點，但是肯定沒有幾位老師那麼嫺熟，我就不賣弄了。”
“晚上我請幾位老師吃飯，跟你們學習一下，請教一下。”
“幾位老師可要給我這個機會啊。”
葉梓給足了樂手們面子。
“好說好說。”楊正明笑了。
葉梓這是同樣站在樂手的角度來說的這番話，這讓哥幾個非常舒服。
“好了，先不聊了，這首歌我們再走一遍。”黃智健很快就將效果器參數調整完畢，開口說道。
隨着楊正明的鼓棒擊打，樂隊的轟鳴與葉梓的歌聲再次響起。
（新人新作，求點擊、推薦、收藏！）