兩個月的暑假，不長也不短，但是很快就過去了，很快又到了要開學的時間了，但是很快兩個月迭起的部分，並沒有停止，而是繼續下去，不過卻不是事業上的了，而是獎項上的獎勵隨之而來，最先來到的就是金馬獎的提名。
金馬獎是臺灣爲促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成爲華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。
“金馬”二字取自於福建沿岸的金門和馬祖的頭一字，那是這兩個爲臺灣當局所標榜對抗大陸之戰地，隱含着以電影文化促進**抗俄之意，充分顯現出冷戰時代思維。
金馬獎開始的很早，非常早，早在1962年就開辦了，而且由於早期中國內地與中國香港並未設置類似音像製品競賽獎勵，金馬獎成爲華人區最受注目的電影盛會之一。直至今日，金馬獎的頒發仍對華人電影具有指標性意義，特別是在藝術性電影方面。而港臺電影界知名導演與演員，仍相當重視金馬獎的競賽；這從其發獎名單中仍可窺知。許多國際級導演及明星曾受邀擔任頒獎。
基本上可以說這仍然是華語娛樂圈一個非常大的盛事，和金像獎不一樣，金馬獎以華語電影爲標準，也就是說只要是華語電影都可以報名參賽，無論是大陸電影，香港電影還是新加坡的華語電影，只要是說中文，無論什麼方言，都可以報名，現在金馬獎評審範圍更是拓寬了，只要導演是華人就可以報名參賽，好像這次蔡明亮的《臉》，雖然有外籍人士參演以及境外資金，但是蔡明亮是華人依舊可以報名參賽。
所以說雖然是內地的電影，但是《失戀三十三天》實際上也是有角逐金馬獎的資格的！
而金像獎不同，金像獎則以香港本土電影爲標準參賽，參加金像獎的條件有三個，第一：電影團隊中必須有8人以上是香港戶籍，其中包括：演員，攝影，編劇等等。第二：電影導演必須是香港戶籍。第三：有香港資金注入的電影。如果你符合三個條件中的任意兩個便可以報名參賽金像獎。
就好像之前的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》因爲符合第一個條件和第三個條件變可以報名參賽金像獎，而後來《姨媽的後現代生活》因爲符合第二個條件和第三個條件也可以報名參賽金像獎。
而例如《色，戒》雖然有香港資金注入，但是導演李安是臺灣籍，而且電影團隊中的香港人不足8人，因此只能報名最佳亞洲電影。
相比起金馬獎來說，金像獎真的顯得小家子氣了一些，基本上只有香港有關的因素才能評上金像獎這一點就廣受詬病，若是以前也就算了，以前香港電影最輝煌的時候，基本上香港電影就代表着華語電影，一般說的話語電影九成九都是說香港電影，在東亞這一片都是香港電影的地盤，好萊塢電影進來了也得趴着聽話，但是現在沒落了就是沒落了，在如此沒落的情況下，還堅持這一套，絕對是不得人心。
雖然有爲香港電影堅守陣地的意思，但是看看奧斯卡就知道了，奧斯卡並不禁止全球的影片報名，並沒有特意偏向誰，但是好萊塢電影因此失勢了嗎？並沒有，絕大多數的時候，好萊塢電影依然是風光無限。
再想想十年代的香港電影是何等的輝煌，那時候即使全亞洲的電影都能參與角逐，但是又有什麼用，難道還能壓過那時候香港電影的風頭不成。
所以其實是一個地區的電影的好壞撐起了一個電影節，而不是電影節撐起一個地區的電影，如果香港電影不振作的話，就算金像獎再努力限制別的地區電影進來也沒用。
現在臺灣電影金馬獎和香港電影金像獎都是華語電影界裡的重要獎項，都是華語電影的頂級獎項，都有華語電影“奧斯卡”之稱，金像獎現在之所以還能保持着華語電影圈兩大電影節的名頭，不是因爲他的策略是對的，而是香港電影的虎威猶在，現在社會上主流的一批人，正是看着香港電影長大的一批人，而香港電影輝煌時期培養了大批的人才，所以在很多電影來說要達到那三個條件不算難，但是再過十年二十年，現在撐着香港電影的那批導演，演員，幕後人員都老的走不動路，拍不動戲的時候，那時候的內地和臺灣電影裡到哪裡去找香港電影或者八個以上的劇組成員，到時候大多數的華語電影都達不到參加金像獎的條件的時候，金像獎就只會變成香港人自己內部排排坐分果果的一個獎項，從亞洲頂級大獎變成香港自己內部電影節的獎項，這都是可以預見的事情！
這兩個電影節唯一不同的是，金馬獎更注重文藝片，金像獎則注重商業片，從一些提名就可以看出，例如後來的《赤壁》在金像獎上大放光彩，但是在金馬獎上則稍顯遜色。
對於金像獎張毅成自然是沒什麼指望了，當然不是說沒有野心了，作爲華語影視圈兩個頂級的獎項之一，說沒有野心當然是不可能的，應該說非常的有野心，