一千零四十九章 四總新人
還是那句話，能用錢解決的麻煩就不是麻煩，輸血就輸血吧，至少比全僱了律師去打官司強。
這次洪濤沒有再用什麼低調的方式，玩什麼酒香不怕巷子深之類的戲碼，他把能用上的宣傳手段都用上了，把他專輯的封面幾乎掛滿了全美各大城市，電視上還得時不時閃出來幾秒鐘，分分鐘提醒着人們來關注自己的專輯。在封面中他自己穿着一條牛仔褲、光着上身，背對鏡頭擺了一個犀牛望月的姿勢，後背上那隻大老鼠腦袋被攝像師拍得活靈活現，它好像也跟着主人在一起撇着嘴角冷笑。光是這個poss洪濤就擺了一天半，費了攝像師好幾卷膠捲，才獲得了人和紋身完美結合的效果。而這張照片也將做爲洪濤第一張英文專輯的封面和主要廣告畫面，專輯的名字叫《我們兩個一起唱》。
專輯裡的歌曲和這個專輯的名字一點兒都不挨邊兒，在這張專輯裡總共只收錄了7首單曲withmyfather是第一首，美國節奏藍調和靈魂音樂創作歌手路德.範德魯斯第一個中槍了。洪濤非常喜歡他那種低沉的聲音和如朋友聊天一般的演繹方式，同時這首歌也是洪濤對自己父輩的懷念，他喜歡小時候的日子，但時間一去不復返了，就用這首歌來獻給他們吧。
第二首是rwhat，這是男孩地帶的一首歌，上輩子洪濤是在一個英國喜劇節目裡頭一次聽到它的，那種明顯的愛爾蘭英語口音放到這首歌裡。卻成了一個亮點。
第三首是run，它是雪地巡遊者樂隊在21世紀的代表作，洪濤也說不清自己爲什麼會喜歡這首節奏很慢，但又讓人一直想動的歌曲。喜歡就是喜歡唄，其實他喜歡得還很多。只不過能記住的就不多了，這也算是矬子裡拔將軍吧。
第四首、第五首都是小胖子阿黛爾的歌曲p和likeyou，用男聲演繹這兩首歌和女聲演唱完全是兩個感覺，至於好不好洪濤還真不太清楚，不過樂隊的人和錄音師都感覺不錯。愛錯不錯吧，如果不拿它們湊數，洪濤這張專輯就只剩5首歌了。
第六首就是洪濤唱過的那首，這首歌雖然被洪濤提前拿出來唱過了，但依舊成爲了電影《泰坦尼克號》的主題曲。演唱者也依舊是席琳迪翁，不得不說的是歷史真尼瑪頑固！唯一的區別就是她不再是原唱，作詞作曲也都變成了洪濤，原本洪濤還想自己去唱這首主題曲呢，可惜影片的製作方婉轉的表示了他的要求，說是劇情裡需要一位女聲。
第七首歌，也就是專輯的最後一首歌非常有特點，它和前面的所有歌曲曲風都不太相同。居然是一首帶着朋克風格的硬搖滾，歌名叫做der。這是噴火戰鬥機樂隊的一首歌，當然了。現在還沒寫出來呢，就被洪濤給扼殺了。
洪濤爲什麼會選一首硬搖滾呢，除了他的記憶有限之外，他確實覺得這首歌很適合自己目前的狀態。歌名翻譯過來就是《僞裝者》，而他自己現在就是一名徹頭徹尾的僞裝者，不管和誰在一起、做什麼。他的臉上總是帶着一層面具，還是永遠不能、也不打算揭下來的面具。這首歌是洪濤獻給自己的歌。所以他唱起來非常投入，差點沒把嗓子給喊啞嘍。用錄音師的話說。他不應該去唱前面那些情歌、靈魂音樂什麼的，他應該去組建一支搖滾樂隊，自己去當主唱，因爲他的身上具備那種叛逆、控訴、革命和撕心裂肺般的感覺。
“搖滾你奶奶的球！”這是洪濤心裡對那位知名錄音師的回答，他懂個屁！唱自己能不投入？就自己這個破嗓子，一場演唱會下來估計就得失聲了，還搖滾呢，最先滾的就是自己！
不得不說的就是，專業就是專業的，專輯發行一週之後，被錄音師極力看好的這首der立刻就竄上了排行榜的第二名，網上的下載量它也是rwhat的兩倍還多，其餘的歌曲也都在排行榜上佔據了一定的位置，只是有些慢熱而已。
“不識貨的玩意！”洪濤對這個結果無可奈何，他自己最喜歡withmyfather和run這兩首歌，可惜流行音樂永遠都是年輕人的主場，他們顯然並不太中意這兩首慢悠悠的抒情歌曲der這種充滿了反抗、叛逆風格的嘶吼，纔是他們的最愛。
不過在北美音樂界裡，除了排行榜之外，還有一個樂評圈子，兩者誰也談不上誰更權威。前者是反應了流行的趨勢，後者則反應了歌曲的質量，說白了就是前者負責體現銷量，後者負責評價質量。一般來講，凡是由一位新歌手演繹並且突然躥紅的歌曲，都會遭到那些樂評人的狠貶。但是這次他們突然集體改變了風格，對洪濤這張專輯一致讚不絕口，按照他們的說法，這些歌曲拿出哪一首來，也足以成爲一張專輯中的主打歌，現在一起放出來，有點太奢侈了。
“還算你們識貨，如果這些歌你們也看不上，那我就得去告你們種族歧視了！至於爲什麼不一張專輯配一兩首，然後多出幾張專輯，哥們不是不想啊，而是肚子裡真沒貨了。我要是告訴你們我這些歌都是連偷帶搶弄過來的，沒有一首是我自己創作出來的，你們該作何感想呢？”洪濤此時正坐在私人飛機裡橫穿美國大陸呢，看着這些樂評人寫的文章，他是連搖頭帶嘆氣啊，重生者的世界他們真不懂！
銷量節節高升，還有那麼多文章來吹捧，洪濤這次算是徹底紅透了，都有點發紫了。現在你隨便去美國的各個城市裡轉吧，只要聽見有店鋪或者商場裡在放歌曲，那十有就是他的聲音。而且這次美國人已經完全忘記了他的種族、國籍，百分百的把他視爲了一個自己人。這也是他這一段不停折騰的結果，不光要讓自己獲得了美國人的認識，還得讓自己獲得了他們的認同。
他的所作所爲，從最開始的緋聞不斷、特立獨行，到後來的崇尚冒險、投資獲利，再到後來綁架案的處理方式、策劃製作參加真人秀節目、發表個人專輯這一系列舉動，不僅都獲得了成功，還很符合歐美人的思維習慣和處世方式。所以大家已經習慣了一個長着亞洲面孔的年輕人，用各種各樣的成功方式出現在自己眼前，看見他就看到了成功的希望，他已經用他自己的方式，花樣不斷的給所有人淋漓盡致的表演了一系列的美國夢現實版，如果不認同他，那就是不認同美國文化。
第二期的《我有夢想》還沒開始播出，洪濤那架燕子皇后號私人飛機又出現在了洛杉磯，他是做爲總編劇、總導演、總策劃、總監製，來此參加電視劇《越獄》的拍攝工作的。經過2個月的評委生涯之後，洪濤放棄了由自己出演這部電視劇的念頭，原因很簡單，拍戲太尼瑪累了，整天被導演指使得和木偶一樣，很沒意思。另外他也諮詢過幾位著名導演，得到了他們的一致建議，他不是一位好演員，湊合當個小小小配角還湊合，如果非要當主角，衝他那個非主流的亞洲面孔，就會毀了這部好片子的。
人家說的也對，不管在哪個國家的影視界裡，年輕演員、不管男女，顏值都是一個很重要的指標。影視影視，就是讓觀衆用眼睛看的，誰不喜歡看美女和帥哥呢，放着那麼多美的東西不看，憑什麼非得看洪濤這張狐狸臉？再說了，這裡的市場主要是針對歐美觀衆的，洪濤就算再出名，也不會引起觀衆的代入感，這倒不是種族歧視，而是生活習慣問題，很那在短時間內改變。
既然沒人看好自己，那洪濤索性就轉入二線吧，專業的事情還是由專業的人來做，但他也不能閒着，咱不會玩還不讓學學嗎？通過實際參與活動，是學習的最佳途徑，所以就把一大堆不礙事、看上去又很高端的頭銜全都安在了自己頭上，弄了一個四總，然後跟着金嗓子傳媒集團的電視劇製片團隊開始好好的熟悉美國影視界的規則。既然玩了，洪濤就願意把大體細節搞清楚，當然了，按照他一貫的尿性，一般到了搞清楚那一刻起，他也就不太想玩了。
在美國拍電視劇和拍電影都差不太多，有一套嚴格的法律和行業規定，這點很符合美國人的習慣，幹什麼之前都要先立規矩。而且這是一個不可以隨便更改的規矩，一點規矩立好了，就開始逐步完善，從電影發明至今，他們已經完善了上百年時間，從未間斷過，結果就形成了一個外行都很難搞明白、內行也搞不太清楚的龐大規則系統。所有想進入這個遊戲圈裡玩的人，不管貧富、不管身份地位，您都得守規矩，只有在守規矩的前提下，再說誰佔便宜誰吃虧的問題。()